浙江美術界同心塑

7月11日上午，杭州玉皇山麓的浙江美術館迎來了一場最“恰如其名”的展覽—由浙江省委宣傳部、省文化廳、省文聯共同主辦的“同心塑美—浙江省第十三屆美術作品展”。這是浙江美術界描繪時代、謳歌人民、慶祝新中國建立65周年的盛大獻禮。

兩周的展期中，“去浙美看‘浙美’”成為廣大藝術愛好者之間的一句問候語，每一件作品，都找到了它的知音。巧的是，5年前，浙江美術館建館之初，迎來的第一個大展，便是浙江省第十三屆美術作品展。浙江省美展催生了一大批優秀的美術家和美術作品，逐步奠定了浙江美術在全國的領先地位。

600余件力作，放眼全國

本次美術大展涵蓋中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫、雕塑、綜合畫種等10余個門類的600余件美術精品，浙江美術館拿出了全部10個展廳加上天光長廊。從中精選出的236件作品，將代表浙江在全國美展上爭金奪銀。第十二屆全國美展將于2014年12月下旬至2015年1月中旬舉行。

開展前的幾天，層層疊疊堆滿美術館中央大廳的2582件作品，打破了5年前省第十二屆美展的收件紀錄。7月8日那天，工作人員把近2000件落選作品退還給參賽者，花了整整一天的時間。這也讓省美術家協會秘書長駱獻躍又喜又憂：“與上一屆相比，獎項設置更精簡了，備展時間從1個月縮減到1周，這對組委會各項工作無疑是一個考驗。”

“上一屆全國美展，浙江拿到了兩個金獎，并且獲得了全國先進集體的稱號。”駱獻躍說，“能從10個金獎中摘取兩個，已經充分說明了浙江的美術實力。而今年全國美展減少了獎項，為此我們必須精益求精。”

近年來，通過“浙江省美術作品創作工程”、“上下五千年中華文明歷史題材美術創作工程”等一系列準備鋪墊，相關征集令發布后的培訓提升、創作研討以及相關政策扶持和財政投入不斷增加，全省美術界團結奮進，緊跟時代步伐，重視專業引領下的大眾普及，基礎設施日趨完善，美術品牌活動層出不窮，美術格局日益向多元化和立體化發展。2013年年底，作為美術大省的浙江成功申辦了第十二屆全國美展的兩個展區—油畫展區設在浙江美術館，綜合畫種和漫畫展區落地嘉興，正是對這份厚積薄發、愈顯搖曳生姿“美感”的最好證明。

更大的壓力來自不得不“忍痛割愛”：“許多藝術家五年磨一劍，作品卻遺憾落選。失望的心情可以理解，但我們必須保證這個展覽代表浙江美術的高水準。” 駱獻躍說，據不完全統計，每件“浙江美術獎”入圍作品都要經過至少40雙“藝術眼睛”的打量和審視。最后，全山石、吳山明、潘鴻海、馬鋒輝、許江等名家依據藝術性、思想性、觀賞性并重的標準，評選出浙江美術的權威獎項—“浙江美術獎”，共計金獎10名、銀獎20名、銅獎30名、優秀獎60名。

600余種表情，不言自美

作品“不言”，觀眾卻好像一點都不感到陌生，他們不介意作者的技巧和所謂的流派與主義，不需要理論分析和專業引導，總能為自己找到一種最舒服和自然的觀展感悟。600余種美麗表情都指向同一個主題—生活。

展覽入口處、前言板的背后，“美育先行者—林風眠”等人物群像，閃爍著動人而沉靜的光澤，無聲寄言卻好似序曲，奠定了本屆美展的基調。雕像的作者之一，也是本屆美展的評委，即中國美術學院雕塑系教授龍翔。這也是本次美展的一大亮點—評委和參賽者一同參展，打破論資排輩，著眼于作品和水平。

傳統的藝術作品，如中國畫、版畫、水彩畫和油畫被設置在美術館二、三樓，而一樓，擺放的是綜合藝術、工業設計、動漫、壁畫、陶藝等藝術作品，盡管燈光略顯昏暗，但動感十足，像是走進了游園會。你能在這里見識到龍泉“大師園”徐朝興的青瓷工坊，也能觀賞各種動畫短片。

