分析黎族民間舞《咚鈴伽》的表演技藝

摘 要：海南島像一顆燦爛的明珠，閃耀在浩瀚的南海碧波上。自古以來，勤勞、勇敢、樸實、善良的黎族人民生息繁衍在美麗富饒的寶島上，黎族的社會歷史文化、宗教信仰、經濟生活、勞動生產、反抗斗爭等等，都可以從舞蹈這個角度上得到一定的展現。

關鍵詞：海南黎族；民間舞；思考；

中圖分類號：E223 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-01

黎族在海南島居住的歷史已有3000多年，是海南島最早的原住民。傳說秦漢時期南方百越族的一個分支“駱越”南遷海南島，與島上的居民結合成為黎族，黎，是他稱，即漢民族對南方少數民族的稱謂。黎族主要聚集在海南島中部的五指山腹地和西南部山區，在黎族族群中，根據語言和文化特征的差異，又分為哈、杞、潤、賽和美孚五種方言區。盡管黎族內部在語言、習俗、服飾等方面存在著某些差異，但黎族作為一個民族共同體，其統一性是主要的。

一、黎族民間舞的種類

跟國內許多民族一樣，黎族民間傳統文化是經過漫長的歷史發展和積淀而形成，黎族的民間舞是黎族人民在海南島這個特定的地理環境和生產、生活中創造而成的。根據反映形式和表現內容，黎族民間舞可分為五大類型：即宗教祭祀類、生活習俗類、娛樂喜慶類、生產勞動類和英勇斗爭類。《咚鈴伽》屬生活習俗類，是流傳在海南五指山腹地最古老的黎族民間舞之一。

二、《咚鈴伽》舞產生的背景

黎族人民聰明智慧、勤勞勇敢、能歌善舞，富有創造精神，在歷史的長河中，他們用智慧創造了自己獨特多彩的文化。《咚鈴伽》就是其中之一。《咚鈴伽》舞也叫《簸箕舞》，是黎族的傳統民間舞，由于是站在簸箕里做表演，所以也叫簸箕舞。

在黎族人的婚姻習俗中，青年男女崇尚自由戀愛，他們在交往談戀愛或挑選意中人時，主要通過兩種方式，一種是對唱情歌；另一種是比武定親。傳說很早的時候，有一位美麗的姑娘同時喜歡上兩個青年小伙子，在她左右為難，猶豫不決的情況下，她選擇了在簸箕上比武定親的方法，贏者就定為自己的意中人。從此，該舞便在民間中長時間流傳，它反映了黎族青年剽悍、勇敢、執著的精神和黎族姑娘崇拜英雄、追求婚姻自主自由的理想信念。

咚鈴伽是黎語譯音，咚：指簸箕、鈴：指錢鈴棍（即將一根約80公分長的短木棍在其兩端各穿一個洞然后吊上兩串銅錢，敲打起來發出鈴鐺的響聲）、伽：指鋒利的尖刀（古時候人們用的是鋒利的尖刀），是表演《咚鈴伽》舞所使用的三件道具。該舞產生于黎族的“合畝制”年代，清末民初時較為盛行，主要流傳于海南島瓊中縣的東南部五指山腹地，現已失傳將近百年。瓊中縣文化館在開展非物質文化遺產普查時，悉聞此舞曾在吊羅、上安、長征鎮一帶農村中流傳。經走訪了三個鄉鎮十幾個自然村，十幾位年紀70至80歲以上的老人，終于在位于五指山腳下的上安鄉什況村尋找到王中信、王興真兩位70多歲的老人——《咚鈴伽》舞的傳承人，據他們說在15歲時學過《咚鈴伽》舞，并向普查人員作了表演，才使這一瀕危滅絕的優秀民間舞重現人間。再次讓人領略到黎族民間傳統文化的深厚與淵博，領略到黎族民間傳統文化豐富的內涵。2006年6月《咚鈴伽》舞已經入選海南省第一批非物質遺產的保護名錄。筆者有幸親歷這一過程。

