對職業中學美術欣賞課教學的幾點思考

摘要：職業學校的美術欣賞是公共藝術課程中的一個重要內容，通過學習，可以培養、提高職業學校學生的藝術審美修養、創新意識和實踐能力。中小學美術欣賞課應做到：居高臨下，駕輕就熟；由此及彼，觸類旁通；利用多媒體教學，進行美的演繹與升華。

關鍵詞：職業中學；藝術課程；美術欣賞教學；思考

作者簡介：陸紅弟，女，江蘇省啟東中等專業學校高級講師，主要研究方向為中職美術教育。

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1674-7747（2014）33-0039-03

2013年3月，教育部辦公廳頒布《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》，明確了“公共藝術”課程是中等職業學校實施美育、培養高素質技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容。職業學校的美術欣賞是“公共藝術”美術篇中的一個重要內容，通過學習，可以培養、提高職業學校學生的藝術審美修養、創新意識和實踐能力，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，使他們成為高素質的全面發展的技術技能人才。

然而，傳統的中學美術、音樂等藝術類科目的教學中，存在著重做輕看，重動手輕動腦的傾向。美術課往往被稱為畫畫課，而音樂課往往被稱為唱歌課，教師把教會學生畫畫、唱歌作為基本的教學目的，一堂課教學生畫一幅簡單的畫，唱一首簡單的歌就算完成了教學任務。殊不知藝術科目在中小學作為一門公共課，有其自身的教學目標和要求，它重在通過藝術教育，培養學生一種高雅的思想情操和審美情趣。所以，優秀作品的品評鑒賞在中小學藝術課教育中的地位和作用是不可低估和不容忽視的。本文就職業學校美術欣賞課的教學談幾點思考。

一、居高臨下，駕輕就熟

著名藝術家豪澤爾指出，人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家比創作本身更復雜，也更難得。因為對創作來說，鑒賞是后期的，也是居高臨下的。一件作品，作者在創作的時候，憑的是靈感和激情，而鑒賞是一種“冷思考”，它要用甚至比創作者更內行的目光去品味作品的思想和藝術內涵，并對其做出恰如其分的評價。所以，鑒賞者本身一定要有較好的藝術素養和豐富的知識積累，而這必須靠教育才能實現。教師作為一個教育者，在這方面，至少在學生的心目中，應該是一個帶有權威性的行家里手。

美術欣賞是依靠人的理解力增強而發展起來的，理解力是一種領悟各種關系、攫取事物本質的能力。因此，教師的博引廣論、學生知識的日益積累，能促使美術欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。如：一位教師在講雕塑的基本手段時，把“焊”作為一種輔助教學手段。但在金屬工藝迅猛發展的今天，隨著大量合金鋼雕塑作品的問世，“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段了。而另一位教師在講述雕塑特征時提出，“焰火”是否也可以將其看作是雕塑作品——瞬間雕塑，這個思路反而使學生的思維立即活躍起來。可見，美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，它是對美術語言本身的理解，以及鑒賞者自身豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。

美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應完全出于內心的自愿。美術欣賞中所涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。按照教育學課程設計理論，中學美術教學適宜采用活動課程模式，即重視在活動中進行教學。要防止在學時有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。

美術欣賞教學是通過對美術作品的賞析而逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。美術教育之所以無可替代，就在于它發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是靠形象來感染人的，因而，美術欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在欣賞活動中，欣賞者與美術欣賞作品發生著一種審美關系，欣賞者通過感知與體驗美術作品從而做出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融，教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在。

二、由此及彼，觸類旁通

職業學校美術欣賞課的開設，主要是使學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而達到提高學生藝術修養，陶冶情操，促進身心健康發展的目的。

然而，上述目的不是通過一二堂美術欣賞課就可以實現的，而是要在長期的美術欣賞過程中，潛移默化地對學生進行培養。因此，在美術欣賞課教學中，教師不僅要思考如何講解作品，而且要思考如何吸引學生來參與欣賞。在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，因此，也給美術欣賞課教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭“始吾聞公主與擔夫爭路，而得筆法之意；后見公孫氏舞劍器而得其神”；而另一位唐代書法家懷素觀夏日多奇峰、夜聞江濤，啟發了其書法藝術的靈感。這些事例告訴我們，既然美術欣賞沒有固定的方法，那就可以觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。不僅能提高學生對美術欣賞課的興趣，而且也便于加深他們對美術作品的理解。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生領略中國古代山水畫情景交融的意境。然而，不同時期的山水畫的面貌和意境各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的。尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，對古代山水畫意境的理解和感受過程中，會覺得有一條難以跨越的鴻溝。為此，我們可以從體會古詩的意境入手，引導學生去體會中國古代山水的意境。因為職業學校學生在語文課中已學過大量的古詩，所以，對古詩意境的理解就相對容易多了。而且，中國古代的山水畫與古詩之間有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”及“采菊東籬下，悠然見南下，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處。作者都以描寫客觀存在的自然景色為主，詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫極力追求意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味，更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”。如馬無的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩作《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著千絲萬縷的聯系。

