淺析波普藝術在建筑設計中的應用

江子沂

摘 要：后現代主義產生于20世紀60年代，流行于70、80年代的歐美。本文首先簡單概括了后現代主義的產生。然后分析探討了后現代藝術中波普藝術的產生以及特點。最后，著重分析波普藝術在建筑設計中的應用，以意大利廣場、迪斯尼樂園總部為案例來解析波普藝術在建筑設計中，造型、色彩、商業氣息方面的影響。

關鍵詞：后現代主義；波普藝術；建筑設計

1 后現代主義的產生

1.1 后現代主義的形成

對于后現代主義的解讀體系主要是建構在后現代主義和現代主義的關系基礎上的。一方面，后現代主義是現代主義的發展和延伸，繼承了現代主義反傳統的文學實驗；另一方面，后現代主義又是對現代主義的反叛和決裂，表現了后現代作家抦棄現代主義文學的內容和形式的企圖。

后現代的文化特征是：反對傳統標準文化的各種創作原則，揚棄傳統的語言、意義系統、形式和道德原則。

后現代的心態和思維模式的特征是：“后現代”所要表達的是一種“不確定性”、“模糊”、“偶然”、“不可捉摸”、“不可表達”、“不可設定”及“不可化約”等精神狀態和思想品位。

后現代生活方式的特征是：游戲式的生活，人們醉心于賭注式的游戲活動，不再遵守傳統道德和規范所規定的協調樣和的生活。

1.2 后現代主義設計的特征

現代主義藝術強烈的排他性與有限性的邏輯在后現代主義那里已經變得支離破碎了。人們開始懷疑表達本質的形式語言不再可靠，唯一留存下來的實在就只有形式語言自身，只有形式語言的“角軍構”與“延異”的無限運動了。在后現代社會中，隨著文化生活地位的提升，各種文藝形式也相應地發生了變化，以適應其新的社會職能。后現代文化藝術的開放性增強，創作與傳播方式有了極大的改變，與社會有了更大的通約性，從而增強了影響、左右社會生活的能力。

1.3 后現代主義建筑設計的特征

在后現代建筑設計中表現出來的是風格的多樣性特點，這與建筑的自身發展有一定關系。在建筑的發展歷程中，有著公認的、明確的現代主義發展階段，與之對應的是特色鮮明的現代主義、國際主義的建筑風格。因此，可以想見利用風格拼貼與多樣化的方式來打破現代主義建筑獨霸的局面，貫徹后現代建筑理念不失為一種直接、有效的做法。當然，這是在后現代初期的權宜之計，隨著后現代運動的深入進行，單一的風格拼貼、多樣化的力一式顯然是不夠的。接下來又出現了諸如強調建筑語言的文本性、深入的建筑符號學研究，解構已有建筑的定義，將其與文化、事件、運動相聯系。現代主義建筑師強調建筑中意圖與其表現形式的絕對統一；后現代主義建筑通過探索和呈現風格、形式和結構的種種矛盾性，表現自己與現代主義的那一嚴格要求的分歧。

2 波普藝術和波普設計的產生

2.1 波普設計的產生

波普藝術運動產生于20世紀50年代，起源于英國，在60、70年代盛行一時。波普藝術表明的是后現代的一種文化態度，它拓寬了藝術的概念，豐富了藝術的表現形式和表現手法，沖破了藝術與生活的界限。在波普藝術產生之前，生活和藝術的界限是分明的，繪畫與其他姊妹藝術也很少發生關系，藝術家追求的是純而又純的繪畫，波普藝術則試圖打破這種格局，消解高雅藝術和通俗藝術的分別，取消藝術和生活的界限。

2.2 波普藝術的特點

波普藝術以一種樂觀的態度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現實的形象拉近了藝術與公眾的距離，使藝術脫離原來高雅的外衣和為貴族專享的特性。波普藝術意味著抽象藝術為代表的現代主義的完結，開始了后現代主義的新階段。波普是現代的，但是它的消費性和符號又是后現代的，正如世界上的其他事物一樣，這是一個矛盾的綜合體。

