再溫經典

摘 要：宋畫花鳥小品中蘊含的格物精神、文化品格，以及規整縝密的造型、精工謹細的技法、生機勃勃的形態，令其觀物走向極致，技法日臻成熟，意蘊愈趨深刻。筆者試從格物精神、造型構成、技進乎道三個方面探討宋花鳥小品的審美追求。

關鍵詞：宋畫；花鳥小品；審美追求

兩宋時期的畫家善于體察物態，精微地研究人物和動植物的狀貌特點，這與當時的文化背景和社會風致有很大的關系。首先，朱熹建立了完整的儒教體系，形成新儒學。新儒學形成之后，統一了中國的思想意識，標志著中國古代哲學思想的成熟。其次，宋朝是一個理性的社會，宋朝人處于一個“實”的世界，宋朝比以前任何時代都趨于世俗生活的內省。[1]宋朝人重觀察重精微，在理學里便是“格物致知”的思想，所謂“格物”，就是細致入微地研究事物對象，以達到“致知”的目的。而宋人花鳥小品那纖毫畢現的精致繪寫便是這種文化精神的呈現，理學要求人要去穢存凈，無限接近“圣”的境界，宋畫作者那種虔誠與節制近乎青燈寫卷的狀態，何嘗不是與神靈融會的成道之路。

宋畫小品作為亙古經典，其規整縝密的造型、精工謹細的技法、生機勃勃的形態蘊含獨特的審美追求。經研習試從三個方面進行探討：一是格物精神。二是造型構成。三是技進乎道。

1 格物精神令觀物走向極致

宋人對花鳥畫的熱愛源于“觀天地生物氣象”——即在個人的主觀精神作用下，通過靜觀生物氣象以體驗天人合一，從而與萬物合為一體。隨著時間的推移，這一觀點系統地發展為“觀物”思想。[2]宋程顥認為人與天地萬物是一體的，所謂“觀物于靜中，皆有春意”，程顥又說“萬物之生意最可觀，此元者善之長也，斯所謂仁也。”強調觀萬物生意，即可觀仁。觀仁也就是觀生意，也就有“以天地萬物為一體”之境界，而此境界則是充滿活潑潑的生意，是人與物之間切實親近的關系。程氏的“觀物”思想于此可見“由觀萬物之生意”進而“觀仁”最后進入“知道”之境。“天地萬物之氣象，可見而不可言，善觀于此者，必知道也。”（《程氏粹言》）強調通過觀生理可以“知道”，而只有“知道”者才能善觀生物氣象。這種思想后來被朱熹提到了特別崇高的位置，他在《大學》中補上了格物致知這一章，并進行解釋：“要獲得知識，必須考察事物，以求認識事物的理”。朱熹所追求的是通過“即物”，達到自己內心的豁然貫通，而對客觀事物具體內涵、特征的掌握則是形式。

正是在這種思想的引領下，宋花鳥小品對物象傾注了近乎虔誠的崇敬，正如郭若虛在《圖畫見聞志》所言“畫花朵草木，自有四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼后先，逮諸園蔬野草，咸有出土體性。畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件……”[3]強調了“格物”的重要性，所以才有郭若拙每作一禽，自嘴至尾、足皆有名；宋徽宗畫孔雀升高，必先舉左；傳文用畫鶉、鵲能分四時毛羽。

蘇軾主張“論畫以形似，見與兒童鄰”，但是并沒有完全否定寫物之工，他在《書黃筌畫雀》中說：“飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩層者。驗之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？”認為畫畫既要細研其生意，又要順其物理，即所謂“格物以致知。”

元畫重“意”，宋畫則重“理”，二者奠定中國畫發展的高峰。宋畫家多視繪畫為一種“思想的藝術”，于繪畫中追求理的趣味。[4]可見，格物精神就是中國哲學思想成熟的產物，是審美發展的必然取向，在當時社會背景和時代的要求下它在“觀物”這個方向走向極致。

2 造型構成令宋畫日臻成熟

國畫源于古代圖案，其裝飾化的工藝特征使得國畫造型具有端正、規整、對稱等特點，這些特點延續至宋，雖向物象的寫實方面有所側重，但規整、端莊的造型特點依然得到很好的體現。例如，黃筌的《寫生珍禽圖》中的珍禽造型單純規整，其中紅嘴藍鵲的造型邊緣還保留用淡墨線勾勒，外形單純，身上毛羽整齊形態一致的特點，給人以強烈的裝飾意味。

