淺談大地藝術對風景園林設計的影響

摘 要：本文從風景園林的內涵、大地藝術的主要特征、大地藝術對風景園林的設計影響等方面進行闡述，得出大地藝術在當代風景園林設計中有著重要的影響。

關鍵詞：大地藝術；風景園林

在西方現代藝術的發展中，大地藝術（Land Art）的出現，為現代藝術進行變革與創新，開辟了一條新的道路，形成了一個非常有影響的藝術流派。大地藝術貼近了景觀，改變著人們的生態觀念和自然觀念，其觸角深入到風景園林專業涉及的領域，對西方現代風景園林設計產生了重要的影響。

一、風景園林的內涵

“風景園林學”是規劃、設計、保護、建設和管理戶外自然和人工境域的學科。其核心內容是戶外空間營造，根本使命是協調人和自然之間的關系。

風景園林學空間營造理論（Theory of Landscape Planning and Design）是關于如何規劃和設計不同尺度戶外環境的理論，是風景園林學的核心基礎理論。又可細分為風景園林學規劃理論和風景園林學設計理論。風景園林學規劃理論包括表述模型、過程模型、評價模型、變化模型、影響模型和決策模型等六個模型；風景園林學設計理論包括如下8個技術環節：確定范圍與目標、數據收集與區域分析、現場踏勘、社會經濟文化背景分析、完成現狀調研報告、多方案比較、概念設計、項目概算和施工設計。

二、大地藝術的主要特征

1自然因素作為藝術創作的首要材料和藝術家關注的首要內容

德·馬利亞所說的“土壤不僅應被看見，而且應被思考”可以看做是大地藝術關注自然因素的宣言。在大地藝術中，土壤、石頭、木頭、冰雪、砂石都成為藝術家常用的材料。沙漠、森林、農場或工業廢墟，成為藝術家關注的對象。這是大地藝術對傳統藝術概念革命的重要標志之一。而克里斯托的作品，雖然是以人工的材料作為主要工作材料，但藝術家真正關心的是自然風景的力量。史密森創作“螺旋形防波堤”（場地曾因開采石油而污染）的本意，是探索自然與人類之間相互作用的“進程”。

2原型形式

大地藝術的形式語言追求簡單化，點、線、環、螺旋、金字塔是最頻繁使用的形式，大地藝術家認為這些基本幾何形的意義，根植在人類集體意識之中，能夠通過無意識進行閱讀。這種觀點明顯受到當時的精神分析學、美學，尤其是卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung 1875—1961）的“集體無意識”和“原型”理論的影響。由于藝術形式上多為基本的幾何形，所以從創作語言的角度來看，大地藝術表現出一定的抽象性特征。

3用時間因素來進行藝術創作或作為表達的一個主要內容

德·馬利亞在70年代初總結道：“藝術家用泥土創作的同時，還用時間來創作”。這句話不僅表明了材料與時間的關系，而且強調了時間因素對于藝術作品的重要性，對作品在時間這個因素中發生的改變，持積極的態度。馬利亞的“閃電的原野”強調的是自然界特定的時間段——閃電來臨之際，而安迪·戈茲沃斯（Andy Goldsworthy）的“響尾蛇”（Sidewinder，1985）源于他在一個森林周圍找到的扭曲的樹干，從而建造了一條大約長55m的“蛇”，在樹林中蜿蜒，隨著自然侵蝕而逐漸消融，成為環境的一部分。強調的是自然是一種演進的過程。以時間維度為主的“無常性、短暫性”（Transient）成為多數大地藝術家表達的一個重要主題。

4對工業廢棄地的關注

許多大地藝術家都是懷著一種社會責任感進行藝術創作的，這主要表現在對工業廢棄地的關注。藝術家通過對工業廢棄地的特別彰顯，對工業生產的副作用進行揭示和批判，吸引人們關注生態問題和社會問題。史密森主張的“藝術可成為調和生態學家和工業學家的一種資源”，流露出的就是這樣一種關注社會和環境的態度。

