本文先探討了美學、設計美學和書籍設計的概念以及分析“美”在設計中的多層面表現。設計美學在書籍設計中的體現不僅是在書籍布局中所體現的內涵,還有體現在色彩、布局、創新等方面,并且還要合理的編排與設計,把書籍的內涵完美地展現出來,這也是所謂的內容、形式與藝術完美結合。所以本文的最后從美學中的色彩、布局、創新等方面在書籍設計中的應用進行逐步剖析。
美學、設計美學
美學,也就是人類思考美的理論體系,人類可以在理論方面系統地了解美,并且可以提高我們隊美的鑒賞能力,然后理性地創造美的事物,為我們帶來更多新鮮的、美好的生活環境。美學理論的源泉來自最偉大的哲學家柏拉圖的幾句話,它用卓越的辭藻和最有啟發性的深刻比喻闡述了,美是不依賴真、善和功利性而獨立存在。康德說:美學是“一門研究感觀的感覺條件的科學”。目前我們概念中的所謂“美學”主要是指在19世紀40年代描述一種新的藝術評價態度時創造出來,甚或借用來的術語,當時意指真與美的欣賞。
所謂設計美學就是具體探討設計領域美學問題的學科。設計美學以設計應用為目標,旨在為設計活動提供相關的美學理論支持。設計美學是一門交叉性學科,這么說是因為它包括了藝術哲學領域和物質生產領域,設計的產生源于物質功能的消費需要,而“美”的意義是多方面的。有感性層面,也有理性層面;有物質層面,又有精神的層面。隨著人類生活水平的提高,同時對生活質量的要求也越來越高,人類不滿足于單純功能性的產品設計,更多的是希望在產品的設計中滲入更多美的感覺。那么這就由最基本的物質性追求提高到精神性、文化性的追求。這一過程的演變,將美學從傳統的藝術哲學領域融入到了物質生產領域。
通常,我們設計書籍,要達到最基本的的要求:書籍的閱讀功能;書籍的基本形態。
設計之美應該體現在書籍設計的各個方面,不同的人對同一本書籍設計會有不一樣的美的感受,都是因為大家對設計美學有不一樣的觀點。書籍設計并不是單純的封面設計,而是書籍內涵的體現,因為設計的美更多的是體現它的內涵。如此說來,設計美學在書籍設計中的應用要體現出設計內涵。此外,在材料的運用、技術、形式等方面上也應該要與設計美學緊密結合。
書籍設計
書籍設計藝術以書籍的整體形態為載體,進行從書芯到外觀的一系列整體視覺形象設計,是一項多側面、多層次、多因素、立體的、動態的系統工程。隨著科技的發展,信息技術得到快速的傳達,書籍設計的也迅速地得到提高,從基本的閱讀功能提高到技術、材料、形式等的完美結合,從各方面展現設計之美。隨著人類審美能力的提高,對生活質量的要求也越來越重視,設計美學在書籍設計中的應用被人類看得更加重要。并且,設計美學在書籍設計中有很好指導實踐的意義。
設計美學在書籍設計中的應用
設計美學在書籍設計中的應用,有體現在色彩、布局、創新等方面,并且還要合理的編排與設計,把書籍的內涵完美地展現出來,這也是所謂的內容、形式與藝術完美結合。
1.色彩在書籍設計中的應用
色彩的美是設計美學的第一要素,它是最大眾化的審美感覺,是我們的眼睛最容易接受并且喜愛的,因此在書籍封面設計里色彩如何搭配,有著極其重要的地位。我們看書都是先看封面,一本書給我們留下第一印象的可能不是書名,而是書籍封面的色彩。人們對色彩的感知都是很敏感的,并且每一種顏色都代表著不同的情感以及象征著不同的含義。如,紅色代表熱情、血腥;紫色象征著高貴;藍色代表憂郁和浪漫;黃色代表活躍與華麗;綠色代表生命,象征著平安;白色給人圣潔的感覺等等。其中這些顏色之間互相搭配又能得出各種各樣的符合色,這些色彩有的明亮、有的寧靜、有的深沉,這都給人不同的感覺,也象征著不同的含義。
通過色彩構成研究,我們了解到兒童方面的書籍設計幾乎都是采用一些明亮鮮艷的顏色,讓人覺得歡快、健康活力、積極向上,這對兒童有正面、積極的教育作用。而一些醫療救護方面的設計大多是采用綠色、藍色、白色為主色調,給人一種平安、健康、和諧的心理感受。另外,如果是科技類的書籍設計通常使用藍色、綠色之類的冷色調,讓人覺得嚴肅、嚴謹、科學的心理感覺。還有一些小說或者抒情文的書籍設計,大多采用較柔和的色調,給讀者一種舒心放松的感覺。。書中主要的內容是作者前往各地古民居采風的審美散文游記。作者對各地古民居的美感到無比神奇,猶如海市蜃樓。每到一個地方猶如夢幻一般。所以設計采用了黃灰色調為主,并且圖形朦朧,猶如海市蜃樓。書籍封面以黃灰色為主,也體現出書中描寫的古建筑有一定的歷史背景和文化內涵。
