人人都是藝術(shù)家

人人都是藝術(shù)家，一個(gè)美好的愿景，一個(gè)消費(fèi)與被消費(fèi)的命題。

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）說人人都是藝術(shù)家，每個(gè)以充滿生命力的態(tài)度獨(dú)立思考，擁有自由自在的創(chuàng)造力與想象力的人，都是藝術(shù)家。藝術(shù)家劉錚在這這個(gè)說法上更近一步，他鼓勵(lì)人人都成為藝術(shù)家，目前劉錚發(fā)起的“自拍Selfie”項(xiàng)目正在如火如荼的進(jìn)行中，而該項(xiàng)目的第一次展示也于7月18日始在位于草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)的藝門畫廊展出，由于照片尺度的問題，本次展覽所展出的作品并不多，不過該項(xiàng)目所帶來的意義并不僅限于這些自拍照片本身，其背后所映射的非常社會(huì)化的問題更值得關(guān)注，諸如道德倫理、法律、藝術(shù)等各方面。

Selfie是一個(gè)來源于網(wǎng)絡(luò)的新詞匯，2013年被收入《牛津詞典》，它是對(duì)網(wǎng)絡(luò)媒體時(shí)代年輕人的一種狀態(tài)的描述，這些年輕人熱衷于自拍并分享于網(wǎng)絡(luò)。自拍從某種角度來看與藝術(shù)家畫自畫像有著相似之處，都是一種自我意識(shí)的體現(xiàn)，一種自我觀看與表達(dá)。就像許多女藝術(shù)家，如民國時(shí)期的女藝術(shù)家尤其喜歡自畫像這一題材一樣，參與到劉錚“自拍Selfie”項(xiàng)目的女性遠(yuǎn)多于男性，加之參與到該項(xiàng)目中的自拍必須是裸體自拍，男性的身體往往是權(quán)利和理想的象征，而不是作為審美對(duì)象出現(xiàn)，這也是男性參與較少的一個(gè)社會(huì)原因。

在這個(gè)圖像化的時(shí)代，自拍早已不是什么新鮮的拍攝模式。據(jù)英國《鏡報(bào)》盤點(diǎn)的世界最古老的自拍照顯示，人類史上第一張自拍照拍攝于1839年，由美國攝影師羅伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius）攝影，只是在上個(gè)世紀(jì)拍攝器材還沒有這么普及的情況下，自拍未能流行起來。但是自拍使人人都能成為“藝術(shù)家”，還要借助互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，及自媒體的興起，整個(gè)“自拍Selfie”很大程度上依賴于微信這個(gè)平臺(tái)，每個(gè)參與者需要關(guān)注劉錚的微信號(hào)，并在允許在網(wǎng)絡(luò)上分享自己的自拍照片的前提下與劉錚關(guān)于拍攝進(jìn)行溝通，如果照片被選用將會(huì)通過劉錚的微信號(hào)分享，也有可能參加該項(xiàng)目的展覽。

微博、微信的出現(xiàn)改變了劉錚的生活，他坦言，“我們家里人非常反對(duì)，我每天吃飯、睡覺，拿著這個(gè)東西，誰也不相信我能做什么，就認(rèn)為我玩物喪志，上面都是亂七八糟的東西，其實(shí)真的是沒有。”劉錚的確利用自媒體做了其他人所沒能做到，甚至沒能想到的事情，但自己與他人的聯(lián)絡(luò)與溝通也緊緊的與微信綁定在一起，在組稿的過程中原本通過短信聯(lián)系到劉錚老師，并預(yù)約了采訪，但由于采訪當(dāng)天在約定的時(shí)間、地點(diǎn)通過電話和短信都未能聯(lián)絡(luò)到藝術(shù)家本人，無奈錯(cuò)過了采訪。第二天，劉錚短信告訴我，他從不接電話，現(xiàn)在只用微信，也很少看短信，我們都等了彼此1個(gè)小時(shí)，卻未能碰面。自媒體改變了我們的溝通方式，或提高效率，或浪費(fèi)時(shí)間。

同時(shí)，自媒體也改變了藝術(shù)生產(chǎn)的方式。

自項(xiàng)目開啟以來，劉錚常常會(huì)被“投稿”所震驚，他說，“就好像是剛剛敲開了一座門，然后里邊看到了寶藏，也看到了魔鬼的身影，看到了很多很多我意想不到的東西，我現(xiàn)在依然處于一個(gè)無法呼吸和判斷的中間階段。所以這個(gè)項(xiàng)目今后到底是什么樣，我不知道，只是知道可能性非常大，很豐富”。2010年4月，藝術(shù)理論研究者、策展人莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematte）策劃了名為“而都是我——21位中國藝術(shù)家們的自拍像”的展覽，這是莫妮卡的一個(gè)藝術(shù)計(jì)劃的展示，她邀請(qǐng)藝術(shù)家，不僅限于攝影藝術(shù)家自拍，用攝影語言來呈現(xiàn)眼中的自己，結(jié)果是出人意料的，那些非攝影藝術(shù)家通過相機(jī)反而創(chuàng)作出非常有深度，或者特別清新的作品，這種改變使得他們成功的脫離了自己原本過分熟悉的東西，而這種熟悉有時(shí)候恰恰不能真正的代表我們，只是代表了我們自己熟知，或者他人印象中的東西。如今，將這種改變嫁接到普通人身上同樣適用，在職業(yè)藝術(shù)家的指導(dǎo)下，志愿者（ “自拍Selfie”項(xiàng)目參與者的統(tǒng)稱）將鏡頭對(duì)準(zhǔn)自己，或許是一種從未有過的觀看方式，記錄自己眼中的自己，并與人分享。

