會展經濟學論域下現代展示設計的綜合藝術表達

展示設計與其他藝術運動相互交迭，比如環境藝術、行為藝術和裝置藝術，它和室內環境設計、圖形設計、燈光設計等領域關系密切，并且越來越多地用影像、時尚、廣告和新的多媒體手段來呈現，展示設計的規律正在越來越多地被拓寬，超越了展示和影像設計的范圍，也不僅僅在單一的媒體上展示，設計師的工作在很多人看來是一種策劃，要符合客戶更多的發展和強化其目的的要求

展示設計就是集中體現作品的內容，并考慮這些作品的排序，讓觀眾理解所展示的各個物品之問的關系，使展出物與參觀環境發生對話。如今，展示設計與其他藝術運動相互交迭，比如環境藝術、行為藝術和裝置藝術，它和室內環境設計、圖形設計、燈光設計等領域關系密切，并且越來越多地用影像、時尚、廣告和新的多媒體手段來呈現。在傳統意義上，展示被分為文化展示和商業展示，既可以是長期展也可以是短時展。無論是藝術展覽館還是科學博物館，展示的應用范圍都可包括來賓中心、潮流展示、品牌體驗、發布會以及各種博物館大廳。各種展示類型之間的界限正變得越來越模糊，技巧和概念正在所有展示和陳列類型中有規則地轉移：例如，一個零售陳列常常以一個商業展覽館的形象出現，而新的博物館室內布景也開始出現如休閑產業一樣的分類。

展示設計的規律正在越來越多地被拓寬，超越了展示和影像設計的范圍，也不僅僅在單一的媒體上展示。目前，設計師的工作在很多人看來是一種策劃，要符合客戶更多的發展和強化其目的的要求。當一個博物館計劃布置一個展示時，有待陳列的商品可能是全套的——書籍、商品、影片、壓縮光碟、服飾——此外，一個展示設計師會戰略性地進行思考，依據這些展品和新品發布傳達一種品牌化的信息。策劃一個實物展示僅僅是一個更為復雜和相互協調事件中的一個部分。這個策劃將不可避免地涉及網絡呈現以及其他的媒介形式。

觀眾們現在意識到，藝術、時尚、電影、建筑以及設計，是一個更多地相互聯系的意象世界，如今，同一種技巧可以在電影、戲劇和展示場景中進行轉換。數字科技和媒體影像，或者更大范圍的、專門的屏幕目前廣泛地用手當代展覽和零售場所，成為展示及與公眾聯系的一種常見方式。只要主體空間沉在黑暗中，影像和放映就轉換成房間的內部裝潢。控制燈光色彩、聲音和移動圖像，我們就能創造一個模擬的、假象的空間。

這種影片式的陳列有助于吸引觀眾，有時在一個展覽館場所中，放映傳記材料的影片時，往往是最繁忙的地方之一。在這里，藝術家的作品和個性可以輕松而清晰地進行傳播：通常這個程序比放置作品本身更為舒適。同時，一個因多媒體而引發的問題也隨之產生：過度“電影化”的呈現方式使觀眾有被動接受信息的危險，這些觀眾實際上就是在公共場所看電視而已。盡管這種方式可能會流行，但它不會產生一個豐富的體驗效果，也不會產生品牌滲透或博物館式記憶。反之，媒體技術可以在適當的時候加入故事情節——它會更有效地導致觀眾的特定反應。在近期，敘述成為展示設計的中心。照字面意思，敘述就是指以一種講故事的方式在空間中放置物體的方法。在那種場景中，展示設計師按講述的順序有規則地劃分展品。從更加廣泛的意義上來看，敘述空間是指將展示物體融入背景。敘述空間是單個展品與其放置的位置之間的簡單關系，講述關于燈光和投影、反射和物體外形的關系，使展品能激發視覺吸引力和視覺傳達力。敘述空間的創造，更多地涉及展品的解讀以及展示設計的解讀，即要建立一個放置展品的故事情節背景。近來，無論文化展示還是商業展示，都強調創造一個故事情節以激發一種情感回應，使之作為觀展體驗的核心成分。非常明顯，這種方法借鑒了廣告心理學、色彩、聲音以及或快或慢的運動圖案，在創造難忘的展品視覺接觸中扮演著關鍵的角色。