構成是畫家奇思妙想，真情實意在畫面中表達的主要形式。構成的簡約與單純是形成宋花鳥小品空靈、蕭瑟的直接因素，而構成的飽滿、充實也營造了畫面絢麗、富貴的氣象。例如，《出水芙蓉》，畫面構成主體與邊緣上整下破、左整右破的形態，然而這整與破的處理，形成陰陽二氣的激蕩，構成一個豐盈生命整體。而花瓣的重疊與遮擋，突出豐腴與高貴，在視覺上產生蓬勃的張力。又如《荷塘鹡鸰圖》，團形畫面中一黑白相間的小鳥呈環形狀倒扣畫心，兩枝殘荷梗交叉分割空間，構成圓心的不規則三角形，左下角一片斑駁殘荷葉自左下伸出托起畫心。小鳥低頭與右下角小蝦遙相呼應。色彩上一濃一談渲染出蕭瑟、冷寂的氣氛。匠心獨運的畫面構成儼然一個嚴整的宇宙體。

宋畫是“形”與“理”的統一，即物之外形與繪者之心的統一。所以蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》中說：“物一理也，通其意則無適而不行”。宋花鳥小品在“畫者，形學也”的傳統規范下，其嚴謹、豐富的畫面構成及高古、規整的物象造型促進了花鳥畫在兩宋時期臻于成熟。

3 技進乎道令宋畫愈趨深刻

宋畫小品雖小，但赴以全力，都是用了整個心靈，整副手眼，整套技巧，以全境的心態為之，絕不會出之以輕心率意，對其技其境之用心，儼然進乎道。宋畫自“院體”之后，發展形成了精細寫實、艷麗生動的“宣和體”，其流風余緒，影響至今。

如果說單純規整的造型和縝密嚴謹的構成成就了意境，那么清幽雅致的品格則有賴于形象的生動塑造。格物精神的盛行使得宋人創作非常注重捕捉萬物生機，觀物“寫生”便成主要手段。那時的宋人深諳寫生的目的不是對自然的再現，而是通過自然表象，探究生命的律動和本質。為實踐這種精神就要求畫家具有超強的表現力，憑觀照自然之心，以花鳥形象的生姿追求背后所蘊藏的“生意”，即所謂“天地大道”。例如，《雞雛待飼圖》畫中一蹲一站兩只小雞以極細而濃密的用筆來表現。技法上，畫家發揮宣和體的嚴謹作風，將墨色的濃淡變化及用筆的多變性運用于對形象的刻畫中，使單純的墨色生發出賦彩的視覺效果。此外，雛雞因其體態稚拙的生姿，令人想起程顥“觀雞雛”的哲學命題，其中包含兩層意思：其一，雞雛的幼小生命惹人憐愛，令人產生對生命的欣喜贊嘆。其二，因為雛雞的弱小，令人產生不忍的自然反應。孟子認為這種“不忍”是為“惻隱之心”，正是因為表現技法的精湛，所以引發人的憐愛之心和惻隱之心，從而體現大道精神。

朱良志認為宋人是為自己的人格而作畫，為表達思想而作畫，為尋求性靈的愉悅而作畫，繪畫是為了表達宇宙人生的思想，于“理趣”的玩味中得到性情的陶染與靈魂的升華。觀物的精微及表達的精工使宋畫這一“思想的繪畫”在化境中步步走向深刻。正如朱熹“格物致知”中所追求的目標：達到這樣一個境界，好像突然之間明白了一切，這就是認識的頂點。

宋花鳥小品在當時的文化感召下，臻光華燦爛之境，其格物精神、造型特點、構成技巧、技道品質等美學價值令歷代畫家深為折服并深受其惠。

參考文獻：

[1] 盛天曄.宋代小品[M].武漢：湖北美術出版社，2011：6.

[2] 顏曉軍.宋代花鳥[M].武漢：湖北美術出版社，2011：1.

[3] 張傳友.古代花鳥畫論備要[M].北京：人民美術出版社，

2011：15.

[4] 朱良志.扁舟一葉[M].合肥：安徽教育出版社，2007：003.

作者簡介：賴興才（1973—），碩士，副教授，研究方向：中國書畫理論與創作。