重讀時代 中國油畫肖像藝術百年

1997年4月9日由中國油畫學會、中國美術館、達菲集團（達菲藝術）主辦，故宮博物院、中國美協油畫藝委會、中國藝術研究院美術研究所、比較藝術研究中心、《中國油畫》、廣西美術出版社協辦，文化部藝術局為后援的“中國油畫肖像藝術百年展”，經文化部批準，在北京中國美術館隆重開幕。展覽集中了我國油畫肖像有史以來最有影響的畫家的代表性作品和近期的新人新作，是我國油畫肖像藝術一次全面的歷史性的大型展覽，同時也體現了我國百年來的歷史變遷和油畫藝術的發展脈絡。2014年9月13日，位于酒仙橋恒通商務園B36的達菲藝術大廈隆重開幕之際，達菲藝術再次展出這歷史性的大型展覽，并予命名為重讀時代—中國油畫肖像藝術百年。

諶北新 神槍手

永遠保持新鮮、明朗的感覺，是諶北新風景畫的一大特點。雖然師從蘇俄畫家，但是他沒有蘇俄風景畫家的鴻篇巨制，不也像蘇俄風景畫家那樣在自然景色中尋找文學性甚至悲劇性。從繪畫方式和藝術追求看，諶北新的藝術更接近印象派畫家，色彩是他作品中最重要的信息。然而，他的畫并不是對印象派的一味模擬，他以高度的概括和夸張處理色彩關系，并以中國文人特有的敏感，在色彩構成中加入了筆韻。因此，他的畫顯得更有韻律感，更有“筆法”和“骨氣”。

宮立龍 探戈

在當代鄉土繪畫中，宮立龍那具有強烈表現力的獨特畫風格外引人注目。他是中國當代藝術形成的一股被稱之為“民間本土化”的藝術思潮的重要代表人物。從繪畫語言上看，宮立龍富有濃郁的東方情調與個性風貌。他保持了秦漢雕塑感和寫實主義的造型技法，畫面的空間感進一步地簡化，色彩綜合運用紅、綠等中國民間藝術常用的色調。宮立龍形成民間本土化中更具有現實感和當下性的一種話語系統，他從農民的形象上找到具有普遍意義上的因素，那種健康純樸的活力似乎正從我們的生活中消退，他側重農民的形象上努力再現那種活力。

張晨初 齊白石—高山仰止

張晨初的巨幅肖像畫作品已經成為他油畫藝術的標志性符號。他對肖像畫的理解富有時代氣息，讓他的作品在當代藝術中占據了獨特的地位。從他大量的寫生中，我們可以看到他細心琢磨大自然陽光下左右推移光斑，晃動所形成的撲朔迷離神秘莫測的敏銳的感覺，熟練地掌握了表現這種特殊形式的技術能力，為鮮明的展示主題起到了保障作用。人們評論他的作品“遠看震得住，近看有門道”，也由此說明張晨初的畫在繪畫的主題與藝術表現能力上達到了最好的結合。

朱春林 初熟的果子

從上世紀90年代開始，朱春林的油畫給人以色調清新、表達清雅的感覺。綜觀他不同時期的作品，可以用“自然而然氣韻生”概括他的繪畫特征和創作歷程。藝術創作如果缺乏對精神世界的挖掘，絕非優秀之作。換句話說，對于精神世界的探索和思考，是一個優秀藝術家必備的素質，它決定了這個藝術家的作品能夠到達什么品格。然而，在中國當代油畫家中，能夠真正思考這樣的問題并付諸實踐且取得成功者，寥寥無幾，而這為數不多的藝術家中，油畫家朱春林是十分杰出的一位。

