論中國傳統圖案藝術在設計專業教學中的應用研究

孫妍

摘 要：在設計教學專業領域中，傳統圖案的基礎作用具有一定地位。本文旨在于正確認識和把握傳統圖案與現代設計教學的相融合，推動現代藝術設計教育創新，使學生創作出具有中國傳統特色的藝術設計作品。

關鍵詞：傳統圖案；藝術設計；教學

今天，我們的學生正處在一個高信息化、高度現代化的社會，科技的飛速發展，新技術新材料的不斷涌現引起思想觀念的變革。而在此情況下中國的傳統文化受到了國外各種藝術思潮的沖擊。在這種情況下，同學們又如何繼承和發揚中華民族悠久的傳統文化，使中國傳統文化和現代設計專業在教學中如何找到很好的契合點是當今高校藝術設計工作者必須面對的挑戰，也是設計界一直在探討和研究的重要課題，設計專業教學中以中國傳統圖案為設計元素，讓傳統圖形與現代設計教學相融合，可以使設計具有更加豐富的文化內涵。傳統圖案藝術是設計專業教學的基礎。

1 傳統圖案的民族魅力對藝術設計的影響

現代藝術設計為何要走民族化的傳統圖案的發展道路呢？因為傳統即民族，民族，即歷史演繹過程中形成的具有一種共同意識形態，在文化上達成的一種共識。

民族化是傳統圖案的魅力所在。傳統圖案是中國五千年的滄桑創造出的，是我們的祖先留給后人的寶貴文化遺產。把藝術設計教學融入傳統圖形文化中，不僅起到本土文化自我延續的過程，也起到了與世界信息交流的推動作用，在樹立我國的國際形象具有積極的意義。

傳統圖案的藝術魅力對藝術設計的影響在于堅持現代設計的民族化，才能更好地弘揚中國的工藝文化精神。作為全球化背景下對民族性和國際認同感的表達，必然以傳統元素為話語。“傳統是民族藝術的精髓，只能依賴一種共同的傳統，才有可能將民族的以及個人的思想感情傳達給別人，歷史上那些始終引起人們珍視的裝飾藝術，也就是最能感人最能遵循傳統的作品。”

中國歷史上各個時期的裝飾圖案，如原始時期彩陶圖案，夏、商、周至春秋戰國時期的青銅器圖案，秦漢瓦當、漢代畫像磚、漆器圖案，敦煌圖案、石圖案，明錦圖案，清代吉祥圖案等以及中國的民間圖案和中國書畫都應屬于傳統圖案的范疇。這些圖案是在中國悠久的歷史文化中產生的，能夠傳達民族的文化、精神以及審美等信息，是傳統圖案的精髓所在，應用于藝術設計廣泛。

2 傳統圖案設計法則在藝術設計中的使用價值

2.1 化繁為簡，中國民間模糊的數字概念帶有一定的象征意義

以三為九，以九為無限。畫一盞油燈或一彎月亮就代表了夜；一片草地用幾根細線寥寥的就表示出來。圖案中細節之處要因繁就簡，如衣紋、毛發、樹林、山脈的處理。古紋樣歷經年代的淬煉，它蘊含著先人們的無限巧思，具有深度的內涵和典雅的風格，予以精簡圖形，保留原創的部分，但非囫圇吞棗，必然呈現新的面貌。

2.2 十全十美

中國的圖案在審美心理方面講求造型的圓滿完整，忌殘缺的，形象常要畫出全身，頭部正像或三分臉忌半臉，以免給人形象不周全的感覺。透視上是“面面觀”的現象，傳統人物的面部都是正面或四分之三角度，并且形象間沒有近大遠小的區別。

2.3 運用傳統色彩，大膽賦予色彩新的生命

傳統的中國色彩受到古代的天人合一和陰陽五行思想的深刻影響，真、善、美是古代人認知和感悟世界的集中體現，所以中國傳統色彩具有了文化內涵。中國傳統圖案色彩大多艷麗豐富，這也是后來設計者們為了避免對比太強而導致作品不協調，從而不敢大膽使用的原因之一，但我們知道，傳統圖案顏色鮮艷，如果能夠用得好的話，將會達到令人炫目的表現效果，所以我們要能夠大膽嘗試使用傳統色彩，使設計煥發出一種新的氣象。

