淺談高校手風(fēng)琴專業(yè)的發(fā)展

摘要：近幾年來，手風(fēng)琴的發(fā)展越來越受到專業(yè)人士的關(guān)注，如何能融入大眾，如何培養(yǎng)出更多更好的手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生，是至關(guān)重要的問題。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴 音樂教育 課程開設(shè)

近幾年來，手風(fēng)琴已然成了“最熟悉的陌生人”，大眾熟悉這個樂器，幾乎所有人提及它都會想到紅色年代的經(jīng)典曲目。而今天的手風(fēng)琴發(fā)展早已和國際接軌，過去的傳統(tǒng)鍵盤琴逐漸由自由低音鍵鈕琴或流行琴替代，法國流行手風(fēng)琴音樂、俄羅斯民族原創(chuàng)或改編作品、阿根廷探戈音樂、爵士樂等等多種體裁的音樂作品都可以由手風(fēng)琴來演奏，展現(xiàn)出音樂的豐富色彩。

在電影《山楂樹之戀》和《孔雀》里，唯一出現(xiàn)的樂器就是手風(fēng)琴，大眾對手風(fēng)琴的認識多半停留在“山楂樹”、“三套車”等蘇聯(lián)歌曲紅遍中國的年代。這多少又讓習(xí)琴多年的人們感到尷尬，畢竟現(xiàn)在的手風(fēng)琴絕不僅拘于此。在國際社會，尤其是在歐洲，它早已成為一種時尚的現(xiàn)代樂器。2010年在上海世博會上，代表芬蘭演出最高水準的手風(fēng)琴演奏-----芬蘭小伙奇摩·波宏那和中國女孩林笛用手風(fēng)琴和琵琶共同表演了他們創(chuàng)作的名為《比遙遠更遠》的演奏曲。奇摩·波宏那認為他的音樂“根源來自于芬蘭的傳統(tǒng)音樂和阿根廷的探戈，但又加上許多創(chuàng)新元素，他與眾多各種風(fēng)格的音樂家合作，創(chuàng)作涉及范圍廣，從搖滾古典先鋒到即興等，尤其是在音樂中添加的前衛(wèi)實驗的音樂效果，比如一些手風(fēng)琴的樣曲和來自手風(fēng)琴的噪聲，讓人感受到一種嶄新的表現(xiàn)力更豐富的手風(fēng)琴音樂，并配合音效和燈光效果，形成獨特的表演風(fēng)格”。

談及國外的手風(fēng)琴演奏家，就無法回避一個問題，即中國音樂院校培養(yǎng)人才的問題：近些年來，我國音樂專業(yè)幾乎每年都在擴招，可是，傳統(tǒng)的就業(yè)市場（絕大多數(shù)音樂專業(yè)人才培養(yǎng)針對全國基礎(chǔ)教育）卻在急劇萎縮。在音樂專業(yè)領(lǐng)域中畢業(yè)生的就業(yè)問題成了一個社會民生問題。然而，我國目前一方面音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)難，另一方面有著巨大就業(yè)潛力的音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展卻嚴重滯后，還要靠大量的音樂制品的版權(quán)引進來滿足人們?nèi)找嬖鲩L的對音樂文化藝術(shù)的消費需求。這是目前我國音樂高等教育蓬勃發(fā)展同時面臨的嚴峻的現(xiàn)實問題。

人才培養(yǎng)要注意綜合平衡性發(fā)展，音樂院校的教師和領(lǐng)導(dǎo)層在學(xué)生步入社會前，有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生緊密關(guān)注社會，可以聯(lián)手市場主動給學(xué)生創(chuàng)作條件，比如商演可以幫助學(xué)生參與演出，增加舞臺經(jīng)驗，而越來越多的演出合作讓我們感受到：團隊合作的重要性。在商演中和弦樂、打擊樂、管樂、其他現(xiàn)代樂器的合作，不僅是對演奏者演奏經(jīng)驗的積累，更是為演出形式創(chuàng)造了更多的發(fā)展空間。所以音樂院校不僅需要開設(shè)重奏、室內(nèi)樂課程，還要積極地為學(xué)生搭建演出平臺，使得學(xué)生從演出中積攢經(jīng)驗。

另一方面，學(xué)生在進入大學(xué)后，雖然主要靠自學(xué)，但基于中國音樂教育的自身狀況：很多學(xué)生在進入大學(xué)前并沒有接受系統(tǒng)的音樂教育甚至專業(yè)的音樂教育，所以即便在進入音樂院校后還是很吃力，即使想自學(xué)也會荊棘滿地甚至迷茫、無從下手。對于手風(fēng)琴學(xué)生，應(yīng)該開設(shè)諸如配器、復(fù)調(diào)以及現(xiàn)代音樂欣賞這一類課程，在校學(xué)習(xí)期間，手風(fēng)琴專業(yè)學(xué)生會接觸到很多文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品，對于這些作品，如果連復(fù)調(diào)基礎(chǔ)都不太明白，那就只是在機械地拉奏樂譜，即使觸碰到一些文字賞析，也只是淺嘗輒止，這樣一來，不僅不利于手風(fēng)琴演奏水平的提高，從根本上來說，也不利于手風(fēng)琴整個創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展。再說配器課程，今天的伴奏雖然很少用到手風(fēng)琴，但手風(fēng)琴畢竟是個色彩豐富的樂器，這一點還是少有樂器可以與其相提并論，但許多高校課程里少了這門重要的課程，以至用樂隊思維去演奏變成一句空話，感性認識和理性認知不同，如果僅憑學(xué)生的感覺和手風(fēng)琴教師的經(jīng)驗去論談變音器的使用和音色的想象，是不具說服力的。配器課程雖有難度，卻是有可能潛移默化轉(zhuǎn)化成學(xué)生自己創(chuàng)作的作品，即使不能立竿見影，這些知識對于那些有天賦的學(xué)生是極有實質(zhì)性幫助的，對于天資一般的學(xué)生也是有極大啟發(fā)的。提及這里，就難免不提到俄羅斯手風(fēng)琴專業(yè)教育，很多專業(yè)演奏者們都可以自己改編作曲，而這個能力是我們很多人都欠缺的。隨著越來越多的國內(nèi)比賽鼓勵新作品的創(chuàng)作，我們也看到諸如譚佳亮、許笑男一些青年演奏家不僅可以在國際舞臺上展示高水平演奏，還能欣喜地聽到他們自己創(chuàng)作的樂曲。從演奏到改編再到創(chuàng)作，這樣的發(fā)展趨勢將會有越來越多的人才參與其中，我們有理由相信會有更多可聽性強的好作品展現(xiàn)在大眾面前。

這是個提倡文化創(chuàng)意的大舞臺，也是個講求團隊合作的社會，我們要緊密關(guān)注當(dāng)下音樂藝術(shù)發(fā)展趨向，把握機會，盡可能多的參與實踐，又要打開思路，勇于突破傳統(tǒng)，多方位學(xué)習(xí)。只有這樣，手風(fēng)琴的發(fā)展才會越來越好。