當代山水畫與傳統(tǒng)山水畫的比較

【摘 要】個性和創(chuàng)新一直是藝術的靈魂、時代的需求，更是創(chuàng)作者孜孜不倦的追求，作為中國繪畫的重要組成部分，從古代走到現(xiàn)代，山水畫家們一直在對山水畫的發(fā)展做著各種嘗試和探索。在這種背景之下，當代山水畫出現(xiàn)了一種多元化并存的現(xiàn)象，在文中筆者著重分析了傳統(tǒng)山水畫和當代山水畫二者之間比較，希望能夠為現(xiàn)代山水畫的發(fā)展提供一定的借鑒。

【關鍵詞】當代山水畫；傳統(tǒng)山水畫；比較

從進入近代社會到今天，在近百年的時間里，整個中國繪畫界實現(xiàn)了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉變，并取得了相當大的成就出現(xiàn)了如黃賓虹、傅抱石、李可染等繪畫大師，進入二十一世紀之后，山水畫的題材更加的開闊，形式風格更加的豐富，一批成就突出、有代表性的中青年畫家正在逐漸的成熟。但是在當代山水畫迅速發(fā)展的今天，我們也不能忽略傳統(tǒng)的山水畫給當代山水畫帶來的影響，將二者放在一起進行比較能夠更好的為當代山水畫提供借鑒，具有普遍的現(xiàn)實意義。

1.用筆方面的比較

在用筆方面，由于受到社會環(huán)境的影響，傳統(tǒng)的山水畫一直都是講究沉穩(wěn)、嚴整和筆觸清除，這種用筆方式更為接近書法之中的楷書和行書用筆，即穩(wěn)中求快、中鋒用筆較多，在繪畫的過程中以含蓄和厚實為主，甚至側鋒用筆也是較為內(nèi)斂的。相比于當代的山水畫，傳統(tǒng)的山水畫用筆主要是“立山水之形質”。當然這種形質是一種是帶有程式化的“形質”。雖然倪瓚曾經(jīng)說過“逸筆草草”，但是在實際的用筆過程中始終不能脫離事物外象的“形質”。

當代的山水畫更多的是對傳統(tǒng)山水畫的一種繼承和發(fā)展，用筆方面也不例外，眾所周知的是當代山水畫是中國繪畫受到西方文化的沖擊之后才逐漸形成的，在形成的過程中吸收了大量的西方繪畫思想，因此相比于傳統(tǒng)的山水畫，當代的山水畫則多了一種活力，在繪畫的過程中，用筆變化非常大，常常中側鋒并用摻雜與散鋒的運用，如果說傳統(tǒng)的山水畫接近于書法中的楷書，那么當代的山水畫則接近于書法中的草書甚至狂草，筆觸奔放，揮灑自如，常一氣呵成，有激情，有韻律。中鋒用筆有力度，有張力，有的任意涂抹皴擦，放筆直掃，隨跡成形，遠離傳統(tǒng)的書寫性，在變化中求法度。大筆觸較多，甚至排筆作畫，線形變化大。有極端傾向，如強化“屋漏痕”效果，以加強凝重感等。

2.筆墨語言的比較

一直以來，中國的山水畫都有著自身的發(fā)展軌跡，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，傳統(tǒng)的山水畫和當代的山水畫在筆墨語言上也有了很大的差異。這種差異性產(chǎn)生的主要原因就在于20世紀初期以來西方多元化的文化涌入，在這個特定的背景之下，當代山水畫的筆墨語言形成了一種和傳統(tǒng)山水畫筆墨語言截然不同的筆墨圖式，這種筆墨不僅僅是技術上的問題，更承載著當代中國的精神。

2.1筆墨語言中色彩的比較

可以說人類對于色彩的追求是與生俱來的，而在藝術中色彩的好壞更會影響到藝術作品的好壞與否。南齊的謝赫曾提出了“隨類賦彩”的繪畫觀點，從他之后，畫家們在色彩的運用上逐漸的豐富起來，以情賦彩、借彩抒情、將色彩主觀化、人情化成為中國傳統(tǒng)山水畫的基本要素。相比于傳統(tǒng)山水畫的黑白兩種色彩，現(xiàn)代山水畫已經(jīng)突破了傳統(tǒng)山水畫色彩的單一性，將黃、紅、藍、紫等色彩應用到繪畫當中，為當代的山水畫注入了新的活力，例如在繪畫中將墨色與金黃色和紅色有機的結合起來，對比強烈而又統(tǒng)一。

2.2傳統(tǒng)的“清遠蕭疏”和現(xiàn)代的“清逸幽淡”筆墨比較

宋元時期是中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的高峰時期，其中宋人在理學的影響之下強調(diào)“格物致知”畫家們也在尊重客觀的山水形象的基礎之上進行繪畫，而元朝則在感悟山水自然的同時注重繪畫中傳達出的創(chuàng)作者的精神境界，整個宋元時期的繪畫筆墨語言都偏向于清遠蕭疏、寒慌率真，空靈灑脫。進入當代之后，山水畫雖然繼承了宋元時期山水畫的特點，但是也以“清逸幽淡”的特點略顯和傳統(tǒng)的不同，通過點線的充分運用，來構造出一幅幅清逸幽淡、靜雅柔美的意象境界。

2.3傳統(tǒng)的文人畫筆墨和現(xiàn)代筆墨的比較

中國傳統(tǒng)山水畫又叫文人畫，它的發(fā)展主要得力于文人士大夫。一直以來，傳統(tǒng)文人畫的主要目的就是為了能夠體現(xiàn)出士大夫的審美情趣，繪畫中的核心是“文”而不“畫”，因此在繪畫中講究詩、書、畫、印相結合，在筆墨的運用上盡顯文人的風骨；而現(xiàn)代山水畫的筆墨主要目的是展現(xiàn)出中國社會對民族藝術和西方藝術的一次反撥，呼喚傳統(tǒng)的回歸于發(fā)展，呼喚對審美精神的繼承和發(fā)現(xiàn)，因此在筆墨的運用上從以往的隱逸性走向了現(xiàn)實性，直面社會現(xiàn)實的真善美和假惡丑，對現(xiàn)實進行審判。

3.結語

現(xiàn)代社會是一個發(fā)展迅速的社會，人和社會之間的聯(lián)系日益緊密，但是人和自然之間的關系卻逐漸的疏遠，當代大多數(shù)的山水畫作家都是生活在城市中的高樓大廈中，缺乏對自然的觀察，因此很難創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的繪畫作品。在這種情況下，將傳統(tǒng)的山水畫和當代山水畫放在一起比較，相信會對當代的山水畫家進行藝術創(chuàng)作有著很大的幫助。

【參考文獻】

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