以命相抵，制作衣服

ZARA市值不斷攀升，fast fashion蔓延全球，在這個信息時代，時尚沒有了任何不平等特權，今日秀場見聞，明日就可穿上身，更別提山寨工廠的“兢兢業業”，就連許舜英也在自己的書里寫到七浦路見聞，她笑稱：“難道你不覺得研究全球化代工廠的意識形態是個很有趣的命題嗎？”

而山本耀司與川久保玲更像是茍延殘喘的上世紀話題，沒有正勁的風頭，只有回光返照的紀念儀式，就像耀司先生說的“不知道為什么，公司倒閉后開始找我采訪的人越來越多。”

提到日本，優衣庫與無印良品成為繞不開的話題，前者以價廉物美而席卷世界，后者創造了一種新式美學，本以為作為時尚圈前輩的山本耀司會對這些品牌嗤之以鼻，結果，耀司先生的回答一針見血，犀利又不失寬容，他說：“優衣庫的衣服每個工廠都可以生產，不過他把這個做成了品牌。”而無印良品從最初的NO LOGO的有趣設定變成如今某些“神化”的反標示，久而久之，其實并沒有多少創新內核，不過是把握住了某部分客群而已。

而真正的服裝是什么呢？是一針一線的糾纏，是設計師匍匐在地量體裁衣，是不眠不休的用七八次剪裁來完成一道不可能被復制的工序。

我想，任何的藝術大師到了一定程度都會寬容近神，他不排斥或嗤笑任何風格，他承認所有事物存在的意義，他的內心只想完成自己想要完成的事業。

與山本耀司一樣被誤解的還有村上春樹，人們在反媚俗的心態上刻意忽略著真正的大師，因為暢銷，因為出名，人們寧愿繞過這兩個名字去尋找更小眾的內容來經營文藝，可當你深入其中，了解背后的故事，還是不得不對日本人的某些精神肅然起敬。我在山本耀司身上看到了壽司之神的影子，一種近乎病態的職人精神，一種“魂”，一種耗費大量精力來膜拜一件事的恒心。

當然，如果說山本耀司有什么特別，那大概是他從他母親的身上學會了對職業女性保持尊重。是的，女性的線條之美曾一度是服裝的美學尊嚴，可張愛玲說：“我們各人住在各人的衣服里。”我們每個人想表達的東西有所不同，我更迷戀女性工作時的那種狀態。

然而更有趣的是，在那個年代，大部分人嘲笑穿著山本耀司與川久保玲的女性沒有吸引力，于是耀司先生創作了男裝，這樣就沒有違和感了，想起來倒是個很有趣的邏輯，那時，這群抱團的日本設計師結結實實地震撼了西方世界，離經叛道的東方禪意終于被發揚光大。

許多年前，我會問自己：“品味需要金錢來澆灌，你拿什么來買品味？”是學時尚編輯一樣背誦家譜圣經，還是真的揮霍寥寥無幾的工資只為成為時尚先鋒？很多年后，我發現一切都沒有想象那么極端，我們需要的只不過是“量體裁衣”的生活方式——一種適合你的東西，適合你的剪裁，適合你的面料，一切真正表達你個人風格的東西，不追逐當季潮流，只聆聽自己的內心。

當然，也犯不著反fast fashion了，我們不是消費高級成衣的動物，只是再普通不過的大眾，在所有的形式面前，盡可能寬容的看待一些現象，那就善莫大焉了。