莫也 影語

莫也油畫中常把帶有某種情感內涵的物象與某種情結的人物，進行超越視覺經驗和生活規律的藝術整合。對人物的內心真實的直覺呈現與對物象的視覺經驗的客觀再現，對畫面所呈現的視覺符號以及精神內涵的內在整合，在莫也的寫實性語言中，都非常自然地有著聯構性的藝術思維，這不能不說是對寫實性油畫藝術的新的語言拓展和新的視覺思維。在莫也的畫中，她以虛幻的光影、凋零的花蕾、沉墜的果實，殉道般的女性來組構心理現實，呈現一種純潔的情感和頗為傷感的精神氣氛，試圖以這種氛圍，勾起人們對情感本真的生活經驗與內省意識，生發一種莊重、靜穆而內在的精神偉力。

徐小東 恬靜的午后

徐小東的作品加強了自然的光，對物質的空間和想象的空間進行了再造，使畫面形成了與現實的某種距離和迷惑。同樣，對于藝術語言再造的過程，也就是純化精神的過程，現實的物象在徐小東的作品里獲得了重生，靜謐又不失真實。徐小東正是這樣面向自然尋求答案的藝術家，自然在他面前不是可有可無的參照物，而是生命之源與藝術之源。他放置了觀念與潮流，用他們的藝術語言直接與自然對話，從自然中感悟生命的真切與藝術的美感，從而構成在自然啟迪下的藝術表現形式。

張祖英 鐵匠阿米爾

從20世紀開始，油畫在中國近現代美術發展長河中一直占據著如此重要的位置，在近百年的歷史中，數代油畫家把油畫引進中國并在中國的土地上不懈努力地創造成就。而張祖英的藝術，正是承接了中國油畫百年的發展脈絡，他的作品帶有歷史的厚重和對時代的思索，以此給人心靈的震撼。在張祖英的藝術創作中，我們看到了中國傳統文化的深厚底蘊以及藝術家本人寬廣的胸懷，那旺盛的創造力在畫面中表現得淋漓盡致。

徐匡 我們永遠懷念您—人民的好總理

徐匡有一套絕活，他可以把在木板上的素描稿在無黑白稿的情況下，用刻刀即時隨機地刻制成刀法極完美而極嚴謹的黑白木刻。其走刀之準確，排線之嚴謹，黑白疏密與造型關系吻合之貼切，刀法變幻之復雜豐富，對物象造型與木刻黑白關系及刀法處理的復雜對應與概括組合之精妙，都讓人嘆為觀止。一位杰出的畫家，其作品大都具備獨特性、象征性、審美性。徐匡的版畫作品恰好具備了上述3個特性，他用個性的藝術語言創造了象征不同時期的典型人物和審美追求，使自己的作品在廣大人民心中扎下根，在藝術之林確立了自己獨樹一幟的地位。也只有這樣的藝術家，其作品才能具有長久的生命力。

司徒兆光 雕塑

“我們中國有這樣一批雕刻家，他們默默地勞作著，磨煉著，創造著，克服著難以忍受的困難，安貧樂道，怡然自得，而司徒兆光就是其中之一。”著名藝術家錢紹武如是說。司徒兆光是新中國培養的第一代雕塑家的代表，他關注生活，堅持現實主義的創作道路，擅長將生活的體驗和對藝術的領悟相結合，從細微處發現美。藝術源自對生活的真實體驗和感悟，在司徒兆光的作品中，我們能體悟到藝術家對生命的真實感受，從樸實的筆調和豐滿的情感中，讓人觸摸到生命原始的脈搏。

高鳴峰 中年男人

高鳴峰則隨性隨緣，洞悉塵世，超凡脫俗，儼然一位大悲大德的苦行僧。他的作品曾多次獲得全國美展獎章，他擅長用純正細致的古典油畫語言，向人們展示他在日常生活中發掘出的美，代表了中國油畫市場的本土藝術品味。

吳曉洵 姐姐的肖像

吳曉洵從事藝術創作，二十余年來，除本職美術教育，培育無數美育英才外，亦在從事油畫創作上不斷追求，突破。由作品中不但能察覺他以細膩的油畫技法，塑造東方女子端莊，純真的品位，亦能已超現實主義的象征性手法來傳遞一個特殊年代的風貌，已靜止的形象和深藏的內涵讓觀者產生豐富的聯想。