中國畫氣韻淺析

摘 要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。尤在文字出現之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。

關鍵詞：中國畫；氣韻；生動；

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-01

自古以來，中國畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現特質，這正是我國傳統繪畫突出的美學準則?！皻忭崱辈粌H是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。

任何中國畫作品都是通過形來達到的，然而中國畫作品中的形、神與畫家描繪的對象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產物。由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認識水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運用在寫實技法中也是存在的。主張借物言志的中國畫畫家，在觀察客觀物象時便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進自己的思想情感，因而不同的藝術家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”。

那么什么是“氣韻”呢？謝赫雖未作任何解釋說，但他對許多畫家的評論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。

漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的風格、風韻，“風氣韻度”（南朝宋·劉義慶《世說新語》“任誕”篇）就是提外部，則形成一個人的精神面貌。這種“風氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現出來，而不僅僅做到外形的肖似。

東晉·顧愷之第一個提出了“傳神”的問題?！吧瘛本褪侨宋锏木?。魏·劉邵《人物志》在品藻人物時，認為“征神見貌，則情發于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。

謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”，就是“風氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”?！皻忭嵣鷦印币螽嫾以趧撟髦邪讶宋锏木?、性格“生動”地表現出來。由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風氣韻度”的表現顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。

其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發揮，并廣為應用。北宋·郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認為是“生而知之”的，“不可能學”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。明·董其昌也這樣附和，不過他認為“也有學得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。這一點是可取的，即由畫家主觀的修養發而為客觀的表現，做到主客觀的統一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者的統一。

齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達到此境界，必須對所借之物有充分的認識，并能很好地駕馭它，同時要提高畫外功的修養。中國畫自五代、北宋，一直到現代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發展，名家輩出，高峰林立，各領風騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現出的神韻都各不相同。

徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個性。八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態，造型十分夸張，甚至有些怪誕。他的作品構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點多”而注入了畫家的真情和生命。那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。他的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的杰出典范。

畫家要使作品生動，就要把握描寫對象的特征，并用適當的筆墨給予足夠的表現，優秀的中國畫是作者人格、真情、學識和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術高度。