評劇洪派傳人張俊玲

張俊玲 國家一級演員，唐山市評劇團藝術總監，中國文化藝術政府獎——文華表演獎獲得者，中國戲劇梅花獎得主，國家級非物質文化遺產傳承人，河北省有突出貢獻的中青年專家，唐山市評劇洪派藝術學會會長。

1976年考入玉田縣評劇團，先習旦角后功小生；1981年考入唐山地區評劇團，拜評劇藝術洪派創始人洪影為師，專心研習評劇洪派藝術；1983年又考入唐山市藝術學校評劇班系統學習評劇表演藝術，1984年至今在唐山市評劇團擔綱主演。

曾榮獲首屆中國戲劇獎；中國評劇藝術節第一至四屆優秀表演獎；第二十三屆中國戲劇梅花獎；第七屆中國評劇藝術節優秀劇目一等獎；第二十七屆中國電視劇戲曲類飛天二等獎；第二十五屆中國電視劇金鷹獎提名獎；第十三屆中國戲劇節“優秀表演獎”；河北省第八、九屆文藝振興獎；河北省第五、六、八、九屆藝術節優秀表演獎；河北省第五屆戲劇百花獎優秀表演獎。

2013年11月9日至25日，第十三屆中國戲劇節在蘇州舉行，由河北省戲劇家協會選送的唐山市評劇團的評劇《從春唱到秋》榮獲“優秀劇目獎”，該劇主演、中國戲劇梅花獎得主張俊玲榮獲“優秀表演獎”。張俊玲，成為這一年評劇界備受關注的演員。

一

1981 年，中共唐山地委和行政公署決定：重建唐山地區評劇團。洪影受命選演員，來到玉田縣評劇團，一眼就看中了剛剛從旦行改行小生的張俊玲。其實這個土生土長的農村小姑娘，是1976年剛剛12 歲時進團的小學員，由于她勤奮好學、樸實機靈，深得老師們的喜愛，先學京劇刀馬旦《擋馬》，后改學評劇小生演《回杯記》中的張廷秀、《繡鞋記》中的王令安、《花為媒》中的王俊卿，16 歲就成了玉田縣評劇團的小臺柱子。

當洪影一句“這演員長相好、個頭高、嗓子亮，是個難得的女小生材料，我們要了”，便開始了二人的師徒之緣。盡管玉田縣評劇團難割難舍，但畢竟要下級服從上級。不久，俊玲從玉田縣來到了唐山市，正式拜自己仰慕已久的洪影為師。洪影教俊玲的第一出戲是她的代表劇目《楊乃武與小白菜》。這是一出唱功、做功皆重的戲，不僅有大段起伏跌宕的唱腔，還有甩發、踢辮子等高難技巧。當年洪影為演好這出戲，經歷了千辛萬苦。之所以選這出戲開頭，老師是要讓學生體味學藝之苦、學藝之難，要讓學生懂得“無技不驚人，無藝不感人”的道理。小小俊玲沒有被苦和難壓倒，而是以超人的毅力、膽量迎難而上，不懼頭昏、嘔吐，不怕腰酸、腿痛，老師越教信心越足，學生越學決心越大。當這出戲首演成功時，洪影從俊玲的身上，看到了自己“以戲為命”的影子，俊玲從洪老師的言傳身教中找到了自己的追求目標。正因為師生二人心相通、志相連，師生之情已升華為“母女之情”。接著，洪影傾囊而出把自己幾十年積累的拿手好戲《六國封相》、《周仁獻嫂》、《御河橋》、《劉伶醉酒》等，都一招一式原汁原味地傳授給了俊玲。

二

張俊玲也和恩師洪影一樣是先學京劇后改評劇，只是京劇功底沒有老師厚實，她的評劇基礎是在玉田縣評劇團排演的《回杯記》以及經老師口傳心授的《楊乃武與小白菜》等代表性劇目。

