印象派繪畫特征分析

印象派的產(chǎn)生是19世紀(jì)歐洲繪畫發(fā)展的必然趨勢(shì)。印象派注重在繪畫中對(duì)外光的研究，表現(xiàn)色彩的冷暖變化和相互作用，用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫的線與面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式的約束。印象派技法特征用色干厚、畫面表層的顏色層層，幾層色層之間留有空隙，用筆粗放，色彩紛繁、耐看。作為一種美術(shù)思潮，印象派繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作中想象力的作用，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，使繪畫語(yǔ)言得以充分發(fā)揮，適應(yīng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)需求，推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫家產(chǎn)生一定影響。更為形式主義和抽象主義開導(dǎo)了先河。

印象派名稱的產(chǎn)生是來(lái)源于一個(gè)記者對(duì)1874年莫奈畫作《日出·印象》的貶評(píng)，但印象派實(shí)體的產(chǎn)生卻是19世紀(jì)歐洲繪畫發(fā)展的必然趨勢(shì)。

印象派產(chǎn)生的社會(huì)背景

首先，自文藝復(fù)興直到19世紀(jì)中葉，雖然有康斯太勃、德拉克洛瓦等人對(duì)色彩的研究，但古典主義及浪漫主義畫家的主要精力仍然放在咀嚼畫面的素描關(guān)系和解剖透視等問(wèn)題，色彩僅被視為固有色的明暗變化，同時(shí)，古典主義包括現(xiàn)實(shí)主義的大師們也將素描關(guān)系的油畫發(fā)展到難以逾越的高峰。盡管在這樣的背景下，另一些畫家卻深深感到了文明進(jìn)程的暗流沖擊，靈敏的認(rèn)知迫使他們努力試圖另辟蹊徑，尋求關(guān)鍵方面的突破，他們發(fā)現(xiàn)了色彩這個(gè)突破口。

其次，19世紀(jì)前，繪畫在歐洲擔(dān)負(fù)著記錄影像的重要職責(zé)，隨著19世紀(jì)照相機(jī)技術(shù)的發(fā)明應(yīng)用，繪畫已失去了記錄影像的功能，這樣的客觀事實(shí)也迫使一些畫家們先行放棄了再現(xiàn)式的各派畫法，轉(zhuǎn)而尋求繪畫形式的新途徑。

第三，印象派的產(chǎn)生離不開歐洲工業(yè)革命和市民階層的興起，資產(chǎn)階級(jí)在19世紀(jì)是一個(gè)新興的階層，物質(zhì)上的富有也帶來(lái)了精神文化上的追求，但他們的審美需求與貴族不同，這就從客觀上要求藝術(shù)作品適應(yīng)新的審美需求。

第四，歐洲各國(guó)資本主義勢(shì)力向東方擴(kuò)張，獨(dú)特的東方文化尤其是繪畫藝術(shù)與歐洲古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等歐洲傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形成了鮮明的對(duì)比。中國(guó)卷軸繪畫、絲織品刺繡形態(tài)，日本浮世繪等，東方風(fēng)格繪畫藝術(shù)，其畫面造型形式、單純艷麗的色彩搭配，給苦于擺脫傳統(tǒng)束縛的那一些西方藝術(shù)家，打開了一扇嶄新的窗口。

第五，19世紀(jì)，近代科學(xué)成熟，物理學(xué)家對(duì)光和色進(jìn)行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學(xué)理論。《色彩的協(xié)調(diào)與對(duì)比原理》一書，分析了太陽(yáng)光色譜由紅橙黃綠青藍(lán)紫組成，指出之所以物體會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色，是因?yàn)樗哂形蘸头瓷洳煌饩€的能力。這些對(duì)光和色的研究成果，對(duì)畫家有很大的啟迪，為印象派的產(chǎn)生提供了色彩理論方面的科學(xué)依據(jù)。印象派畫家將這些色彩原理應(yīng)用到藝術(shù)中，運(yùn)用光學(xué)原理來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，可以說(shuō)印象派最大的成功就在于光學(xué)和色彩學(xué)上的創(chuàng)新結(jié)合。

印象派繪畫特征分析

第一，印象派反對(duì)浪漫主義，注重在繪畫中對(duì)外光的研究與表現(xiàn)。印象派畫家提倡戶外寫生，熱衷描繪陽(yáng)光下的事物，表現(xiàn)微妙的色彩變化。印象派畫家為了要最大限度的體現(xiàn)色彩的強(qiáng)度和表現(xiàn)力，避免由于光影畫法過(guò)于依賴自然法則阻礙了激情的宣泄，因而更加注意借景發(fā)揮，強(qiáng)調(diào)主觀感受的自由表達(dá)。