巴黎蓬皮杜藝術中心早期的展覽，也許是最明顯的用背景敘述的方式進行藝術展示并以此打破傳統的例子。盡管蓬皮杜中心在建筑策劃上非常松散（一方面因其外觀視覺語言，另一方面也是因其不充分的內部展示空間，還因為它非常突出地打斷了巴黎的城市景觀），但該中心經過努力運作，對現代主義展示的美學規律產生了引人矚目的激烈挑戰。對“開闊”、“靈活”、“移動”的強調，是管理者的實踐經驗發生根本轉化的結果。藝術品敘事背景和交叉并置的盛行，一方面是可以詮釋展示主題，另一方面可以表現蓬皮杜中心國際化的尺度。這種展示的成功，為博物館的展示方法和詮釋方法的發展提供了一種新的多樣性。藝術家創造故事背景的趨勢開始增長，這種情景化的展示方式類似于拼貼畫：放置好的作品在互相之間或與主體之間進行“對話”，實物展品與其背景之間也進行“對話”，這個背景是一個呈現作品含義的開放性視野。近來，這種拼貼敘事的方法發展為幾種形式。不同的空間形態、不同的展示方法，以及作品之間的對話場景的移動，對于形成豐富的作品體驗至關重要。對敘事情節的理解，有點像微妙分層的拼貼畫：對作品的放置和相互關系有明確的選擇，但是故事的完成卻要依靠觀眾的想象。笛雅·畢肯美術館的顯著成功，看來應驗了尼古拉斯·塞羅塔1987年起發表的評論：“未來的新的博物館將會微妙地并置各種體驗，以尋求不同的模式和詮釋層面。部分展室和展品將會固定，而其余的空問和作品將會改變。這樣一來，我們可以期待創造出一種有著變化關系的展示基礎，它由觀眾根據自己的特定愛好和感覺去開拓。我們之中的新博物館、策展人以及觀眾等，將更加愿意按照自己的路線，而不是跟著策展人所制定的唯一路線，去重新繪制現代藝術的地圖。”

為博物館或高雅藝術展覽館進行展示設計時有一個最顯著的問題：如何處理觀眾的行進路線。有著開明美學觀點的展覽館或機構曾經驗證過，觀眾在一個幾乎沉默的、遠離任何外部世界的敘事背景中慢慢行走并進行觀察時，他的體驗仍然在減少。與此同時，如今的觀眾正在逐漸遠離有形文化的直接體驗。文本和圖形信息常常伴隨著聲音和虛擬的指示，因此，觀眾將越來越多地體驗到整體實物展示——有點遠離直接的體驗——但的確是個人的詮釋。一旦觀眾接收到博物館提供的看法，他們的內部陳設是完全不一樣的。移動就變得緩慢。這種移動是情節體驗的關鍵，首先，這種體驗來自展品和背景之間辨證的合作，但有時也來自觀眾在由展品組成的空間中進行的移動。 在現代展示中，人們又重新關注起敘事性空間，因為博物館和展覽館要應對更加復雜、更具競爭性的休閑市場。現代展示設計的最新原則是創造“體驗”——一種迷人的、多重感覺的、值得的體驗。當所有類型的展示都在采用源于商業廣告的、清晰的、勸誘式的技巧時，這種遠離清規戒律的體驗令人激動。

博物館的傳統形象往往是展品的存儲器，在人們的印象中，一排排積滿灰塵的展柜放在令人窒息的展覽館里，當然，這種情形已經很長時間看不到了。但是，博物館還保留著類似于圖書館的特征：設置著固定的圍欄，阻止觀眾與展品進行任何過多的接觸。參觀博物館的感受，常常只是一個“累”字：排隊等候、聊天、打電話、刻板的照明。博物館的這些特征會導致最大限度的焦躁不安。當人們站在擁擠的傳送帶上，去觀看一個曾經在書上看到過的皇冠珍珠，最大的好處是什么呢？想一想真實的感受，可能除了上當之外沒有別的感覺。大部分博物館的尺度仍然處于難以管理的狀態：人們在消化了一個主要的展覽后，“閑逛”的高潮往往是一個去高端消費場所好好地休息一下，而這些場所也越來越多，比如零售店、咖啡館或飯店等。與此形成對照的是，在現代展示中，人們又重新關注起敘事性空間，因為博物館和展覽館要應對更加復雜、更具競爭性的休閑市場。現代展示設計的最新原則是創造“體驗”——一種迷人的、多重感覺的、值得的體驗。當所有類型的展示都在采用源于商業廣告的、清晰的、勸誘式的技巧時，這種遠離清規戒律的體驗令人激動。

隨著展品的敘事情節的發展，體驗設計逐步構建起了展品或產品之外的背景，旨在感情上吸引觀眾，并由此觸及觀眾對這次參觀的體驗的記憶。所謂的記憶經濟，正被越來越多的人看作成功品牌設計背后的驅動力。而要創造一個有著豐富記憶的體驗，至關重要的是實物放置的特征：這些特征存在于立體的圖形、照明、材料、聲音環境等因素之中。將信息壓縮在一個互動的、多感覺的環境中，會使博物館由文化展品存放場所轉變為重要的文化中心。

（作者單位：湖南商學院）