從百科圖鑒到幻想故事

徐白虹

摘 要：本文詳細討論了日本繪本作家松岡達英的《駕駛機器人游世界》一書中的美術設計，包括了角色造型、場景設計、頁面排版等一系列的元素，分析了照相藝術與繪畫藝術的相似與差異之處。對于作者系統地研究兒童圖畫書的版式設計提供了更為深化的素材支撐。

關鍵詞：兒童圖畫書；繪本設計；松岡達英；日本

準確說來，《駕駛機器人游世界》算一本自然百科圖鑒。

說起圖鑒，很多人心中就會想起那種如DK公司出版的大部頭百科書，密密麻麻的照片和文字，真實而龐雜，正統而權威，保持的是一種嚴肅還原的態度，捧在手中也更多是當資料、百科書來查閱翻覽。這本《駕駛機器人游世界》也非常敬業地展現出生活在地球各個角落的多達300種動植物，可是和一般圖鑒的照片展示效果不同的是，這300種生物，全都是作者松岡達英先生先費盡心思去觀察，然后一筆筆畫出來的。有讀者會提問，這么多的生物如果是照片展示不是更簡單，更直觀？為什么要這么辛苦地一點點畫出來？為什么我要讓寶寶去看畫出來的自然，而不是直接拍照出來的自然？畫的未必還有拍的像呢。

這里需要先討論下繪畫與照相各自的特點：拍照最大的優點在于真實記錄，將自然界的花花草草原樣擺放在你身邊，當出于一種功能性的反映世界需要時，它是一個相當好的手段。但同時因為它的極度還原性，會限制到人的想象空間——因為沒處可想了，你都直接看見了。而繪畫雖沒有相機那千萬像素點，卻能給我們提供一個自由想象的空間余地，它的不確定性使藝術家個人的風格得以進入，你能體驗到他個人內在的復雜感受，這感受存在于每個筆觸的每一團色彩之中。當這個人是嚴肅的，畫面也變得嚴肅，當這個人是童真的，畫面也變得童真。所以說，在作為繪本發行、閱讀者是兒童群體的《駕駛機器人游世界》中，你能看到背后創作者的情懷，感知到他的世界自然觀，而這是冰冷冷的相機，嚴肅認真的百科圖典所無法做到的。

那畫面背后的創作者松岡達英是怎么樣的一個人呢？

他首先是個探險家。從小學起松岡就拿著捕蟲網和放大鏡去研究家鄉長岡市周圍的高山森林溪流，尋覓昆蟲，采集標本，23歲時直接跑到巴布亞新幾內亞去觀察旅行了，次年便交出了他的第一本自然圖鑒——《知識繪本》，之后松岡對世界的游歷不斷，足跡走遍亞馬遜雨林（直接和當地人在河上住了半年）、東非草原、阿拉斯加、澳洲等多地，幾十年間持續出版了《奇妙的自然世界》《熱帶探險圖鑒》《里山百年圖鑒》等一系列自然觀察圖書，獲獎無數。算到現在，從“昆蟲少年”到年近七旬的老先生，松岡達英已有一百多本作品問世。

我覺得這段經歷可以充分顯示出松岡達英是一個“熱愛自然者”，當有了這種熱愛作為出發點，他的繪制就是一種真正的“為心而畫”，而不是“為畫而畫”，這種“心之作為”使得松崗得以嚴謹地對待他筆下的世界萬物，真誠地賦予它們生命，正如自然所給予他的感動一般。也就是他，將這本既無主角，也無情節，基本上可以歸類為字典百科功能類的圖鑒知識書成功繪制成了一個有著探索精神、勇敢而不失可愛的冒險故事。讓孩子不僅能從中認識到世界地理和生態環境，還培養了他們空間想象的創意力，科學觀察的研究力，順帶還了解了機械工程學。真是很厲害了，他是怎么做到的呢？

