從產業角度看國產動畫的文化屬性

黨的十八大報告在“扎實推進社會主義文化強國建設”一節，向人們描繪了一個嶄新的文化中國，提出要增強文化整體實力和競爭力，推動文化事業全面繁榮、文化產業快速發展。近年來，國內動畫產業呈現出異常活躍的發展勢頭，在經濟全球化和市場經濟條件下，優秀的動畫產品一定不是藝術家的孤芳自賞，而是受到觀眾歡迎，受市場認可的。文化的傳承和新的動畫語言的結合，將優秀民族文化與現代技術結合起來，進行創新和發展是動畫藝術走向復興之路的途徑。

國產動畫正經歷產業升級

動畫產業在政策利好的情況下發力并非雷聲大雨點小。據統計，在2012年獲得了公映許可證的國產動畫影片共有33部，這些影片總共創造了4.7億元人民幣的票房，極大振奮了業界對國產動畫電影的信心。2013年國產動畫電影再度發力，暑期之后就喜報不斷。《喜羊羊與灰太狼5》票房過億元，《洛克王國Ⅱ》票房超過6800萬元。六一期間，《潛艇總動員3——彩虹寶藏》以單日2658萬元的票房居同期國產動畫之首。《辛巴達歷險記2013》、《魁拔2》等影片亦取得了良好的市場成績。暑期檔，各制片單位更是紛紛拿出看家本領。《我愛灰太狼2》、《終極大冒險》、《我是狼》、《開心超人》、《賽爾號3》、《昆塔：盒子總動員》、《鋼鐵英雄》、《火焰山歷險記》、《秦時明月》、《我是一只小小鳥》等十部國產動畫電影扎堆上映，為觀眾展示出繁榮的動畫電影業態。我們在欣賞優秀的藝術作品的同時，也看到文化產業在蓬勃發展。我國社會主義文化強國建設，提出要增強文化整體實力和競爭力，推動文化事業全面繁榮，文化產業快速發展。近年來，動畫產業已發展成為集網絡運用、手機游戲、多媒體產品、動畫卡通、3D立體視覺體驗、體能智能訓練課件等為一體的龐大產業鏈。與此同時，無線互聯網的推出也讓動畫產品可直達任意一種手持信息終端。在文化產業這艘巨輪起航之際，動畫也在經歷著產業結構的升級轉型與內容的變革創新。業界涌現出大量關于動畫理論、技術應用、批評爭鳴的著作，動畫專業的學科建設和教育體系也在不斷探索中開始步入正軌，教育部也在著手編纂《高等院校本科動畫專業指導性規范》，框定和輔助各級學校能夠培養出合格的動畫人才。

認識動畫作為文化傳播者的角色

在現今時代，在市場經濟條件下，優秀的動畫作品不應該始終是藝術家的自說自話、孤芳自賞，而是受到觀眾歡迎，市場認可的。中國動畫經歷了80多年的風雨飄搖，如今已不僅僅是以前電影、電視的劇集形式，日益興起的移動終端已經非常深刻的改變了我們的生活，改變了我們的生活方式。網絡、手機中的新媒體動畫形式與當下讀圖時代、快餐文化的心態契合，迅速成為一種文化消費

