談如何提高初中美術素描教學的有效性

摘要：素描是培養學生觀察能力、造型能力、表現能力、創造能力及審美能力的重要手段和途徑，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎，可以說素描是是學習美術必須要掌握的繪畫技巧。因此，作為初中美術教師，我們應當認識到素描教學的重要性，要探究有效的方法提高學生學習素描的興趣，進而促進素描教學效率的提升。

關鍵詞：初中美術 " 素描教學 " 有效性

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。但是很多學生，甚至是美術教師認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了它也是一種藝術形式、一個獨立的畫種，對素描沒有引起足夠的重視。作為初中美術教師，我們應當轉變陳舊的教學理念，改革教學方法和措施，使學生在基礎素描的學習訓練中掌握正確的繪畫技巧。筆者依據自己的教學經驗和研究，在本文中詳細探討了提高初中美術素描教學效率的方法，希望能夠為各位同仁提供一些教學參考。

一、培養學生學習素描的興趣

在初中美術素描教學中，教師需要掌握學生的實際情況，這才有可能在教學中做到因材施教，對癥下藥，而且教師在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要了解他們的造型能力和表現能力。比如，有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的學習目標，并且希望他們在素描創作方面有所發展，這樣學生就會帶著求知欲和教師的期待積極地投入到素描學習中。對于接受能力較差的學生，教師就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，使他們認識到身邊的事物都可以成為繪畫的對象，這樣他們就不會覺得素描學習毫無頭緒，就能夠對其產生極大的學習熱情和興趣。總而言之，任何學習都需要從激發和培養學習興趣做起，在初中素描教學中，要培養學生的學習興趣，不僅要因材施教，還要綜合運用多種評價方式，多鼓勵和表揚學生，讓他們在教師的激勵中認識到自己的進步和才能，并且一直保持對素描學習的興趣。

二、引導學生建立整體意識

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較，學生能否把所要刻畫的物體控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，需要教師在教學中不斷提示和強調。但是，這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫，整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，且存在于整體之中，而整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，需要通過局部得到體現。

對于素描的初學者來說，一方面要加強對整體意識的理解，另一方面要在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而繪畫時對物體的觀察分析，不僅是為了認識物體，更重要的是為了表現物體。因此，在初中美術素描教學中，教師可以從觀察入手來培養學生的整體意識，讓他們通過觀察和比較明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。同時，教師應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于作畫的過程中，力爭使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。

三、遵循由淺入深、循序漸進的教學規律

“由淺入深，循序漸進”是學生認識事物的基本規律，也是美術教學最基本的策略。“由淺入深，循序漸進”順應學生的身心發展和認知水平，也是能使美術教學不斷深化。美術與其他學科相比，一個最主要的特點就是它的形象直觀性、具體性。素描教學需要學生對實物進行仔細地觀察，認真地分析，然后進行深入的刻畫。在這種由淺入深的過程中，學生造型的技能技巧才能不斷地鞏固，不斷地得到提高。因而，在素描教學的開始階段，教師應當先安排學生畫那些結構簡單，輪廓轉折分明，容易找出比例關系的物體，再逐漸加深難度;數量上則先練習單個的物體，再練習兩個組合、三個組合、多個組合，增加構圖及整體關系的難度。在這種從易到難的訓練過程中，學生素描造型的準確性逐漸得到提高，而且造型能力也得到了不斷的發展。

四、加強對學生分析能力和創新能力的訓練

（一）分析能力的訓練

在素描教學中，教師要加強對學生結構分析能力的訓練。素描藝術的結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造;二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確地把握對物體形象的認識，有助于他們準確地描繪物象的形態。

（二）創造能力的訓練

首先，在素描教學中，教師要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品，開拓他們的眼界，提高他們的鑒賞能力和審美能力，并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣，以便激發他們的創作動機。其次，教師要帶領學生深入生活，收集繪畫素材，為素描創作提供有價值的信息。再次，教師應幫助樹立開放性觀念，引導他們以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

初中美術素描教學看似簡單，但要使學生在短時間懂得表現型體結構、明暗變化、透視等常識，需要較長的時間。因此，如何使看似枯燥無味的素描教學，成為讓學生感到有趣味性，是每位教師需要努力的方向。如果條件允許，教師可以帶學生到校外寫生，讓他們感受到大自然地魅力，增長見識，還可以增強學生對形象的感受力與想象力，因為藝術追來源于生活。總而言之，使學生對藝術有著向往和最求，對素描有著濃厚的興趣，愛上素描，這是每一位美術教師不斷追求的奮斗目標。

參考文獻：

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（責編 " "趙景霞）