2.4 變形表現，在現代設計中，在傳統圖案的基礎上進行變形是設計師最常使用的方式

傳統圖案的形的變化方法主要有：拼貼添加、歸納簡化、幾何概括、夸張變形、分解組合。歸納簡化是在抓住傳統圖案本質的前提下，將傳統圖案過于繁瑣的外形結構和堆砌重復的裝飾花紋刪除掉，只保留其大的形態特征和主要的特色紋飾，使中國傳統圖案變得簡潔單純，一目了然，從而達到以少勝多的效果，同時簡潔的圖案也可以延展圖案的想象空間，如香港西武百貨公司標志，中國銀行的標志等等。

3 傳統圖案的寓意美與現代藝術設計創意的融合

從傳統圖案中提取其形是實現現代藝術設計教育創新設計者要學會的元素，以弘揚民族傳統文化結合一些構成手段，將提取的這些元素進行新的重組設計。并將傳統圖案傳承下來，以便更好地運用在現代藝術設計當中，其理念不僅僅是單一提煉與創新傳統圖案的形，還應該挖掘探究其蘊涵在圖案背后的傳統“意蘊”。從而更好地把握傳承傳統圖案的勢氣與精髓，并最終將其融合到現代平面設計之中，是傳統圖案傳承到現代平面設計中的一個重點。對于傳統圖案中“意”與“形”的運用，易于理解，也易于掌握，但這只能說是對傳統圖案沿用的一種淺層次的認識和理解，而一種新的民族化的創造，研究傳統圖案需要我們夠擺脫物化表面而深入到我們精神領域的內部。因為只有在深入更深層次領悟了傳統圖案的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，通過找到傳統圖案與現代設計的契合點，才能創造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代設計方向。

運用到設計實踐中，我們想要靈活使用中國傳統圖案，主要把握現代設計中傳統圖案的變化和應用方式，掌握了在現代設計中傳統圖案的使用規律，才能有駕馭傳統圖案在設計中運用的信心，不論設計形式如何，傳統圖案如何繁復，只有了解圖案的使用規律，在運用時變被動為主動。在需要的圖案中提取出設計元素，繼承傳統圖案的精神內涵，進行符合現代審美的再創造，重要的是在保留傳統文化神韻的基礎之上，賦予作品以鮮活的時代特征。在題材選擇上，要結合設計對象的信息、功能等和設計受眾的認知情況進行選擇。盡量選擇宣揚傳統美德具有吉祥寓意的題材加以繼承發揚。在造型方面，以時代審美接軌是設計師設計作品時的第一要素，不同時期，應具有不同的造型變化和設計風格，這樣的設計作品才會使設計具備時代感，在視覺語言上才有創新性。傳統圖案的排列形式主要以九宮格、田字格等圖案構成形式，構圖上，常遵循“全整均齊”的形式。色彩上的對比調和其對視覺感受的引導力最終效果會產生很大的影響，好的設計作品，色彩上體現在強烈的視覺沖擊力。中國傳統圖案色彩不僅具有古典青花圖案的清雅，又有民間美術圖案的鮮艷色彩，可以說是風格多種、雅俗共賞，這些傳統的色彩使用方法有一種獨特的沉淀之美，值得我們借鑒。其配色原理應用于現代設計中。但是傳統的色彩等級觀及其象征意義已經不適應現代設計的發展，現代設計中的傳統圖案色彩，有時鮮艷的有些艷俗，有時清雅的有些寡淡，給人一些保守的陳舊感受，不能完全滿足人們的審美需求。所以在色彩上我們要突破，結合現代設計理念讓這樣一種文化氣韻在設計作品中自然地流露出來，才能為作品增添更多的神韻，古為今用。為設計作品添枝加葉。