方式。

無論是形式或者媒介的變化，動畫將始終作為一種文化傳播符號，承擔文化傳播意義。手繪、逐幀、電腦生成、互動體驗，數字技術為基礎的動畫為人類的影像文明啟開了一種新的書寫方式。在美國的動畫電影《辛普森一家》中，我們可以看到美國普通人的生活狀態。主人公是一個愚鈍自私又不失善良的中年男子，從辛普森一家的故事和遭遇中可以折射人們對于政府、對于社會的調侃與反諷。導演營造了一個顯然不真實的故事，圍繞故事情節，我們看到了各色人物的態度和行為。可以說，無論是現實題材還是虛構的題材，其所處社會的各種文化思潮和時代風貌都會或多或少地表現在動畫作品中。2012年的國產影片《神秘世界歷險記》是導演王云飛六年磨一劍的力作，融合了東西方動畫電影的元素。王云飛這樣陳述他的電影：“中國動畫電影由于故事說教意味偏重，一直以來都很難進入國際市場。《神秘世界歷險記》以友誼為主題，打破了東西方文化壁壘，真正實現了走出國門。”他透露《神秘世界歷險記》已向19個國家和地區賣出了版權，他也正在與沈陽的幾所高校合作共同創辦東北最大的動畫電影制作基地，為動畫電影培養更多的創作人才。中國動畫只有將優秀民族文化藝術與現代意識結合起來，進行創新和發展，才能以嶄新的、豐富的面貌展現于觀眾

面前。

動畫與傳統文化的誤區

中國從古至今，在傳統“儒釋道”哲學思想的影響下，形成了崇尚自然，尋求內心的祥和、內斂、含蓄的文化品格。上世紀中國不少動畫作品的靈感來源于傳統哲學觀念，蘊涵了空靈、淡雅的意境、嚴整的秩序美等中國傳統美學精神。動畫元素的組織多采用了傳統的文化符號，比如中國畫、書法、圖騰紋樣、民間手工藝等，還包括傳統繪畫技法和京劇的表現方式等等。上個世紀一大批文學家、美術家置身于動畫藝術的創作團隊中，這些動畫作品繼承了傳統文化的精華，才能在國際上屢屢獲獎，還形成了具有中國特色的“中國學派”。近年來，新技術展現傳統風格動畫項目也層出不窮。比如用動作捕捉設備來輔助戲劇動畫制作，用三維渲染技術創作國畫風格的短片，用Flash技術來模仿皮影效果等等。比較有影響的有：《荷塘月色》、《夏》、《桃花源記》。這些項目運用現代技術，完美的再現了傳統美術風格的作品，并且有了新的

突破。

然而，并非我們創作了有中國傳統風格的視覺畫面，就認為我們繼承了傳統文化。并不能因為我們是中國人就自認為吃透了中國傳統文化，對中國傳統文化的理解不能單純局限于視覺層面，文化不僅僅通過美術設計展現出來。近些年有不少國外動畫作品從中國傳統文化中借鑒元素，打造出成功的作品。比如迪斯尼的《花木蘭》、夢工廠的《功夫熊貓》等，是優秀的作品也是獲得了商業上的巨大成功。外來文化產品的沖擊，讓我們感受到世界文化的融匯貫通。美國藝術家能夠從別國文化中找到創意點，用西方人的思維來闡釋中國文化，而中國卻沒有自己的動畫文化精品出現。究其原因，不難得出結論。不少創作者對民族文化的認識局限于視覺表達上，一提到民族化、本土化、中國風格，就想到國畫、壁畫、農民畫這些傳統美術風格的畫面。而這些畫面往往是當代觀眾并不推崇的。只適合出現在文化圈、藝術影院、小眾欣賞的范圍內。作品的精神特色更應該是反映在中國人特有的價值觀、審美理想、民族性格等方面。同時，也要借鑒外國動畫的經驗來更好地為表現民族內容題材

服務。

在美國的動畫中，我們也可以看到無私的犧牲，看到愛讓人勇敢，慈悲讓人高貴，體會到它的精神所在。可見，能夠引起我們心靈震撼和情感共鳴的作品，都可以找到背后文化力量的源泉，絕不是借用外觀和模仿結構就能達到。幾年前曾風靡一時的國產動畫片《寶蓮燈》能夠啟發我們進行這種思考。該片的題材來自中國古代神話，但是對白、音樂乃至情節都帶有明顯的“好萊塢風味”，中國元素只是可有可無的裝飾品。