2.3 波普藝術在后現代主義設計上的重要性

波普藝術在后現代主義設計上的重要性主要體現在這樣幾個方面：首先，對創作中個體主體的確立。設計師和藝術家以個體生命的體驗取代了任何形式的集體模式，加深和拓展了生活與藝術之間關系的現實感和深度。其次，強化了藝術語言的重要作用，色彩、材料等在藝術設計中不再僅僅是承載意義的形式和工具，而是藝術家和設計師想象力、創造力與生存交鋒的重要事實。再次，對影響藝術的文化背景和不同階層文化的關注，開闊了設計藝術創作的精神領域，使藝術設計進一步實現了由“藝術性”到“文化性”的升華。波普不僅是一股強大的藝術潮流和設計潮流，更是一股強大的文化潮流。從某種意義上來說，正是波普藝術導致了后現代主義的產生。

3 波普藝術在建筑設計中的運用

3.1 意大利廣場

建筑的波普藝術結合是與歷史上的波普藝術同出一源的，或者說是流行藝術在建筑領域里的反映。查爾斯·摩爾設計的意大利廣場是波普藝術在建筑設計中的運用的經典案例，主要運用到了多元拼貼的手法。廣場柱廊的柱子用多種不同材料（不銹鋼片、水泥、瓷片、鏡面、氖光燈管等）替代石頭柱身，用霓虹燈取代科林斯式柱頭上的圓球，甚至在拱的上方塑了兩張大師本人的面具，水從其口中噴出，使其好像是神話中在羅馬噴泉中的野獸一樣。（圖1）

（圖1 意大利廣場）

在色彩上，摩爾將古典主義和美國的通俗文化結合在一起，古典建筑詞匯的感嚴被其周身鮮艷的色彩和（下轉第頁）（上接第頁）五光十色的霓虹燈戲劇性地消解，娛樂擠走了嚴肅，意大利廣場有劇院式的效果，創造了歡樂的氣氛，張揚了快樂的主題。

在商業氣息的表達上，這位后現代主義建筑大師則在不同的羅馬柱式上運用了大量商業味極濃的霓虹燈，夜晚，這里呈現出快樂、浪漫和商業化的氛圍，吸引了大批居民和游客的駐足。波普建筑的另一商業化表現是運用明亮、艷俗甚至刺眼的“原色調”來引人注目和標新立異。

3.2 美國迪斯尼集團總部

磯崎新設計的美國迪斯尼集團總部，建筑造型生動活潑，色彩綺麗斑駁。這座建筑物的主體是藍白相間的長條形的4層辦公樓，橫跨于水池之上。建筑中部體形穿插錯動，圍繞著一個扭曲的錐狀塔樓布置。塔樓周身施以粉紅和淡綠的色彩，綠色塊上并有深藍色的斜向分格線。塔樓頂部露天，有一個帶

（圖2 美國迪斯尼集團總部）

指針的鮮黃的頂冠，塔樓內壁有時間刻度，是世界上最大的日暑。一個深藍色的方形體塊穿過塔樓，在塔樓上形成斜線。主體建筑前有一個深棕色的方形體塊，建筑物的主入口部分即在這里，入口是一個伸出的米老鼠耳朵的造型，十分活潑。（圖2）

在色彩上，建筑周身色彩明艷富麗，立面顏色豐富多彩，色彩純度高。整個建筑形象非常卡通化，有一種歡樂的氣氛，給人帶來無窮的喜悅，成為對孩子和成人同樣具有吸引力的地方。

在商業氣息的表達上，運用到了波普藝術的淺顯明晰、簡單快樂。這種解析式的造型與艷麗的色彩來引人駐足，營造了很好的游覽氛圍。

4 結語

波普藝術的表現方式，打破了現代主義的緊張感和嚴肅感，使現代主義絢麗起來。建筑可以從平庸、老套中獲取新鮮感，熟悉的東西在陌生的環境中依舊給人以新的感覺。波普建筑表達樂觀主義的情緒，建筑師將波普主義與現代主義結合，創造出更符合時代特色的建筑。在時代之后的發展中，波普建筑設計可以利用它傳遞快樂的本質更加發光發熱，形成特殊的商業圈，充分利用后現代解構、變形、極簡等手法做一系列造型，來表達時代精神。

參考文獻：

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