油畫創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用探討

【摘要】：油畫創(chuàng)作過程中調(diào)色、用色沒有固定的配方和方法，色彩運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中具有非常重要的作用。文章介紹了油畫色彩的誕生和發(fā)展，分析了油畫創(chuàng)作中的色彩的重要性，提出來油畫創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用方式。

【關(guān)鍵詞】：油畫創(chuàng)作；色彩；重要性

引言

油畫主要是通過色彩進(jìn)行形體塑造，作為油畫的一個(gè)重要藝術(shù)語言，色彩是繪畫的一種關(guān)鍵表現(xiàn)語言，色彩運(yùn)用的合理與否在很大程度上決定著作品的價(jià)值。科學(xué)合理的運(yùn)用色彩，利用色彩的表現(xiàn)傳神、寫意，塑造藝術(shù)形象，可以更加生動(dòng)形象的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，使油畫更加具有感染力，使欣賞者能夠深受感染，引導(dǎo)欣賞著進(jìn)入審美的境界。

一、油畫色彩的誕生和發(fā)展

1、油畫色彩的誕生

油畫從誕生的那一天起，就給人以一種色彩的面貌表現(xiàn)出來。但是，當(dāng)時(shí)的油畫的共同點(diǎn)則是形體結(jié)構(gòu)要求嚴(yán)謹(jǐn)、人物形象需要表達(dá)明確、明暗對比要求精準(zhǔn)并同時(shí)配以精美的質(zhì)感，概括說就是當(dāng)時(shí)的作品最主要的是以形體美征服觀者的。

被大家所熟知的文藝復(fù)興三杰：達(dá).芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的素描作品至今仍被世人奉為經(jīng)典。但通過觀察不難發(fā)現(xiàn)，在他們的油畫色彩作品中色彩運(yùn)用還是屬于固有色加明暗過渡的表現(xiàn)方法。表明他們對油畫色彩的真正存在的意義挖掘地還不夠徹底。

2、油畫色彩的發(fā)展

17世紀(jì)作為歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，繪畫的種類也較為豐富。打破了宗教這一題材的束縛，藝術(shù)家開始把繪畫的重點(diǎn)放在畫面的光感上，通過實(shí)踐反復(fù)觀察，并探討如何利用顏色的明暗強(qiáng)度對比、薄厚對比、冷暖對比，創(chuàng)造光感。

從19世紀(jì)開始油畫飛速發(fā)展，大家在對色彩方面的認(rèn)識(shí)上有了新的看法。色彩的創(chuàng)造性和個(gè)人生活經(jīng)歷，經(jīng)驗(yàn)緊密相連。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦受到了啟發(fā)，在創(chuàng)作中，他受浪漫主義思想支配來創(chuàng)作，筆觸運(yùn)用更加活躍。如英國的著名風(fēng)景畫家約翰·康斯太勃爾最早直接用油畫到室外寫生，置身于大自然中，從而使他獲得了豐富的色彩感受。在他的作品中我們可看出：在局部，他用蘸有顏色的筆，并用細(xì)小的筆觸加以描繪，這樣混合而成的色塊不僅具有較鮮明色調(diào)，而且這樣畫面的色調(diào)同古典的褐色調(diào)相比要明亮得多。隨之發(fā)展，法國的巴比松畫派在對不同情況下的大自然來進(jìn)行描繪，他們通過長期觀察和體會(huì)，了解到了景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，得出了色調(diào)在作品中存在的重大作用，如烘托作品藝術(shù)氛圍等。

二、油畫創(chuàng)作中的色彩的重要性

1、色彩具有創(chuàng)造獨(dú)特的作用。夏加爾指出色彩是命定問題，該“色彩的命定”恰恰屬于畫家最原始的獨(dú)特性，該特征是不可重復(fù)的，是一個(gè)畫家具有獨(dú)特繪畫風(fēng)格的關(guān)鍵所在。那些從自然的而來的客觀色彩是有效激發(fā)畫家內(nèi)在色彩感受的推動(dòng)力，該推動(dòng)力在畫家的提煉凝結(jié)之后，形成了帶有感情色彩的，獨(dú)特的畫面色彩，形成了具有強(qiáng)大生命力的色彩。然而，有時(shí)我們所熟知的一些規(guī)律，會(huì)轉(zhuǎn)化為不自覺的經(jīng)驗(yàn)，對畫家自由發(fā)揮情感形成嚴(yán)重的制約。所以，適當(dāng)?shù)淖院侠淼纳手袛[脫出來，有效的運(yùn)用強(qiáng)烈的主觀色彩與遵循自我的情感是創(chuàng)造出優(yōu)秀的油畫作品的一個(gè)重要前提。