中國動畫期待文化精品

動畫影片一直被認為是最具有想象力的片種，它需要更非凡的立意：將哈姆雷特帶到森林的立意成就了《獅子王》、怪物組建商業團隊的創意造就《怪物公司》。以美國迪斯尼公司從世界各個地區的經典文學作品中尋找藍本，為世界文化寶庫留下了精彩的動畫形象。《小美人魚》取材于愛徒生童話、《美女與野獸》取材于法國童話、《花木蘭》取材于中國傳說、《埃及王子》取材于圣經故事。一部動畫電影作品在創作的最初形態，它也許只是一束不成熟的思想火花，也可以是某時某地的一種情緒情感，卻是一部電影內容的核心和基礎。中國的動畫從上世紀90年代以來，長時間內受到美國、日本等國外動畫文化的影響，中國動畫創作者在跟風制作，缺少體現自己本土文化內涵的優秀作品。

其實，中國的消費者既喜歡外來的優秀娛樂內容，又喜歡本土的娛樂內容。“中國元素”越來越受到國內外同行們的認可恰恰說明了“中國元素”還有更多可以發掘的素材。生硬的模仿和借鑒中國傳統文化元素，只能解決一些視覺層面和經驗層面的問題，不能形成整個影片情感和思想層面的民族特征化。

對于國產動畫影院片《兔俠傳奇》來說，雖然票房收入總額無法與進口大片《功夫熊貓》相匹敵，但“不以成敗論英雄”的評判標準足以彰顯其志———人們看到的不只是武俠題材的運用，毛發渲染技術突破，更有國產動畫的自強之志和求索之功。在中國有豐富的傳統文化資源供我們挖掘，不僅僅是兔兒爺、孫悟空，還有嫦娥、鐘馗、等等。我們應該讓這些歷史悠久、內涵豐富的文化創意，符合現代人的審美觀念和娛樂習慣。

讓動畫成為大眾化文化消費

動畫的生產與消費是動畫文化行為的重要支撐。引導大眾把動畫作為一種平常的文化消費是動畫產業成長的條件。原版國外大片、收費高昂的主題公園、昂貴的正版玩具，這些動畫產業鏈產品好像成了都市人群的專享物。中國的孩子至少有4億，對于中國邊遠省區和貧困地區的孩子來說，看動畫卻一直是難以實現的奢望。很難想象在西部某省區的家庭，她們會花上近200元，全家到電影院里看一場動畫片。動畫消費成本高，是產業人士需要考慮的問題。在美國人均收入數千美元的情況下，電影票價一般為10美元左右。而中國的人均收入只有數千人民幣。一線城市的國產電影票價均在60元上下，面對如此高昂的票價，普通民眾有多少人能輕松地走進電影院，去享受他們的文化生活？

拿熱映的動畫《無敵破壞王》來說，作品所傳達、推崇的自信和執著精神滿足了人們的心理和精神需求。動畫片對于大多數的觀眾而言，都是以一種輕松的、消遣的心態來面對的，沒有壓力、無需動腦，看到酣處，開懷一笑。偶有所悟，心情愉悅就可以了。對藝術品的要求，越來越變得通俗。因此，動畫電影作為文化商品進入市場時，應在盡可能地滿足多數人的審美要求。這是第一要務。另外，盡可能地節省成本，在渠道和宣發方面做好工作也是毋庸置

疑的。

結語

國產動畫文化應以動畫的語言作為文本，展現東方精神和民族氣質。全球化帶來了機遇，但是也使中國的動畫面臨動畫強國沖擊。在世界經濟協作，文化融合的今天。中國從一個動畫生產大國真正成為一個動畫強國，還有很遠的路要走。將本土文化精神融入到表現形式中去，從民族性格和精神氣質的角度思考民族化的創作。才能使動畫這種具有廣受歡迎的大眾藝術形式，散發出獨特的中國魅力。

（第一作者單位：北京城市學院；

第二作者單位：北京電影學院）