明代曲論家王驥德言：“世之腔調，每三十年一變。”洪影當年的創新，此時傳到張俊玲之手已成為傳統。如何接著使繼承、創新兩個輪子協調地轉起來，實實在在地擺在了張俊玲面前。而她真正觸及到這個問題，始于2000 年第一屆中國評劇藝術節。面對新編劇目《紅龍泉》中的吳明這個一面是窮儒、一面是利欲熏心魔鬼似的人物，她驚呆了，她不知該怎樣塑造這個壞蛋，壓力很大。在編劇、導演以及洪老師的幫助下，她闖過了一關又一關，獲得成功，拿了大獎。

這個良好的開端，既讓她嘗到了創作人物的艱辛，也讓她品到了成功的喜悅。其后她又演了《嫦娥奔月》中的蓬蒙、《成兆才》中的成兆才、《香妃與乾隆》中的乾隆、《馬寡婦開店》中的狄仁杰、《從春唱到秋》中的成兆才，以及《夢斷紅樓》中的賈寶玉等。通過這幾出戲，她不僅繼承了洪老師唱、念、做、舞，手、眼、身、法、步的優長，而且凸顯了她在塑造不同人物中與時代融為一體的優勢。

2012年第八屆評劇藝術節，在《從春唱到秋》中她三飾成兆才，四剃秀發。這出戲全景式展現了成兆才的一生，最后一場可謂畫龍點睛之筆，是俊玲演得最精彩的一場。三段唱腔唱得曲曲迥異，感情不同、聲腔不同、板式不同，細膩而準確地揭示了人物不同情境中的內心所思所想。這場戲看似由于如月（成兆才妻）與陳小山（成兆才師弟）偷情震驚了成兆才，實際上是通過這個矛盾，深刻地揭示了成兆才一生傾情評劇的事業心，珍愛人才的人才觀。三個唱段清晰地唱出了成兆才此時的心聲。開場面對跪在地上的陳小山、如月，此時的成兆才肝腸痛斷：“難吃的黃連難咽的苦果，酸辣苦澀百味多。莫不是蒼天捉弄我，寫也無法寫，說也沒法說。”但他還是不得不說了句“你們都起來吧”。隨后唱了段“成兆才命中只有戲”，這段唱寫了他的無奈，寫了他的寬容，寫了他“幾十年戲班一路蹉跎”，寫了“如今落子成大戲，唱響關內外走到塞上北國”。由于“成兆才命中只有戲”，卻“落的今日羞羞辱辱、苦苦澀澀”的尷尬境地，但成兆才面對此情此景卻想到了“人才難得”。當俊玲唱到最后兩句“羞辱未盡人才難得”，先用兩板慢二六唱出“羞辱未盡”，一聲“倉”戛然而止，他看見蒙羞負罪垂首低頭站立的陳小山，頭腦中立即迸發出“人才難得”四個字，連說兩個“人才”，突轉緊打慢唱，旋律高起遞升，音量從弱到強，可謂字字擲地有聲，音音如江河橫溢，撼動天地。再重復“人才難得”之后，特加了一個“呀”字，唱得撕心裂肺，震耳欲聾，是嘆息，也是呼喚，更是成兆才已從羞辱中走了出來的轉折點，是“成兆才命中只有戲”的再升華。當小山遵照師兄的話走出屋門，成兆才要如月帶著家里的全部余錢“立刻走開，永遠不要回來”。如月聽了這句話，悔恨交加地哀求兆才留下她贖罪，成兆才堅定地說：“我讓你走是離開小山，你要不走，小山就會臺上神不定，臺下心不安，人前背后抬頭難。到那個時候，這百部大戲誰來唱，吉慶班誰來挑大梁！如月，我要保住評劇這條根。你幫幫我，你幫我，我求求你咧！”這段白話，寫得純樸透明，沁心徹腹，念得層次分明，起伏有致，字字珠璣，如錘擊心，戲圣的胸襟在這里得到了淋漓盡致的表達。接下來唱了段“莫笑我”，從列祖列宗，家鄉父老、死去的妻兒、梨園的祖師，直到天下的男人和女人，最后以“成兆才含羞向天說，成兆才忍垢向地說，我跪天跪地跪祖跪宗，保住陳小山評劇的夜明珠一顆”結束這段耐人尋味的唱段。成兆才把所寫的劇本留給陳小山，戀戀不舍地背上自己的衣物離開了戲班，朝著生他養他的繩各莊，走到他熟悉的戲臺，他撫摸著臺口兩邊的柱子，看著“真真假假世上豈無臺上事，虛虛實實常有坐中人”，觸景生情唱了段“青燈照白頭”，這是成兆才評劇人生的自白，意滿情深、有抒有激，酣暢淋漓，令人神往，形象而深刻地唱出了成兆才“百部戲文寫就，世人用心收”，“戲臺一畝三分地，血淚盡在戲里頭。如今我難舍難走也得走，繩各莊半間茅屋寫春秋”的畢生追求。

