趙俊奇：默默耕耘 自成一格

我的書法老師趙俊奇先生，作為上世紀八十年代中后期河北書壇崛起的中青年書法家之一，他出道甚早，成名已久，卻在中國書法界旗幡招展空前繁榮時激流勇退，幽居冀中深澤一隅，默默打造著自己的書法藝術，兀自建構自己的精神世界，其書風高古雄逸，耿介拔俗，戛戛獨造，人書合一。

風格，看似尋常卻奇崛

無論展卷，或作壁上觀，先生書法作品撲面而來的首先是一股攝人的高古氣息：其真書，直追二爨典雅高曠；其行書，越二王而追秦漢簡牘素樸真率；其草書，樸茂靈動中有金石氣象；其篆書，最重散盤之拙厚天成。所謂筆有所出，其高古氣韻概源于其不著唐后一筆的一貫立場。翰墨淋漓時，筆畫穿插中，黑白切割里，氣勢開張處，先生書法作品勃然而出的另一種精神信息，就是強烈的生命意識與澎湃的創作激情。

先生曾說，書法是抽象的，與音樂是最接近的藝術門類。我理解，這是就整體章法而言的。先生書法雖見著見微，每件作品整體章法卻渾然一體無法拆解，濃淡、干濕、粗細、曲直、燥潤、肥瘦、纖碩、正欹、寬窄、背向、黑白、虛實等諸種藝術沖突和諧相處，一如無聲而勝有聲的音樂，構成先生整體作品奇崛高古的藝術風貌。

藝路，成如容易卻艱辛

先生祖有書香，幼承庭訓，書畫基礎，童蒙即始。然先生少年，中國文革，成分受限，升學無望。回歸鄉野，生來文弱，不擅桑麻，肩擔手提，難勝常人，生存之路只能以幼時感興趣的書畫另辟蹊徑。先生書畫，天賦也有，家傳也加。幼時家境優渥，家中隨處有名家法書字帖。耳濡目染，日臨夜摹，加之庭訓，很小既有良好基礎。及長，生存壓力巨大，作為謀生手段的一技之長，自是閉門家中勤學苦練，開門處處丹青墨跡。影壁布景，婚喪應酬，角幣銀毫，聊補家用，縣城鄉村，艱難度日，年復一年，竟然聲名鵲起，業內亦有佳評。

兼收，水流百川歸大海

追溯先生藝路，書法從不孤單。最初與之偕行的便是繪畫。古人云書畫同源，可謂非虛。中國傳統繪畫對于書法的滋養，不僅從用墨、用筆上，從總體章法構成上亦有極大幫助。而反過來，書法對于繪畫中線條質量的提攜，也是圈內行家的共識。先生自幼書畫雙修，書雖掩畫，書難掩畫。其書中有畫，渾然天成，有識之士一目了然。

先生以西方藝術理論解析中國傳統書法，頗有心得與建樹。這些理論建樹在得到業內認可的同時，更為直接的意義，是與先生的實踐相輔相成，推動其藝術實踐不斷突破與超越，最終達到了單純實踐的藝術家難以企及的高度。

先生對建筑、裝飾也很有興趣。不僅紙上談兵，也常藍圖在握。當地不少的建筑、裝飾，尤其是仿古類的，也都有先生參與。其實，書法、繪畫、建筑本身就密不可分，都是在完成一種建筑，只不過材料不同而已。而其內部結構，外部觀瞻，細部處理，都有著相似的藝術規律，相互之間，自然也能互為借鑒，互為營養。

先生受其恩師黃綺先生影響，對古典詩詞亦有濃厚興趣，且有大量的創作，平仄音韻斟酌之余，散發出的同樣是高古渾穆氣息。概文如其人詩如其人也。

艱難困苦，玉汝于成。趙俊奇先生從鄉間走出，成為書法大家，用中國筆墨建構起一個基于傳統又溝通世界的全新的藝術體系。先生書法作品給人的不僅是藝術方面的享受，應該還有人生意義的啟迪。

（責編：劉賢）