論陶瓷裝飾藝術的歷史沿革與創新發展

陶瓷裝飾藝術從新石器時代制陶開始，時至今日，經歷從無到有、從單色到多彩、從技巧的單一性到綜合裝飾，逐漸成為藝術領域中的一朵奇葩迸發出勃勃生機。讓我們以時間為序，試著了解陶瓷裝飾藝術的歷史沿革和發展變遷。

新石器時代

其一用礫石或骨器在陶器表面壓磨，使表面發亮，稱為磨光；其二用泥漿施加于陶器表面，燒好以后表面就附著一層“陶衣”，也叫“色衣”；其三紋飾，有壓印、拍印、刻劃、彩繪（彩陶）、附加堆紋、鏤孔等。不難看出，此階段人們對陶器的修飾加工主要是就地取材，裝飾手法和技巧相對單一，以線性元素為主。

夏商周春秋時期

根據史料，大約在商代中期，創造出了原始瓷器，但器表裝飾依然沿用以前的手法和方式。器表釉下除少數為素面外，多飾有方格紋、籃紋、葉脈紋、弦紋和S紋等。西周和春秋時期，紋飾方面較之前變化不大。主要是大方格紋和編織紋。從整體來看，它與新石器陶器裝飾是一脈相承的。

戰國秦漢時期

戰國時期磨光、暗花、彩繪等裝飾藝術得到應用和推廣。常見的有漩渦紋、三角紋、龍鳳紋、蟠夔紋等。至秦漢時各種花紋都按照器物的不同有選擇的應用，或構成一個圓面，或組成各式的紋帶，這些都是陶瓷裝飾藝術的新成就。

三國兩晉南北朝時期

從三國到南北朝，江南瓷業迅速發展起來。紋飾簡樸，裝飾大大減少，受佛教藝術的影響，開始使用蓮花紋，最典型的梁代蓮花樽，全身上下俯仰八層蓮瓣裝飾，這種實用與美觀相結合的產品，反映了這一時期制瓷工藝發展和變化的特點。

北朝白瓷的出現是我國陶瓷史上的一件大事，它是后來各種彩繪瓷器的基礎，沒有白瓷就不會有青花、釉里紅等等各種美麗的彩瓷。

隋唐及五代時期

隋代瓷業在大江南北得到發展，各種花色、風格的瓷器百花齊放。印花是隋瓷常用的一種裝飾工藝，紋樣有朵花紋、草葉紋、幾何紋等。其次是劃花，紋樣有蓮瓣紋、卷葉紋、波浪紋等，由尖利工具在瓷胎上刻出。再次是貼花，用泥漿粘附在器物胎面而形成。

唐瓷呈現“南青北白”局面，幾條垂直的劃紋使器面產生節奏感，成為唐代一種普遍流行的裝飾；其次是堆花工藝有了新的發展，改變了六朝時期粗糙堆砌的現象。同時，唐瓷裝飾向著多樣化發展，如三彩釉、花釉，絞胎、釉下彩等，為單色釉發展到彩瓷開了

先河。

宋和遼金時期

宋瓷的裝飾題材極其豐富，花卉是主要裝飾內容之一，如牡丹花紋、蓮花、盆花等；其次龍、鳳、鶴、山水等也是常見的題材。另外器物上還有輔助裝飾，如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、卷葉紋等等。宋瓷紋飾從寫實出發，結合形體特點，看似自由發揮，恰又勻稱適宜，表現了制瓷工匠的藝術才能 。

遼瓷和金瓷在裝飾技法上一方面受中原的影響，另一方面也表現出獨特的民族風格，是我國陶瓷藝術不可分割的一部分。

元明時期

元瓷裝飾方法有很多，但自青花器的生產成為主流以后，其它裝飾手法退居次席，至明代彩繪成為陶瓷裝飾的主要手法。

青花彩繪的優點一是著色力強，成瓷率高；二是永不褪色；三是原料充裕；四是具有中國傳統水墨畫的效果，非常美觀。紋飾分主紋和輔紋兩類，一般瓶、罐的腹部和盤心為主要紋飾，其它為輔助紋飾。常見的主題紋飾有植物，如松竹梅、牡丹、蓮花、蕃蓮、菊花等；輔助紋有卷草、回紋、浪濤、蕉葉、蓮瓣、云肩、纏枝花卉等。除這些紋飾內容外，歷史題材極為盛行，如“鬼谷子下山”、“蕭何月下追韓信”、“三顧茅廬”等等，它與元代戲曲小說和版畫的發達有著密切的聯系。元青花的裝飾特征是層次多、畫面滿，但處理得當，主次分明、渾然一體。除青花裝飾外，也大量采用劃花、印花裝飾。鏤花是一種新技法，但這種瓷器并不常見。