首先松岡先生的人物設定就相當精妙，他聰明地設計了三個人物——2個小朋友和1個超大型的智能機器人，這是個三者合一的主角，能夠在遇事時同時表現出不同的態度，相互交流，生出很多有趣的小情節。繪本的開篇前4頁都是在描繪2個孩子怎么建造這個機器人，松岡有板有眼地畫出它內部零件構造、使用功能，完全就是機器人科學使用指南。但正是這種細心設置，使得讀者在開篇就投入情感，有一種“看著主角出生長大”的感覺，對其后面的冒險經歷產生期待。同時也解決了一個客觀問題：日常世界中，兩個孩子的力量是沒法周游世界的，如果直接畫個超人去看就太過科幻并且會和小讀者產生距離，用這種孩子自己動手創造智能機器人的方法，既解決了這個硬問題，同時講述了機械構成的一些知識，而且激發孩子動手創造的興趣，可謂一舉多得。

再來看看松岡對故事情節的編排。因為這本童書本質是介紹自然生態面貌，沒有實質情節，為了避免照片式的純展示，作者就設置了很多小情節來刺激閱讀體驗。例如，遇見北極熊、亞馬遜救浣熊寶寶、澳洲考拉被嚇跑，非洲象群逃生等有趣甚至“危險”情節比比皆是，著力將這個冒險旅程變得有起有伏，樂趣叢生。畫面分配上就采用分格小漫畫搭配跨頁大畫面的排版方式來鋪成故事，引導觀察。所有的情節全放在每頁的小分格中代替故事文本（大多數繪本的文字是單獨列出，類似“畫外音”），用對話框來你一句我一句地推動情節前進，這就有了一種漫畫般“故事發展”的感覺，能引導小朋友在看完故事后隨即進入大跨頁中自然生態的觀察中，對比分格中提供的信息思索旅行的空間、地理位置、思索機器人前后的行動能力，啟發小朋友科學觀察、獨立思考的能力（建議讀本書搭配一張世界地圖）。

最后我們再回到畫面上——在松岡達英的畫面中，你能看到日本人一貫的嚴謹、細致、有條理的工作態度，也能看到他們卓越的創意和充滿童真趣味的細節設計。

畫面采用常見的細線勾勒加水彩平涂，這也是日本繪本所常用的繪畫方式（和歐美作家繪本中大量使用丙烯、油畫等厚質材料對比），這種精細入微、注重平面的水彩畫法流傳已久，可一直追溯到德川時期興盛的日本傳統畫浮世繪，雖然當時大多使用版畫套色的方式實現，但最終的畫面效果和現在的水彩畫是很類似的，都是以線條勾形，配以淡雅色調，營造出溫潤平和的氛圍。松岡在繼承傳統的同時將西方繪畫中的寫生和素描融入創作中，搭配自由而機智的構圖，細致刻畫的豐富細節尤為讓人稱道。你看每頁中動物與環境之間都互有關系，大場景套小場景，這頁海豹正在吃烏賊、那頁狼獾在追田鼠，這邊群猴吃榴梿，那邊大象齊發怒。類似的小景設計不勝枚舉。作者也相當注意場景之間大感受的調整，如前一頁是基本留白北極冰川，白雪滿頁，下一頁就來到了春暖花開的阿拉斯加，一片蒼翠；當連續兩頁亞馬遜熱帶數不盡的各色動物，潮濕悶熱之后，下一頁就輾轉到安第斯山脈上的藍色長空，清冷萬里。

童真與創意也是隨處可見，你看機器人完全就是“呆萌”的造型啊，圓圓的大眼睛，拙拙的體態，封面設計最可愛了，2個小朋友在機器人的大眼睛中端坐著，外面還有一只老虎齜著牙齒瞪著眼睛在使勁撓機器人的外殼，似乎是想進去呢……創意更不用說，機器人的內部構造就足夠很多“機械控”的小朋友研究半天了吧！

所以說松岡達英真是個厲害的畫家，能把這樣一本百科圖鑒畫成這么一個耐人推敲而又賞心悅目的冒險故事。我們看到開篇時小主人公還在桌子前認真地畫著機器人的草圖，到了故事結尾，他又趴在桌子上睡著了，只是鬧鐘顯示時間過了15分鐘，而桌子右上角的機器人模型也變成要降落（或是即將飛走？）的狀態，這究竟是真實的冒險故事還是夢中的幻想旅程？答案就在每個小朋友的心中哦。endprint