摘 要:本文從風景園林的內涵、大地藝術的主要特征、大地藝術對風景園林的設計影響等方面進行闡述,得出大地藝術在當代風景園林設計中有著重要的影響。
關鍵詞:大地藝術;風景園林
在西方現代藝術的發展中,大地藝術(Land Art)的出現,為現代藝術進行變革與創新,開辟了一條新的道路,形成了一個非常有影響的藝術流派。大地藝術貼近了景觀,改變著人們的生態觀念和自然觀念,其觸角深入到風景園林專業涉及的領域,對西方現代風景園林設計產生了重要的影響。
一、風景園林的內涵
“風景園林學”是規劃、設計、保護、建設和管理戶外自然和人工境域的學科。其核心內容是戶外空間營造,根本使命是協調人和自然之間的關系。
風景園林學空間營造理論(Theory of Landscape Planning and Design)是關于如何規劃和設計不同尺度戶外環境的理論,是風景園林學的核心基礎理論。又可細分為風景園林學規劃理論和風景園林學設計理論。風景園林學規劃理論包括表述模型、過程模型、評價模型、變化模型、影響模型和決策模型等六個模型;風景園林學設計理論包括如下8個技術環節:確定范圍與目標、數據收集與區域分析、現場踏勘、社會經濟文化背景分析、完成現狀調研報告、多方案比較、概念設計、項目概算和施工設計。
二、大地藝術的主要特征
1自然因素作為藝術創作的首要材料和藝術家關注的首要內容
德·馬利亞所說的“土壤不僅應被看見,而且應被思考”可以看做是大地藝術關注自然因素的宣言。在大地藝術中,土壤、石頭、木頭、冰雪、砂石都成為藝術家常用的材料。沙漠、森林、農場或工業廢墟,成為藝術家關注的對象。這是大地藝術對傳統藝術概念革命的重要標志之一。而克里斯托的作品,雖然是以人工的材料作為主要工作材料,但藝術家真正關心的是自然風景的力量。史密森創作“螺旋形防波堤”(場地曾因開采石油而污染)的本意,是探索自然與人類之間相互作用的“進程”。
2原型形式
大地藝術的形式語言追求簡單化,點、線、環、螺旋、金字塔是最頻繁使用的形式,大地藝術家認為這些基本幾何形的意義,根植在人類集體意識之中,能夠通過無意識進行閱讀。這種觀點明顯受到當時的精神分析學、美學,尤其是卡爾·古斯塔夫·榮格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集體無意識”和“原型”理論的影響。由于藝術形式上多為基本的幾何形,所以從創作語言的角度來看,大地藝術表現出一定的抽象性特征。
3用時間因素來進行藝術創作或作為表達的一個主要內容
德·馬利亞在70年代初總結道:“藝術家用泥土創作的同時,還用時間來創作”。這句話不僅表明了材料與時間的關系,而且強調了時間因素對于藝術作品的重要性,對作品在時間這個因素中發生的改變,持積極的態度。馬利亞的“閃電的原野”強調的是自然界特定的時間段——閃電來臨之際,而安迪·戈茲沃斯(Andy Goldsworthy)的“響尾蛇”(Sidewinder,1985)源于他在一個森林周圍找到的扭曲的樹干,從而建造了一條大約長55m的“蛇”,在樹林中蜿蜒,隨著自然侵蝕而逐漸消融,成為環境的一部分。強調的是自然是一種演進的過程。以時間維度為主的“無常性、短暫性”(Transient)成為多數大地藝術家表達的一個重要主題。
4對工業廢棄地的關注
許多大地藝術家都是懷著一種社會責任感進行藝術創作的,這主要表現在對工業廢棄地的關注。藝術家通過對工業廢棄地的特別彰顯,對工業生產的副作用進行揭示和批判,吸引人們關注生態問題和社會問題。史密森主張的“藝術可成為調和生態學家和工業學家的一種資源”,流露出的就是這樣一種關注社會和環境的態度。
三、大地藝術對風景園林設計的影響