在這個(gè)項(xiàng)目中還應(yīng)當(dāng)注意的是關(guān)于身體的禁忌，在儒家文化傳統(tǒng)為主流的中國，講究長袖寬帶，不露形體。拍攝自己的裸露的身體，并分享至互聯(lián)網(wǎng)上是對(duì)這種文化極大的挑戰(zhàn)，是對(duì)禁忌的突破。據(jù)了解，該項(xiàng)目的參與者多為20～40歲人群，集中在長江沿岸，屬上海、南京、杭州、成都參與的人最多。劉錚表示，在中國如果這個(gè)項(xiàng)目的參與者能夠達(dá)到5000～10000人，他就覺得已經(jīng)非常了不起了。對(duì)拍攝者而言，身體是一個(gè)關(guān)注點(diǎn)，但在劉錚看來身體不過是一個(gè)噱頭，他非常清楚自己要的是什么。他希望自己名字能和Selfie一起被寫進(jìn)美術(shù)史，他希望將來大家在自拍的時(shí)候能夠想到有一個(gè)藝術(shù)家叫劉錚。

劉錚曾經(jīng)在MoMA看過辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的巨幅組品，他當(dāng)時(shí)覺得真的無法超越，舍曼把照片分為兩種，一種是拍別人，一種是拍自己。如今劉錚也把照片分成兩種，拍與不拍。他將自己的努力延伸到每一個(gè)具體的人、每一個(gè)普通的人身上，他無限地去延伸。他不想像一些國外藝術(shù)家那樣從網(wǎng)絡(luò)上直接下載一些他們需要的圖片，然后將其稱之為自己的作品，“這個(gè)概念是成立的，可是我不是這樣想的，我是要讓這些陌生人能夠去替我完成一些我根本無法做到的事情”。這里所指的無法做的事情可以是任何事情，不僅僅是對(duì)身體的自拍。當(dāng)他建立起這樣的模式，擁有大量的志愿者，他就擁有了某種權(quán)利，他可以像征集自拍照一樣，征集其他他需要的東西。劉錚說，“以后假如說我有了50萬、100萬人在陪著我，我可以拍任何東西，比如我們今天只拍攝與死亡有關(guān)的照片，然后一本死亡的書馬上就出來了，這是特別可怕的，這個(gè)模式一旦建立起來可以玩任何東西”。而此時(shí)自拍只不過是一個(gè)吸引關(guān)注的點(diǎn)，而這個(gè)點(diǎn)也是他之前作品所常用的符號(hào)，也算是和他的創(chuàng)作一脈相承。

隨著技術(shù)的發(fā)展，技術(shù)性被消解了，它可以通過科技實(shí)現(xiàn)，攝影在拍了100多年之后也很難再有新的創(chuàng)意。劉錚堅(jiān)信在互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代就應(yīng)該有屬于這個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作，而且必須如此，在他看來以后的藝術(shù)一定是具有公眾影響力的事件，這將是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)。“如果達(dá)不到這個(gè)效果基本上跟沒做一樣，只是能夠在家里做個(gè)盆子、做個(gè)碗。而藝術(shù)事件的影響力是巨大的，波及半個(gè)國家，一個(gè)民族都是有可能的。”在“自拍Selfie”項(xiàng)目中，最關(guān)鍵的也正是在于它是通過互聯(lián)網(wǎng)完成的，它是一個(gè)廣泛參與的事件，亦是其語言特點(diǎn)，至于拍成什么樣并不是最重要的。

作為參與者，他們更關(guān)心的則是自己的照片會(huì)不會(huì)被分享，自己哪里拍的不好，劉錚給了他們一個(gè)可以期待的平臺(tái)，給了他們成為藝術(shù)家的希望。志愿者們?cè)谡褂[現(xiàn)場(chǎng)被感動(dòng)，沒能到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)的則期望展覽可以來到自己的城市，項(xiàng)目雙方消費(fèi)著彼此，猶如當(dāng)下我們每一個(gè)人的生活狀態(tài)，我們?cè)谙M(fèi)與被消費(fèi)中生存。

人人都是藝術(shù)家，一個(gè)美好的愿景，一個(gè)消費(fèi)與被消費(fèi)的命題。