印象派畫家還從委拉斯貴支、特納、荷蘭小畫派那里汲取經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為最暗的色彩不是黑色，而是深紫、藍(lán)和暗綠。因此，印象派畫家的畫布上只用與太陽(yáng)光譜接近的藍(lán)、綠、青、黃、橙、紅、紫，用藍(lán)色表現(xiàn)陽(yáng)光下的陰影部分，糾正了沒(méi)有光照的陰影部分就是沒(méi)有色的錯(cuò)誤觀點(diǎn)，同時(shí)，他們用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪。

第二，由于追求色彩和外光的表現(xiàn)，印象派畫家多描繪自然風(fēng)景和現(xiàn)實(shí)人物，在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個(gè)片斷或場(chǎng)景來(lái)處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限，擺脫了對(duì)宗教、歷史、神話等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式的約束。他們走出畫室，把對(duì)自然物象的直觀感受放在首位，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確的表現(xiàn)手法，把變幻不定的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動(dòng)印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，不能不說(shuō)是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對(duì)繪畫的革命。

第三，我們研究一下印象派代表人物和創(chuàng)始人之一克勞德·莫奈，可知印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣影子。莫奈擅長(zhǎng)光與影的表現(xiàn)技法。他最突出的特征是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。莫奈也是印象派繪畫大師中最有影響的一位。常常可以從普通的風(fēng)景中挖掘其魅力。他觀察景物細(xì)致入微，對(duì)光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場(chǎng)景畫出十幾幅作品。如《谷堆》、《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場(chǎng)景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。視覺(jué)觀察方面莫奈無(wú)疑是一個(gè)富有創(chuàng)造性的天才。他善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達(dá)光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來(lái)，把它提到了不可攀登的高度。

創(chuàng)作于1872年的“阿爾讓特依的帆船”。在這幅畫里，中間調(diào)子代替了色彩對(duì)比，但不是借了色彩的混合，而是通過(guò)形成一種光的綜合作用，把色彩分解或組合。黑色已不再出現(xiàn)于畫家的調(diào)色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實(shí)體。統(tǒng)一的色彩風(fēng)格很自然地遍及整個(gè)畫面：遠(yuǎn)景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動(dòng)人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠(yuǎn)景和近景聯(lián)成一個(gè)整體。紫色和黃色的調(diào)子同河水和天空的蔚藍(lán)色交織在一起，這些顏色的調(diào)子差別把這些自然現(xiàn)象區(qū)分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，仿佛就成了天穹的基礎(chǔ)。幾何學(xué)的透視已被忘卻，它已讓空氣的不斷運(yùn)動(dòng)代替了。每一種顏色單獨(dú)看來(lái)十分柔和，它們的整體卻又是強(qiáng)烈的，出現(xiàn)在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個(gè)幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽(yáng)西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創(chuàng)作中的豐收時(shí)期，是他創(chuàng)作了色彩的傳奇。

莫奈的作品具有典型的印象派技法特征。他作畫時(shí)用色干厚、含油極少（據(jù)國(guó)外研究資料稱，他常把從顏料商那里買來(lái)的顏料吸去一部分油再來(lái)作畫）。畫面表層的顏色幾乎都是層層復(fù)加的結(jié)果，幾層色層之間留有空隙，使前層后層的色彩相互輝映，因此盡管用筆十分粗放，色彩變化卻細(xì)微紛繁，非常耐看。

歷史意義及影響

作為一種美術(shù)思潮，印象派繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作中想象力的作用，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，使繪畫語(yǔ)言得以充分發(fā)揮，適應(yīng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)需求，推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫家產(chǎn)生一定影響，更為形式主義和抽象主義開導(dǎo)了先河。對(duì)于印象派這批畫家，如果簡(jiǎn)單的進(jìn)行歸納，那意義在于，把藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手法和主張?zhí)岣叩搅耸窡o(wú)前例的高度，而且把已有的技法顛覆大半，起到承前啟后，繼往開來(lái)的創(chuàng)新作用。后期印象主義畫家塞尚曾說(shuō)：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平等存在著”。

尤其是后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。

從歐洲繪畫史的發(fā)展進(jìn)程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機(jī)。藝術(shù)家追求真實(shí)的努力在印象派時(shí)代達(dá)到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時(shí)又在自我完善，這樣的進(jìn)程構(gòu)成了整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架。對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂(lè)和文學(xué)。到20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過(guò)繪畫史上其他流派的作品。

（作者單位：江蘇泰州職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：李榮（1976-），男，江蘇泰州人，高教碩士，泰州職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：油畫。