作為一種影響廣泛、意義深刻的藝術派別,大地藝術改變著人們的自然觀和生態觀,旗幟鮮明地關注工業廢棄地和工業文明的副作用,運用基本幾何形作為創作語匯,對同樣致力于人類生存環境的改善的風景園林專業,造成了很大的影響。
(1)大地藝術的存在,開拓了風景園林師的思維,對人們的生態觀念和自然觀念的提高與轉變,具有積極意義。史密森所進行的理論和實踐探索,尤其是許多涉及風景園林方面的內容,對風景園林師有很大的影響。風景園林師哈格里夫斯(George Hargreaves)從史密森的藝術作品的那未完成的環和開放的螺旋中,看到了一種新的語言。在這種語言里,“各種元素諸如水、風和重力都可以進入并且影響到景觀”。他在實踐中多次進行嘗試和運用,在燭臺角文化公園(Candlestick Point Cultural Park)中營造一個緩緩伸向水面的平緩坡地,在風吹來時,它就像一個迎接風的通道。風成為這個公園的一個主題,創作出“一種使環境自我表達的景觀”。在對待自然這個觀念上,哈格里夫斯所創造的大地、風和水相互交融的“環境劇場”,運用雕塑地形的手段,形成一種看起來并不是“自然”的“自然景觀”。這與史密森的“自然是與任何形態模型不相關的”的觀念完全吻合。
(2)大地藝術對工業廢棄地的重視,影響到風景園林師對這個問題的認識和處理手法。史密森所認為的大地藝術最好的場所,是那些被工業化和人類其他活動嚴重降質(degraded)的場地,這些場地可以被藝術化地再利用(recy-cie as art),為風景園林師解決工業廢棄地的處理問題,提供了很好的借鑒。史密森之后的風景園林師們,正是懷著一種藝術創作的愉悅感,保留了那些廢棄的廠房、機器,創作出具有時代特點的新園林景觀。美國西雅圖煤氣廠公園(Gas Works Park)、德國魯爾區國際建筑展埃姆舍公園(IBA Emscherpark)中的一系列園林如杜伊斯堡北風景公園都保留了原有工廠的設備,并進行了再利用和藝術再創作。在對待工業廢棄地這個問題上,哈格里夫斯做了很多探索,他以把后工業景觀轉變成優質景觀而著稱。前后完成有貝克斯比公園(Byxbee Park)、克理斯場公園(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公園(里斯本)、路易斯維爾濱水公園(Louisville Waterfront Park)等多項包含工業廢棄地改造內容的工程。他自稱在專業的道路上,有三次“頓悟”的過程,其中第二個“頓悟”發生在他看到了史密森的大地藝術作品的照片——螺旋等作品時,由此對自然進程和藝術產生了深刻的認識。在他的貝克斯比公園設計中,在合理地處理了埋藏在地下的垃圾的同時,設計者還和雕塑家合作,創作了一種電線桿陣列的“大地藝術”景觀。這些電桿頂部是平齊的,與地形形成對比,隱喻了人工與自然的結合。從它的造型上,我們可以看到德·馬利亞的“閃電的原野”的造型特點。
(3)大地藝術對大地的塑造,為風景園林師的形式語言提供了借鑒。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有對地形進行再塑造的作品。大地能夠成為藝術的材料,這無疑激發了面對同樣對象的風景園林師的創作熱情和創作靈感,尤其是大地藝術常用的幾何地形塑造,越來越多地出現在風景園林作品中,林瓔、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中,常常出現地形塑造的造景手段。
綜上所述,大地藝術與極簡主義藝術一樣,一方面,從思想上潛移默化地影響著人們的社會意識、生態和自然觀念;另一方面,大地藝術的造型語言為風景園林設計提供了豐富的借鑒,從思想上和實踐上,都為風景園林設計提供了豐富的源泉。了解這一點,對于我們理解西方現代園林有重要的意義。