將音樂引入美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品，尤其是一些抽象作品的理解。如在欣賞《百老匯街的爵士樂》時，教師一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂的影響下，學生面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊所形象表達出的爵士樂特有的節奏感。這樣，就使抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號，從而激發學生大膽地進行想像，加深了對作品的理解。

三、利用多媒體教學，進行美的演繹與升華

職業學校開設美術欣賞課的目的就是要讓學生掌握欣賞藝術作品和創作藝術作品的基本方法，學會運用有關的基本知識、技能與原理，提高藝術鑒賞能力。當我們沉浸于古今中外優秀的美術作品之中，從略知一二到系統了解，真正把握藝術的內涵時，就能逐步提高藝術鑒賞和審美品味，提高文化藝術修養。美術是一種視覺藝術，美術欣賞本身就需要有視覺的直接參與。而多媒體強大的圖形功能，豐富的色彩和逼真的音響效果，在教學演示中能起到傳統教學手段所不能達到的效果。

利用多媒體進行教學，能進一步滿足學生的學習心理需求，更符合人類學習的認識規律。從教育心理學的角度看，人們從聽覺獲得的知識，能夠記憶的約為15%；從視覺獲得的知識，能夠記憶的約為25%；如同時使用這兩種傳遞知識的工具，就能接受知識的65%。多媒體技術可通過其視聽信息傳播能力，向學生提供形象生動的感性材料，從而激發學習者的興趣，使美術課堂真正做到寓教學于美，美中育人。

多媒體中的圖形處理軟件可以完成各種復雜的編輯處理任務，可以對現行的高中美術教材中時代跨度大、作品容量多的內容進行歸類編輯，羅列比較。運用強大的圖形功能，可使學生的視覺感官直接感受到作品形式上的美點。一堂美術欣賞課，教師如果抓不住學生這種最初對作品直接的欣賞反應，就無法將整個作品的全部美點都找到，從而難以引導學生從直觀感受上升到理論深層次的分析，也無法讓學生欣賞到清晰、完整、優美的藝術作品。而抓住作品的突出美點進行教學，教師也可避免講課面面俱到以及美術欣賞教學的程式化和模式化。

變抽象說教為形象演示是多媒體教學最主要的特色。教學中，教師必須由教材本身入手，認真分析、研究教材，找準教學的突破口及重點、難點所在，并根據教學的實際需要制作課件。如在《美術作品的藝術語言》一課教學中，對于形體這個語匯中點、線、面、體的理解，教師應設計一個課件演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。這樣，大多數學生都會從原來只關注畫中人物長得漂不漂亮，進而學會欣賞畫家是如何運用點、線、面、體來塑造人物的形體；能在畫面中積極尋找到不同的點、不同的線和不同的面，從而表達他們對作品構圖的理解，逐漸體會畫家的內在思想感情。教師再結合初中所學的構圖知識，使學生對作品構圖的重要作用有一個完整的認識。通過這種學生和電腦的人機交流，揭示構圖的規律性。

利用多媒體教學手段，更容易使教師創造美的氛圍，使學生受到美的感染。在美術欣賞教學中，還可利用電腦校正教材中圖片在色彩上的偏差，調節畫面的對比度、飽和度、清晰度，還這些圖片以本來面目。在欣賞過程中，可配上適當的背景音樂，收集和作品內容有關的材料制作成VCD文件。如在欣賞文藝復興時期的繪畫時，可先播放意大利佛羅倫薩的風光電影片斷，再慢慢按時間順序演示經過調節的三位藝術大師的作品，還原作品的本來面目，從而使學生較容易歸納、理解三大藝術巨匠畫作中的嚴謹、宏偉、莊重的風格。通過對比，學生也能欣賞到文藝復興時期，新油畫的出現在色彩上進行的突飛猛進的改革。

目前，各職業學校正切實落實公共藝術課程的開設，美術欣賞課應受到充分的重視和關注。值得注意的是，美術欣賞課培養的是學生的鑒賞能力，首先，學生鑒賞能力的培養要求教師具有現身說法的能力；其次，學生也只有在藝術創作的實踐過程中，才能深切體會藝術家們獨特的構思技巧和技能技法，進而予以恰到好處的分析和評價，并從中獲取美的享受和感悟。

[責任編輯盛艷]