明代彩繪從技巧上講有青花釉下彩、斗彩和釉上五彩等；從題材上講主要以圖案為主，紋樣有植物紋、動物紋、回紋、云紋、錢紋、梵紋等等，其中植物紋常見的有牡丹、菊、蓮、靈芝、花果、牽牛花等；動物紋常見的有龍、鳳、孔雀、麒麟、獅子、海馬、鴛鴦、魚等，這可能與明初文武官員品服的圖案有關。輔助紋樣有蕉葉、如意、云頭、纏枝蓮、仰蓮或覆蓮等等。當然除了各種圖案外，更有在瓷器上直接繪上整幅畫面的。這是明代文人畫對瓷器裝飾的直接影響所致。《江西大志·陶書》描繪明瓷的裝飾手法“或描花、或堆花、或暗花、或錐花或玲瓏……無不具備。”

清康熙、雍正、乾隆時期

清代制瓷業的成就主要是裝飾技藝的改進和提高。

1.青花和釉里紅技術的進一步提高

從傳世的實物不難看出康熙時官窯成就不大，但民窯中可常見造型多樣風格獨特的圖案裝飾。青花色澤鮮艷、層次分明、題材多樣，有“青花五彩”之譽。《陶冶圖說》記錄了青花彩繪分工情況，“畫者學畫不學染，染者學染不學畫……”。科學的分工、層次分明的著色方法有利于表現各種情致意境，為表現各種題材的畫面創造了條件。

康熙、雍正時期的釉里紅制作基本上能掌握發色效果，銅紅呈色比較穩定。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正“釉里紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者。”北京故宮博物院和上海博物館都藏有雍正時期的桃果高足碗，青葉和紅桃兩種色澤都十分鮮艷，這是極為難得的。

2.清代釉上彩頗多創新，品種豐富

約略可以分為民間五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩、素三彩等。彩繪圖案裝飾主要分兩大類，一類是單純的紋樣，如纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹等各種纏枝花紋；團龍、團鳳、團鶴及各種團花，以及龍、鳳、夔紋、云紋、饕餮、云雷、回紋、海濤紋等等；此外還有康熙時期盛行的冰梅紋。乾隆、嘉慶時粉彩瓷器上風行的鳳尾紋等；另一類是以花卉、花鳥、山水、人物故事等為主題的圖案畫面。

3.書法引入陶瓷裝飾之中

早期瓷器裝飾中書法主要見于題款和款識，康熙時流行在瓷器上書寫整篇文章，以《圣主得賢臣頌》最為普遍，此外有《出師表》、《赤壁賦》、《蘭亭集序》等內容。乾隆時，其本人更寫了很多詩命人燒在瓷器之上。

新中國成立后

新中國的成立，扭轉了中國沒落的國運，促進了文化的繁榮和復興。陶瓷工藝美術在突破了胎、釉、彩料配方技術瓶頸后，迅速提高了陶瓷的胎土、釉面、彩料、器型、文飾等標準，在借鑒民國釉下五彩的工藝基礎上，創燒了高溫釉中彩（釉下五彩）配方新工藝，色彩豐富到足以滿足新中國繪畫的發色要求。在溫潤如玉的高白泥瓷胎上，配以艷麗、瑩潤的釉中彩、釉下五彩和發色純正的粉彩，引入新中國師法自然的畫風，把藝術的創造意識發揮到瓷器的各個組成要素中，提高了陶瓷的價值。胎釉、成型、彩料發色、圖案裝飾均達到歷史最高水準。2010年上海世博會《萬象更新》陶瓷壁畫，運用釉上彩綜合裝飾，被稱之為“泛彩”，它的成功運用，為未來陶瓷裝飾藝術開辟了一個新領域。

我們相信，新中國陶瓷裝飾藝術經過一大批陶藝家和能工巧匠們不斷的探索，必將開創中國瓷器史又一個里程碑。

作者簡介：張化祥，男，1992年畢業于九江師專美術專業，進修于景德鎮學院陶瓷工業設計專業，中學高級教師，多次獲省市美術教師基本功比賽一等獎，多年來致力于陶瓷裝飾研究，多幅陶瓷作品在各類比賽中獲獎，撰寫和發表數篇陶瓷論文，現為江西省中級工藝美術師，江西省美術家協會會員。