有專家這樣評價說：從瓊中地區的《咚鈴伽》舞來看，它與流傳在保亭、五指山、陵水和樂東一帶的黎族《錢鈴雙刀舞》同屬一類，《錢鈴雙刀舞》是否由《咚鈴伽》舞發展變化而來，非常值得研究。

三、《咚鈴伽》舞的整理與思考

任何民間舞要使之成為好的藝術作品必須經過加工提煉，如果將原始作品拿來就用，不僅表演水平低俗，而且會平淡乏味。《咚鈴伽》舞雖說是優秀的黎族民間舞，但失傳時間已久，該舞的傳承人王中信、王興真兩位老人雖然年幼時曾經學過，但時隔多年也基本淡忘。由于年事已高，他們在介紹《咚鈴伽》時，只是粗略做一些講解和示范，原貌已經無法恢復。

2005年9月，為了將該舞申報為省級非物質文化遺產保護名錄，縣文化館的老師根據老人的描述，對該舞進行了恢復性整理：首先把表演高臺由木臼改為固定圓桌，寬度也適當增加了20厘米。原先把簸箕平放上去時很容易打滑轉，人站上去很難做動作，后把簸箕翻過來蓋上去套住圓桌，這樣簸箕和圓桌之間雖然有蓬，但邊沿扣緊不會滑動，演員站上去可以抬腿、可以跳躍、可以躺臥、可以旋轉等等，動作幅度可以多樣化了。在設計高臺上的對打動作時，整理老師也是煞費苦心：剛開始演員站到上面去就覺得身體懸空，由于表演空間太小，雙方都不敢動彈。為了克服心理上的擔心，指導老師先讓演員在地上練，在地上劃一個大致相等的圓圈，讓演員站到圓圈里然后指導他們從如何對打、如何踩步、如何轉身又如何防護到雙方身體如何才能緊貼、舞姿體態如何變化才能美觀流暢到如何蹲姿、如何翻轉才能保持重心一致等等進行不斷練習，。經過幾番的設計編排，也經歷了幾上幾下排練熟悉，才使該舞恢復了原型。幾年來，為了使《咚鈴伽》舞的藝術品位不斷得到提升，我們對該舞進行了多次的修改和提煉：從“三人舞”發展為“群舞”，增加了敲打叮咚和竹器等傳統樂器為襯托；在此基礎上，又增加了一群手持錢鈴棍和雙刀的男女演員作伴舞，使表演層面變化多樣、表演氣勢恢宏、場面熱烈而隆重。每一次的修改都有新亮點，每一次的提煉都是藝術品位的提升，通過一次次的提煉，使《咚鈴伽》舞的表演場面更大，人氣更旺、民族氣息更儂、藝術效果更好，欣賞價值更高，成為海南優秀的黎族民間舞蹈。

“藝術來源于生活又高于生活”，通過參與《咚鈴伽》舞的整理改編，我們對此深有體會。我們正處在社會變革的時代，現如今人們對舞蹈藝術作品特別是原生態民間舞蹈藝術作品的需求不斷增加，欣賞水平也越來越高，作為基層的舞蹈藝術工作者，我們該怎樣為社會、為我們這個時代編排創作出更多更好的民間舞藝術作品呢？我們認為：一是要多深入生活、多體驗生活。二是要多實踐、多鍛煉。。三是要把握創作提煉民間舞的根。任何民間舞都具有反映這個民族所處地域的風格和體現本民族舞蹈體型動力的特征，這種風格和特征就是這個民族民間舞的根。也稱舞蹈之魂。把握不了根和魂，就體現不了這個民族的舞蹈風格和特征，這是個很顯然的道理。四是編導者要有博大的胸懷，要虛心聽取意見和建議。俗話說：三個臭皮匠能等一個諸葛亮。

愿我們都行動起來，積極地深入生活、體驗生活，將收集到的民間藝術作品進行有效的整理和創作，不斷滿足人民群眾對藝術作品的欣賞需求。這是時代的重托，也我們的責任。

作者簡介：王艷女，34歲，本科學歷，海南省瓊中縣文化館副館長，四級編導。