其實,很重要的一點,色彩的搭配要跟書籍表達的文化內涵一致,這才能夠很好的體現設計美學中色彩構成在書籍設計中的運用,設計師在設計的時候,如果靈活地選擇一些合適的色彩進行搭配,使書籍設計的畫面整體協調、美觀,并讓讀者感覺到一種美的享受,從而使讀者產生繼續閱讀的興趣。
2.布局在書籍設計中的應用
布局在書籍設計中如何應用,這一點,其實設計美學能夠充分體現出來。因為,書籍設計版面中的布局主要是通過顏色、符號和文字組織完成,是書籍設計版面中最理性的編排。設計美學通過書籍版面最合理地編排各元素之間的對比與和諧、比例與分割、對稱與平衡等的同時,又要講究主次元素給讀者們的視覺引導作用。因此,書籍設計還應該注意到版面的整體布局,布置好主次元素之間的位置,設計元素的主體在設計過程中占據著關鍵的位置,起著主導的作用,次要的元素起到補充說明和裝飾的作用。本書描寫的蒼狼,跟歷史上有名的黑水國有著極深的因緣。黑水國黑將軍的故事,是西部歷史上很炫目的一團亮光。據說此人
修證極高,有大定力,其英魂千年不散,一直眷顧著西部。只是其精魂的載體,必須借助蒼狼之助,才能生起大力。本書講的.就是黑將軍及其后裔與蒼狼的因緣。那蒼狼,是藏獒的祖先,它來自遠古,興于西夏,王氣十足,神勇無比。據說,那西夏蒼狼撲向大宋士兵時,像降臨的黑夜一樣不可阻擋。因此書籍設計的封面運用了一些云紋,色彩搭配神秘,書名作為主要的元素擺放位置和大小都非常合理,給人一種大氣有沖擊力的神秘感,非常深刻地體現書中內涵。
經過研究發現,讀者無論是在閱讀書籍還是其他文件的時候,有一種從上到下、從左到右的視覺閱讀習慣。我們要遵從人類的這一習慣,在書籍設計的畫面上要把重要內容放在頁面的上面。與此同時書籍畫面的整體風格要一致,畫面的色彩、文字和圖形等設計元素的排列組合都要體現出書籍的文化內涵,同時也要給讀者美的享受。
3.書籍設計需要不斷創新
書籍設計不斷創新,把設計美學在書籍設計中的應用必須體現得更到位。
劉東利曾經這樣闡述設計:“設計就是創新。如果缺少發明,設計就失去價值;如果缺少創造,產品就失去生命。”這與武藏野的“設計是追求新的可能”的觀點是一樣的。
書籍設計中創新的方式通常是設計師獨到的創新思維的完美體現,是在不斷地自我否定、不斷地突破中提高自己的專業素質,因此在每個設計師的作品里都體現出每個設計師鮮明的個性以及獨特的風格。這些大多數的創意和成功的設計作品并不都是偶爾的靈光閃現,而通過長期的觀察、搜集、積累和體會中組建起來的,這不是模仿也不是隨意的拼湊,而是對我們傳統文化的繼承、借鑒和發揚。
例如,靳埭強先生的設計作品大部分都是水墨元素結合文字設計,但是并不是去抄襲古人的水墨山水畫,而是自己通過水墨的形式創新設計,既繼承和發揚了我們中國傳統水墨的文化,同時還不斷地創新,具有鮮明的個人特色。
齊白石老先生曾說過:“學我者活,像我者死。”我們在學習和創作的過程中要學習古人的做事態度并且堅持不懈地探索與創新,不要因循守舊,簡單的復制和平湊,而要傳承與發揚傳統,并且要與時俱進,這樣才是創新。這中行為,并不是對傳統文化的抨擊與否定,而是一種融合新時代特征后的創作。我們在設計書籍的時候,一定要創新、變化,只有創新才能提高設計師自身的專業素質,只有創新才能讓每一次的書籍設計作品達到更高的質量,也只有這樣創新的書籍才能吸引讀者的關注。同時,也只有這樣美而創新的書籍才能更好的傳達文化,以及提高人類的文化水平,是生活更加美好。
結語
綜上所述,書籍是給人民大眾傳播文化的,除了達到傳播文化的功能之外,設計的時候務必考慮到美學在書籍設計中如何運用,因為現在的讀者對書籍設計的美要求越來越高,希望能在書籍中得到有用的文化知識之外還能夠得到美得享受,從而精神上得升華。因此,書籍設計必然需要遵循讀者的審美情趣和喜好。設計美學中的色彩美、布局美、創新美都要高度展現出書籍內涵,最后使書籍設計達到最理想的效果。
(第一作者單位:廣東財經大學華商學院 第二作者單位:中山職業技術學院)