直視永恒?成就經典

我們或許會說，“當代藝術”看似朦朧而吊詭，批評家看到形式，學者看到啟蒙，投資者看到商機，詩人看到感性的自覺。一千人看到一千種當代藝術。

“八五新潮”以來，當代藝術的走向不僅成為中國文化的風向標，也逐漸成為世界矚目的焦點。從小眾藝術家的觀念創作，到面向大眾的社會擔荷，從充滿理想裹挾著痕跡的模仿，到日趨成熟的時代理念，當代藝術正逐步進入公共視野，它在傳統文化中延異，以生活探索話語空間，它在城市中尋求溝通，同時不得不直面自身的危機，以永恒理想者的姿態尋求殊立的藝術精神。

就像阿多諾認為當代藝術的“尷尬處境”：在工具理性的主宰下，當代藝術分裂為大眾文化和現代主義。前者的本質是工業文化，僅僅依附于消費和娛樂，放棄獨立思考，擺脫自由創作，通過模仿手段成為商品；后者才是當代藝術的核心價值，它關照理性，強調真實的觀念力量，用獨特的藝術手段擔負啟蒙的責任。當代藝術的生命力，也因為模仿與理性之間的巨大張力獲得釋放。

2013瀨戶內海國際藝術節上，潘力記錄下令人感動的“希望之海”，邱家和直面當代水墨的甚囂塵上，力主冷靜理性的梳理，林霖吁求公共藝術承擔對民主性的塑造，就像李秀琴的雕塑，將藝術與社會緊密相聯，林明杰追溯藝術的人本主義根基，如奚耀藝所說，作品如果缺乏觀賞性而一味追逐資本，便如過眼云煙稍縱即逝。上大美院的“年度展”似乎帶給我們希望，參展的大多數年輕藝術家尚未被名利羈絆，進而展現出對藝術的基本忠誠。

藝術如何避免失序與混亂？標準顯然必不可少。形式創制體現藝術家自身的維度，追問普遍人性則是藝術的根本信仰。聽覺與視覺經驗一樣，在最大程度上希求感性的自由。海德格爾說：“一切藝術本質上都是詩。”宋思衡的音樂將詩、音、畫的融嵌式表達，藝術的多元之美隨即走向極致。在今天，博雅顯然應該成為美學教育的主要方式，提升個人的品格，使心靈向真、善、美的理念世界開放，才是真正的走向開放。

我們熱愛時代，而不羈于時代——閃光的塵埃微不足道，直視永恒才能成就經典。