禪意的捕捉

當我最初看到潘魯生作品的時候我就意識到了這位藝術家的作品里面中國傳統繪畫的精神和元素真實存在。潘魯生并沒有像大多數畫家那樣用中國傳統的藝術語言展開創作，并沒有因循守舊地重復傳統的內容。好奇心驅使他繼續探尋一種當代水墨的新高度。他也并沒有把自己安全地停留在傳統水墨的繪畫技巧層面上，他意識到了中國當代水墨并不是對傳統繪畫的復制和重復，而是要走出一條創新的道路來。他用了傳統材料和新的表現手法來創作當代抽象藝術作品。這些作品與杰克遜·波洛克等世界級的抽象表現主義大師作品放在一起比較時，不會有絲毫的遜色。

潘魯生用他熟悉的材料不斷的去嘗試和實驗，用自己的技法和材料來闡述自己當下的內心情感。他的創作之所以能夠不斷走向成熟，并不是因為發現了新材料，而是因為他內心深處的自由與情感在對于不同材料的創作實驗中得到了充分的表達與宣泄。從更深的層次來看，傳統文化的影響在潘魯生的創作中一直存在。我們從他的藝術作品里能看到關于中國傳統藝術的影子。比如，他的作品里面有對于高山流水景象的描述以及線的純粹性與禪意的捕捉，他用水墨的語言層次來表現空間感，在作品中使用中國畫的印章以及對于線的運用等等，這些因素一直潛在地引導著他的畫面，引導他的創作往前走。

潘魯生在金屬復合材料上所進行的山的意象的系列性表現，介于具象與抽象之間，其中有自然肌理的刻意與無意的表現的變化。如仔細思考，你會發現“魯班線”主題的作品，其實與“神山”一類的作品相同的溝通的語言，里面相似的肌理，相似的章法。

潘魯生最近幾年的創作在突破中國傳統繪畫對于繪畫的限制和束縛方面付出了極大的努力。當然，他也有這樣的能力走出這種界限。這些作品讓我看到了他內心的變化以及他對創作觀念的邏輯歸納，其中有中國傳統哲學禪和儒家文化“仁”與“和”的內涵。