俊玲在11 年中，飾演了三個版本的成兆才，角度不同，形式有別，故事各異，給我的感覺她越來越走進成兆才的內心。如果說她2002 年初演成兆才，還在追求形似，戲演得還比較拘謹，還有雕琢的痕跡，而在《從春唱到秋》中，全戲從頭到尾，演得非常流暢、自然、鮮活、入神、感人。其中有劇作家、導演、演職人員指導、協作的功績，但就俊玲而言，她已把職業評劇演員視為自己的事業，她已走進成兆才傾注評劇一生情的境界。

三

隨著2000 年首屆中國評劇藝術節在唐山舉行，開幕式上洪影攜愛徒張俊玲同臺獻藝，洪派藝術首次在全國同行面前亮相，贏得了一片贊揚聲。很多同行是第一次聽到“洪派”這個稱謂，第一次欣賞到堅守唐山評劇陣地50 年、改變評劇半臺戲窘況的先鋒、能和旦行比翼競飛的洪派藝術特色。

散場后，“洪派”二字成了大伙議論的話題，而且幾屆評劇藝術節越來越升溫，進而引起張俊玲的特殊關注。為了研究評劇洪派特色，弘揚傳承洪派藝術，她于2005 年緊鑼密鼓地籌建“唐山市評劇洪派藝術學會”，當年12 月隆重舉行了成立大會，張俊玲當選會長。

把虛職當實職來干。每個年初，她都有一個計劃，年度大事要千方百計辦好，日常工作要常抓不懈。諸如洪影先生從藝七十周年之際，她不僅組織會員排練了洪派代表作，還請來了崔連潤、鄭桂芳、馬會民、王冠麗、戴月琴等全國評劇大家，舉辦了隆重的“評劇洪派藝術創始人洪影先生從藝70 周年——評劇名家、洪派弟子演唱會”。2009年是評劇誕生一百周年，她特選擇評劇生日4 月22日晚在龍澤路街頭舉行了一場會員演出，既有各年代優秀唱段演唱，又有專家就評劇的歷史和觀眾交流，活動搞得既熱烈又生動。

洪派創始人洪影逝世一周年，學會把舉辦紀念活動列為重點。為了辦好紀念活動，俊玲找到時任唐山市文廣新局局長羅向軍匯報。羅向軍說：“洪影老師一生為唐山評劇事業做出了卓越的貢獻，在她逝世一周年之際，局里正準備舉辦紀念活動，希望你們協助局里把這個事辦好。”這讓俊玲喜出望外，她和幾位會員一起，同文廣新局專門負責此活動的同志一起積極籌備，經過周密策劃，終于成功舉辦了洪影石榴兒紅演唱會、洪影逝世一周年追思會，出版了《評劇表演藝術家洪影——逝世一周年紀念畫冊》。張俊玲十分感動地說：“我老師生前常說的兩句話是‘沒有共產黨、沒有新中國，就沒有我洪影的今天，共產黨是我的大恩人’。她在九泉之下，看到這次系列紀念活動，一定又在高呼這兩句話。”

張俊玲帶領下的學會把傳承洪派藝術作為主要任務，常抓不懈。理論研討、影像制作、慰問演出、藝術培訓經常舉行，老紅軍養老院、截癱療養院、成兆才的家鄉、市內社區、鄉鎮農村，都留下他們慰問演出的足跡。藝術培訓工作，俊玲總是身體力行，培養了一大批優秀的評劇洪派傳人。

（責編：劉賢）