2、表達(dá)情感的功能。藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家按照其內(nèi)心感受，通過色彩關(guān)系和符合個(gè)人情感的色調(diào)對畫面效果進(jìn)行表達(dá)。如通過色彩的強(qiáng)性對比能夠表達(dá)出豪邁的情調(diào)與粗獷的內(nèi)容。相關(guān)專家學(xué)者，例如貢布里希在研究過程中指出色彩繪畫是用色彩和圖形里表達(dá)畫家情感的，這是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作為一種通訊工具，形狀的有效性明顯強(qiáng)于色彩，然而通過色彩卻能夠得到形狀無法得到的表情，其充分肯定了在情感表達(dá)力量上色彩優(yōu)于形狀。

三、油畫創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用

1、色彩對情感的影響

油畫的的創(chuàng)作，傾注了畫者多年的感情。畫者或許是從開始單純地表現(xiàn)自然景色到理解人與自然的關(guān)系，這是一個(gè)漸進(jìn)的變化過程。這種發(fā)自內(nèi)心的感受，讓畫家在油畫創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用寫實(shí)的手法表現(xiàn)其心中的風(fēng)景，也表達(dá)對人與自然的深切關(guān)注或人生感悟等情感。

2、構(gòu)圖

從形式上看，構(gòu)圖的形式千變?nèi)f化，藏著無盡的玄機(jī)和藝術(shù)魅力。有三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、方形構(gòu)圖，直線構(gòu)圖、交叉線構(gòu)圖等。不同的構(gòu)圖形式傳達(dá)出不同的審美情感，比如，斜線構(gòu)圖給人以驚喜、運(yùn)動(dòng)、緊張感，S線構(gòu)圖最適合表現(xiàn)歡樂、甜蜜的氛圍。

3、色彩運(yùn)用

在創(chuàng)作過程中，色彩感覺非常重要，在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該尊重自己對畫面的新鮮感，注重大色塊的安排。色彩有主、從、先、后層次之分，也代表著內(nèi)容的主、次、強(qiáng)、弱，就像小說中的人物，有男一號、男二號、主角、配角，我們應(yīng)該處理好它們之間的關(guān)系。比如一塊天空，如果是深藍(lán)色的就應(yīng)把他畫成深藍(lán)色，不能把其中的微妙變化過于夸張，微妙變化只是細(xì)微的。在畫時(shí)候，要讓這塊顏色處于整體的色相和明度之中，在每一塊大的色彩之間也做到和諧，在統(tǒng)一中求變化，在對立中求統(tǒng)一。無論是斑駁的墻體、泥濘的小路、或者是天空飄浮的云朵在不同的時(shí)間會(huì)呈現(xiàn)出不相同的顏色，色彩的真實(shí)效果存在于特定的環(huán)境中，畫家們需要迅速的把握視覺的第一印象帶來的新鮮感受。

4、色調(diào)在繪畫創(chuàng)作中的安排

在大自然中，客觀物體的光色變化是無限的，可謂是云譎波詭，而我們調(diào)色盤上的油畫顏料卻是極其有限的，即使最亮的白色也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法與自然光的亮度相比的。我們的畫面與自然物象之間在光色的本質(zhì)上不可能達(dá)到絕對的同等，我們只能找到自然物體色彩之間的關(guān)系，并在畫面上正確的反映出來。

5、色彩與結(jié)構(gòu)的結(jié)合

在油畫創(chuàng)作的過程中，我們應(yīng)該運(yùn)用較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，以色彩強(qiáng)調(diào)物體的體質(zhì)感。大師馬蒂斯的代表作《舞蹈》中，強(qiáng)烈的綠色和藍(lán)色的背景與土紅色的人體形成鮮明的對比，色彩極富張力。而人物造型簡練，跳舞者形體姿態(tài)構(gòu)成的輪廓行成了有節(jié)奏感的一種韻律。這一切讓畫面充滿律動(dòng)感。

結(jié)束語

可以這樣說每一種讓觀者印象深刻的藝術(shù)表現(xiàn)，都是藝術(shù)家有意識(shí)的根據(jù)對現(xiàn)實(shí)的感受所的創(chuàng)造的結(jié)果，它都反映了藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在活力。我們?nèi)绻胍嫵龈玫挠彤嬌首髌窌r(shí)，就要在掌握牢固的色彩科學(xué)的理論性知識(shí)的基礎(chǔ)之上，在自然描繪中得到解脫，把我們自己對世界的感悟用屬于自己的內(nèi)心靈感色彩表現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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