三、大地藝術對風景園林設計的影響

作為一種影響廣泛、意義深刻的藝術派別，大地藝術改變著人們的自然觀和生態觀，旗幟鮮明地關注工業廢棄地和工業文明的副作用，運用基本幾何形作為創作語匯，對同樣致力于人類生存環境的改善的風景園林專業，造成了很大的影響。

（1）大地藝術的存在，開拓了風景園林師的思維，對人們的生態觀念和自然觀念的提高與轉變，具有積極意義。史密森所進行的理論和實踐探索，尤其是許多涉及風景園林方面的內容，對風景園林師有很大的影響。風景園林師哈格里夫斯（George Hargreaves）從史密森的藝術作品的那未完成的環和開放的螺旋中，看到了一種新的語言。在這種語言里，“各種元素諸如水、風和重力都可以進入并且影響到景觀”。他在實踐中多次進行嘗試和運用，在燭臺角文化公園（Candlestick Point Cultural Park）中營造一個緩緩伸向水面的平緩坡地，在風吹來時，它就像一個迎接風的通道。風成為這個公園的一個主題，創作出“一種使環境自我表達的景觀”。在對待自然這個觀念上，哈格里夫斯所創造的大地、風和水相互交融的“環境劇場”，運用雕塑地形的手段，形成一種看起來并不是“自然”的“自然景觀”。這與史密森的“自然是與任何形態模型不相關的”的觀念完全吻合。

（2）大地藝術對工業廢棄地的重視，影響到風景園林師對這個問題的認識和處理手法。史密森所認為的大地藝術最好的場所，是那些被工業化和人類其他活動嚴重降質（degraded）的場地，這些場地可以被藝術化地再利用（recy-cie as art），為風景園林師解決工業廢棄地的處理問題，提供了很好的借鑒。史密森之后的風景園林師們，正是懷著一種藝術創作的愉悅感，保留了那些廢棄的廠房、機器，創作出具有時代特點的新園林景觀。美國西雅圖煤氣廠公園（Gas Works Park）、德國魯爾區國際建筑展埃姆舍公園（IBA Emscherpark）中的一系列園林如杜伊斯堡北風景公園都保留了原有工廠的設備，并進行了再利用和藝術再創作。在對待工業廢棄地這個問題上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工業景觀轉變成優質景觀而著稱。前后完成有貝克斯比公園（Byxbee Park）、克理斯場公園（Crissy Field）、Tejo和Traneao河公園（里斯本）、路易斯維爾濱水公園（Louisville Waterfront Park）等多項包含工業廢棄地改造內容的工程。他自稱在專業的道路上，有三次“頓悟”的過程，其中第二個“頓悟”發生在他看到了史密森的大地藝術作品的照片——螺旋等作品時，由此對自然進程和藝術產生了深刻的認識。在他的貝克斯比公園設計中，在合理地處理了埋藏在地下的垃圾的同時，設計者還和雕塑家合作，創作了一種電線桿陣列的“大地藝術”景觀。這些電桿頂部是平齊的，與地形形成對比，隱喻了人工與自然的結合。從它的造型上，我們可以看到德·馬利亞的“閃電的原野”的造型特點。

（3）大地藝術對大地的塑造，為風景園林師的形式語言提供了借鑒。史密森、莫里斯（Robert Morris）都有對地形進行再塑造的作品。大地能夠成為藝術的材料，這無疑激發了面對同樣對象的風景園林師的創作熱情和創作靈感，尤其是大地藝術常用的幾何地形塑造，越來越多地出現在風景園林作品中，林瓔、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出現地形塑造的造景手段。

綜上所述，大地藝術與極簡主義藝術一樣，一方面，從思想上潛移默化地影響著人們的社會意識、生態和自然觀念；另一方面，大地藝術的造型語言為風景園林設計提供了豐富的借鑒，從思想上和實踐上，都為風景園林設計提供了豐富的源泉。了解這一點，對于我們理解西方現代園林有重要的意義。