設計素描在動畫專業中的體現與改進

設計素描是藝術設計專業的一門重要的專業必修基礎課，它主要是根據藝術設計專業所需的觀察能力、思維能力與表現方法進行針對性素描訓練，并在這個訓練過程中將意象構成與創新能力融入其中。在大學期間不同專業的設計素描應該具有自己本身的特色性。本文圍繞動畫專業中頭像素描在設計素描中的表現及創新體現為主題，進行具體的教學實施，旨在對課程改革帶來進一步的啟發。

素描概述

素描是繪畫藝術創作的基礎。是所有專業課程的重要組成部分。它能夠以最簡單的工具進行準確而又生動地表現對象，這是其他繪畫工具無法比擬的。隨著現代教育的發展，各學術分科越來越具體，各種新興美術專業應運而生。動畫專業在其中發展起來，但是在教學體系中僅僅依靠傳統素描的形式是不能使用其教學發展的，傳統素描的繪畫局限性與動畫的創造性不能統一起來，務必要切人各自新的多元化的素描教學操作系統。“動畫設計素描”教學體系在素描中升華出來，即是適應現代動畫專業而創作出來的。

動畫與素描的關系

20世紀80年代初，中國制作了很多故事情節豐富多樣，風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。創造了木偶片、水墨片、剪紙片等動畫形式，為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中水墨片《小蝌蚪找媽媽》、木偶片《神筆》、動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。但是隨著改革開放，國家把注意力集中在經濟發展的同時忽略了文化產業的發展，中國動畫產業出現了危機。人才的流失，創作技能的下降，原畫創作師的缺乏無疑都成了當今動畫不能發展的瓶頸。培養具有動畫藝術創作技能，能從事電腦美術教學、影視動畫創意及廣告制作、動畫特技制作的應用技術型復合人才，已經成為動漫行業發展的迫切需要。但從目前情況看，我國動漫人才的培養步伐遠遠滯后于人才需求，而且缺口比例較大，如何能夠對這一缺口進行彌補呢？這就是在高校學習中培養專一復合型的人才，在這其中首當其沖的就是在大一期間對基礎課程的嚴謹而又有創新能力的培養。要想提高學生的造型能力，培養學生的創作發散性思維，學習設計素描非常有必要。傳統素描要求學生能夠整體把握事物的觀察技巧和表現方法，能在平面上表現事物空間的寫實性和美感。設計素描則改變了傳統素描所強調物體的三度空間、量感、質感，以及對事物的存在狀態和主觀感受的清晰表現。 主要以事物的結構原理為主，加強造型上的美觀性，加上自身的創意想象，不再只是強調事物的本來面貌和真實形狀，更加注重描繪對象的自我意識、想象能力及感性認識等，同時也包含了理性分析內部構造，從而使學生充分發揮想象力和創造力，對物體進行創造性的解散重組，設計出新的

造型。

動畫設計素描在課程學習中的思維轉變

根據最近幾年的動畫教學為實例，就人頭像繪畫為主進行簡要的分析；

1.造型基本功的加強

人物頭像是動畫設計專業的學生必修科目中最為復雜的課題。一部優秀的動畫作品其人物設計與表現是動畫的靈魂所在，人物的造型能力關系到基本功是否扎實。頭像繪畫過程中如何更好的表現頭部的形體透視、比例及結構關系，一直成為美術學習者，乃至專業畫家們的難點。對大多數人來說，畫頭部不僅是有始至終思考的過程，而且是永無止境的錘煉過程。對于五官的刻畫及神態的把握，不僅追求其形似還要追求其神似。通過頭像寫生學習，旨在掌握一些基本知識：形體的概念、比例的關系、解剖的要領。能夠在掌握形體的同時把結構貫穿其中。

2.意象構成與形式轉變

“藝術來源于生活但又高于生活”這句話同樣使用于動畫專業。一部優秀動畫片都是在生活基礎之上進行升華之后總結而來的。《花木蘭》這篇由美國迪斯尼制作的影片，其幽默、夸張、生動、形象的再現把花木蘭的英雄事跡表現的淋漓盡致。其主角的形象就是在人物的形象之上加以想象力與創造力的體現。那在動畫專業中頭像的繪畫應從哪幾個方面來著重表現呢？在課堂中引導學生適度夸張，帶有趣味性的變形，并探索裝飾美、形式美等因素。對對象的特征及個性進行充分的了解使學生對形式節奏及抽象性、視覺敏感度得到較好的提升。⑴夸張是夸大與縮小特征，在 原有對象基礎上使大的更大，小的更小，胖的更胖，瘦的更瘦等把特征表達的淋漓盡致。⑵概括，是抓住主要特征進行提純，篩選、去繁就簡。⑶生動，是在追求其形的基礎之上把握人物的神態，把最能表現神態的點刻畫完整、細致。

3.解構與重組

將對象原有的結構拆散，打破原有的組成方式，選取其中某一部分作為獨立元素分解出來，根據主題意圖進行位置或者形態上的變動，他們被重新排列或隨意組合后給人以新奇，荒誕的快感，把人物的標準模式全部打散進而到達另一種境界。

上述內容在動畫設計素描教學中為培養學生的創新意識進行了較好的鋪墊，為后期動畫深層次課程提高了聯想能力。也避免在課堂中一味的機械地學習照抄對象。動畫專業課程需要創新，需要學生轉變學習方法更應積極主動去探究一切可能性。

（作者單位：湖北工業大學工程技術學院）