徘徊在國畫展廳的各個年齡層次的都有，以中年人和老年人居多，他們停停走走，偶爾對著心儀的山水花鳥拍照；油畫展廳的觀眾，以學藝術的年輕人居多，他們往往對著一張畫左看右看，遠看近看，小聲討論著構圖筆法；而最受小朋友歡迎的，應該是雕塑展區，比如作品《繽紛世界》，雖然沒有獲得大獎，但其五顏六色的彩燈吸引了許多孩子的目光。

從入選作品中不難看出，既有宏大敘事的開闊胸襟，也有對當代藝術的探索和見微知著的藝術洞察。藝術家捕捉生活之質感，感悟生命之靈性，提倡作品思想性與藝術性的統一，用手中之筆抒發情懷、描繪時代，以其獨特的審美視角、新穎的藝術語匯，共同見證歷史的變遷與社會的和諧發展。

令人欣喜的是，本次美展有一大批關注鄉土、關注基層的精品力作脫穎而出，這與藝術家的深入采風有關。比如中國畫里有一幅銀獎作品，刻畫的是一群裸體礦工，這并非藝術處理，而是作者親歷礦下看到的真實狀態。礦下黑暗潮濕，身上只要有一絲布條就是負擔，所以大部分礦工都會脫得一絲不掛。

“看到這樣的作品，你能感受到一種撲面而來的震撼。”浙江省文聯主席、中國美院院長許江說，“本次美展不僅是對新時期浙江美術發展的一次全面檢閱，也傳遞了美術人寫美、繪美、刻美、鑄美，木造、陶造、織造、合力創造的步點聲聲。”“同心塑美”，寓意浙江美術界用自己的精品力作、美心匠意服務于“建設美麗浙江、創造美好生活”，這是浙江省第十三屆美術作品展的核心內涵。

真意連著深情，情思涌動

臺州黃巖的中學美術教師吳慶揚，是在展覽開幕前一天下午接到組委會的電話通知后，匆匆趕到杭州的。他創作的水彩畫《無人組》得了金獎，但直到在展廳中看到自己的作品，他才有了一種“踏實的幸福感”。

畫中那5雙最普通不過、沾著泥土的解放鞋，是吳慶揚用5包煙與工地上的民工換來的：“我出生于上世紀70年代，解放鞋是童年記憶的重要組成部分，穿著它的人，都與我的父輩一樣，是對生活充滿憧憬的勞動人民。”

創作這幅傾注了很多情感的作品，這位自稱“半路出家”的“半業余畫家”用了近半年時間，直到送展前一天才最終完成。許多評委稱贊鞋旁兩條木模板上若隱若現的“正”字是點睛之筆，吳慶揚不好意思地笑了：“這其實是兒子的功勞。小孩稚嫩的筆觸更有味道，于我的‘小家’而言，也是一種對質樸生活的傳承。”

藝術家的真性情，能換來欣賞者的共鳴與呼應。在一幅名為《湖山清明》的大型銅版畫作品前，總聚集著此起彼伏的“認臉聲”：“蔡元培、林風眠、潘天壽……”還有大家不太熟悉的，比如有“詩怪”之稱的詩人兼雕塑家李金發等。畫中人或長衫，或西服，或手持煙斗，或聳肩而立，看似散漫，實則彼此呼應，個個氣度不凡。

“這本是一個虛構的場景，我卻要讓它產生真實感，帶觀眾走入那個時代的湖山精神中。”一年前的這個時候，這幅畫的作者、中國美術學院版畫系副教授應金飛正在版畫公社“熱火朝天”地創作，一張模糊的黑白舊照，就是他手中的全部資料，“做這類作品有點像電影導演，視角和動作設計很重要，構圖的虛實也很講究。我自己最滿意的反而是兩側被虛化掉的人物。”

《湖山清明》的創作動機源于應金飛與曹曉陽、佟飚合作的浙江省歷史題材作品《藝術搖籃》。“那是一件關于中國美院歷史的作品，最后卻沒能留在中國美院，為此我們都心懷遺憾。”他說，“展覽結束后，我想把《湖山清明》獻給中國美術學院。”

除此之外，應金飛的水彩和壁畫作品也入選了本屆“浙江美術獎”。“只要符合自己的感受，我就會運用適合的藝術方式表達。”展覽開幕式上，這位連續3屆金獎獲得者作為參賽者代表發言。五年一屆的浙江省美展和全國美展，為何每次都記憶深刻？—“因為，這是美術界的盛事，是我們的節日。”□