偉大的寫實與偉大的抽象

出生于1959年的韓國藝術家金善球先生的作品無論從形體、結構還是創作工藝上，都體現了他相當扎實的藝術功底。這都歸功于他的教育背景及其自身的藝術修為和努力。金善球先生曾獲得韓國美術協會大展獎而備受關注。

從外表和攀談中不難發現，金善球是一位十分嚴謹而執著、對自己的專業領域一絲不茍的藝術家。同時，他身上還有著一般人少有的謙卑。他總會將他今日所獲得的成績都歸功于他的四位恩師（分別是從中學至研究生班的四位老師）。中學和高中是他接受正統藝術教育的地方， 為他的藝術功底打下了堅實的基礎。若不是他的大學老師的發掘和啟發，這個世界可能就少了一位出色的雕塑家。他的研究生導師給了他大量的實踐和成為一名真正的雕塑家提供了充分的準備。再后來，大學講師的授課經歷以及頻繁參與國內外的藝術展，讓金善球充分接觸到多元化的當代雕塑并漸漸地形成了自我獨立創作的能力。但有意思的是，他常常會沉浸在自己創作靈感迸發的時刻以及將靈感轉化成作品的整個過程中。他總是享受整個制作過程中帶給他的樂趣，反而當作品完成時他會有些許失落感。因此，他很好奇其他的藝術家是怎樣的，是否也像他那樣對自己完成創作的作品不再寄托太多的愛意。這也驅使他對藝術創作的不斷突破創新，孜孜不倦地研習制作工藝。在創作的時候，他還時常為了保留作品的古典美而苦惱。他希望通過他自己的雕塑語言來詮釋東西方古典美，從而賦予作品獨創性。在當今眼花繚亂的藝術盛宴中，可能金善球的作品并不能給大家帶來強烈的視覺沖擊，但他的創作將形體結構和力量感的完美結合也會給大家帶來另一種生命力的古典美。

金善球的早期作品受到馬約爾與布爾德爾的影響，那些飽滿壯碩的女人體，顯示藝術家深厚的古典寫實功力。此后，他受到了自己敬愛的老師韓國著名雕塑家崔起源的影響，將雕塑藝術中的抽象性與形式感給了金善球很大的啟發，讓他看到了在傳統寫實與現代抽象之間存在著藝術發展的極大空間。由此，金善球探索出一種先行解構，再根據不同的主題加以新的組合，形成一種全新的形象結構方式，其中還融合了意大利未來主義的體面重疊與亨利·摩爾的孔洞穿透的手法。

講到結構，不能不討論抽象。在金善球的作品中存在明顯的抽象性因素，但他并沒有走上20世紀西方雕塑最為成熟的極少主義抽象風格，而是在可以辨識的形象中將抽象元素的表現力發揮到極致。換言之， 金善球的雕塑，是一種具有抒情性質的空間交響詩，他通過直接或間接的造型方式找到生活中的快樂，釋放自己內心的情感。

殷雙喜老師就曾這樣評論過金善球及其雕塑作品，“在我看來，這位韓國雕塑家的作品具有某種鋼管交響樂的英雄氣質，他在一個功利化的時代，我行我素地吹響著理想的號角，將自己的激情與夢想與所有和他的作品相遇的人共享。……”或許正如殷老師所說，在這樣一個特殊的時代，金善球就是這樣一位日漸稀少的理想主義者。無論曾經遭遇過低谷還是挫折，他的藝術生命力從來都沒有因為這些因素的干擾失去他的創作激情，也正是他對生活的熱愛，對于未來的樂觀與追求讓大家不斷分享來自這位“英雄氣質的理想主義者”所帶來的“力量與激情”。說到這種”力量與激情“就好比古典主義與現代主義這兩種矛盾的綜合體。從他的雕塑語言上，金善球藝術中的古典主義表現為他的作品中的結構性因素與其體現的人文主義價值觀；而他作品中的激情與靈感則來自于現代主義。

其實，金善球最擅長的還是他選擇了馬這種最具動感和蘊涵象征意義的形象，間接傳達了生命與運動的相互關系。近年來，他把積聚了多年的情感與對馬的喜愛和理解都融入了他的這一系列作品中。他將自己的雕塑題材更強調了人與馬之間共同分享結構主義的形式語言，除了塑造了馬氣勢如虹的姿態，更多地表現為人與馬之間各種情感的交流以及形神一體的默契，使我們感受到生命的力量，不得不贊嘆造物者的神奇。

按照榮格的觀點，藝術可能是象征性的或符號學范疇的。那些具體表現原始形象的藝術作品是象征性的；那些受個人無意識中迸發出來的精力所支配的藝術作品是符號學的。在符號學的藝術中，藝術與其意義的統一則是：一旦意識被領會到意義，便完全脫離形象而獨立。金善球的雕塑從形象動態到外觀輪廓，就可以說是一種象征性的符號，形象地表現了康定斯基《在藝術中的精神》里所說的”偉大的寫實與偉大的抽象相關聯”，以有限的形體表達了無限的神韻，以有限的超越表現人類無限的追求。