隨著科技的進步,已經從互聯網時代邁入到了移動互聯網時代,人們的生活也隨之發生著翻天覆地的變化。人們對藝術的追求和接納程度也越來越寬廣,藝術也呈現出來越來越多的樣式。油畫不再是一門遙不可及的純藝術,而已經成為裝飾“飛入尋常百姓家”;設計也不再只服務于小眾,而是成為我們生活中不可或缺的一個組成部分。包容性的社會讓油畫和設計之間產生著不可名狀的化學反應。油畫不再是單一的用畫筆描繪人物,景物,油畫中設計元素的運用賦予了油畫新的精神面貌,開辟了油畫新的道路。
現如今,新技術、新科技的大潮席卷著我們學習、生活的各個方面。同時,當代油畫藝術的格局也發生了巨大的變化,這種新形勢深深地觸及和震撼著我們每一個人的心神和筆墨。藝術的功能問題和風格問題越來越重要,大家都不得不時刻更新變革著自己的藝術觀念以求不被淘汰。油畫創作則變得以追求風格的多樣與新穎作為個人藝術特點的標志。
油畫與設計是藝術范疇內兩種不同的藝術形態,它們看似毫無交集,互不干涉。但縱觀油畫和設計的發展歷程,不難發現二者之間是相互影響、相互滲透、相互促進的。近些年來,在油畫的創作之中設計元素的采用越來越多,運用一些看似簡單具有符號性的方式整合畫面,會使畫面呈現出了一種新的藝術意境。在油畫作品當中運用設計的藝術語言,有目的地添加“設計感”,給油畫創作帶來了新的表現空間和表現語言,也開辟了現當代油畫的一種新趨勢。
設計如同后起之秀一般不斷地壯大著,也許設計的崛起早已潛移默化的影響著當代油畫創作,并且讓現在的油畫創作以更為多樣復雜的方式呈現給觀眾。設計不僅僅提供了大量新鮮的素材,還給當代油畫作品注入了一股新鮮的血液,讓其富有強烈的時代感、沖擊力及創新性。起初可以讓人觀賞者緩步從容,以后則突然激變,令人應接不暇,眼花繚亂。設計感使得創作者在創作之時什么都可以有,沒有什么不可以,通過畫面的張力釋放自己的個性。當代社會是一個需要個性的社會,怕的就是千篇一律、毫無生氣,在面對新生事物降臨的時候體現出了強大的包容性和接納性。
油畫在歐洲始于15世紀初。從凡·埃克發明油畫到現在,油畫產生了諸多的流派。設計從產生至今使用的范圍也越來越多元化,但是其本質還是要貼近生活,服務生活的。油畫則是來源于生活,又高于生活,依照創作者的主觀意識來表達思想、意境的藝術。現在,人類生活處在一個信息高度發達,科學技術卓越的的社會之中,設計因素滲透在生活各方各面,它悄無聲息的、強勢的影響著當代油畫創作者的表現方式。當代油畫創作中更加注重追求體現畫面的構成感和平面感,不再局限于傳統的近大遠小而已了。
馬蒂斯是這樣論述的:“構成是畫家為了表現情感所在畫面上配置的各種要素,是裝飾和排列的技術與方法。”同時我們看他是怎么做的,從他的畫面中我們得到了最完美的詮釋。他運用大量無比絢麗、平面的色彩和小筆觸構成華麗的畫面,大膽的用大紅、大綠的線條性筆觸勾勒輪廓。馬蒂斯認為繪畫只有兩種表現方式:一是照原樣臨摹,二是藝術地表現。馬蒂斯當然是選擇了后者,他的表現手法更接近設計。他吸取了很多平面表現的方法,讓畫面富于裝飾感。如《餐桌》這幅畫就色彩鮮艷,輪廓簡單,透露著極其強烈的裝飾性效果。
不但是馬蒂斯,蒙德里安的畫面中也處處散發著設計感。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅,他抽象繪畫的創作理念在本質上與設計創作的要求是貫通的。提到蒙德里安沒有人不對他的“格子畫”印象深刻。他認為藝術應該脫離外在的形式,以表現抽象精神為目的。我們看到的“格子畫”不是無意識的亂畫,而是顏色線條物體的簡化,那是他心中的風景,他用幾乎平涂的方式畫著內心的格子。在他的眼里所有的存在物的形體都是幾何體,所有存在物顏色的提煉都是紅、黃、藍。他畫面中的設計感是最與眾不同的,也對當代的設計產生了深遠的影響。
中國著名繪畫大師吳冠中先生的畫面中就引入了設計構成的理念,并且長期對其進行探索和實踐。運用點、線、面的設計造型語言表現中國式的風土人情,使得他的畫區于傳統,非常的吸引人眼球。趨于裝飾感的中國題材繪畫讓我們眼前一亮,帶給我們與眾不同的形式感和現代感。同時他還借鑒和運用了現代藝術設計中的平面構成原理,把生活中的物體提煉成一種獨特的藝術形態放置于畫面中。這也是他畫面中的設計意味特別的明顯和突出的原因之一,從而形成了吳冠中先生抽象繪畫作品中不同于他人的顯著特點。
從遠古到現代,從國外到國內,油畫中的設計感都是存在的,也被融匯貫通的很好。當代油畫創作者為了創作尋找新的突破口,更應該從設計元素中尋找畫面所需要的靈感,把點、線、面等設計元素具體運用到當代油畫創作之中。促使當代油畫創作在繪畫題材、畫面構成、色彩安排上得到了豐富多彩的變化。古典油畫用寫實的手法來表現,當代油畫可以更注重線條的表現,加強畫面的形式感。隨著時代的發展和變化,藝術會產生更多的形式來沖擊著我們的視覺和審美。我們應當積累、實踐、創新,為油畫提供一個新的視覺形象,使油畫樣式呈現多元化。
(作者單位:安徽師范大學美術學院)