淺談德加繪畫的藝術魅力

李秀珍　梁佳卿

摘 要：德加是19世紀最偉大的藝術家之一，以大量精美的色粉畫作品為公眾所熟知，是印象派中以傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。本文主要從德加繪畫中的印象派色彩、古典主義造型、題材與構圖以及德加繪畫藝術的影響與啟示方面淺談德加繪畫的藝術魅力。

關鍵詞：德加；色粉畫；藝術魅力

德加有很多的優秀作品，他的色粉畫更具特色，他嘗試用色粉筆畫出油畫的效果，并充分發揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術魅力。研究德加的繪畫，就必然要對他的生平有所了解，才能更好地去把握他的畫。德加出生于巴黎，從小生長在一個非常關心藝術的環境里，德加早期受古典主義影響，崇拜安格爾，德加一生堅持古典的造型與印象派的色彩結合，作品始終表現出嚴肅和一絲不茍的寫實風格。他是一個善于博采眾長而又堅持自己見解和藝術方法的畫家。1869年德加畫了大量的色粉習作，主要畫的是海濱浴場。19世紀70年代芭蕾舞女是德加非常喜歡的主題，芭蕾舞系列畫作也是他最出名的，這個時期也是德加真正顯示印象派風格的輝煌時期，是他在色彩、人物動態和構圖方面走向更加成熟和富有特色的時期。下面主要從德加繪畫中的印象派色彩、古典主義造型、題材與構圖以及德加繪畫藝術的影響與啟示方面淺談德加繪畫的藝術魅力。

1 德加繪畫中的印象派色彩

德加作為19世紀法國印象派畫家中一位具有開創性的大師級人物，他處于印象派畫家群體中卻又時刻與他們在繪畫風格上保持著距離。因此，德加的繪畫藝術存在著與其他印象派畫家不同的藝術特征：

首先，重動態瞬間。當其他印象主義畫家沉迷于光色瞬間的同時，德加卻更關注物象動態的瞬間，馬飛奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工勞作時的瞬間動態被表現得淋漓盡致。其次，重室內光線。德加喜歡畫人，對室內人物光色的興趣要勝于對自然光色的關注，他認為室內的光線同樣具有自身的魅力和情感，這種光使德加用色粉筆的質感加強，德加筆下的女人肌膚被這種室內光毫無保留的暴露出來，是如此的真切自然。再次，重感受真實。為表達感受的真實，同一個題材，德加都得畫好幾遍，進行反復地提煉和揣摩；同時，為保證感受的真實，德加保持了一種屬于旁觀者的態度，在率直的表露中，揭示生活的本來面目。

代表作品色粉畫《舞臺上的舞女》，畫中的色彩配置強烈而柔和，舞臺腳燈自下而上地射在舞女身上，這有別于自然光線下的人體，展示給人們的是特有環境下的美。在這里，德加充分發揮了他色粉畫的技巧，他是用色粉的高手，德加用粗的炭筆加粗一些線條，增加了以室內燈光為描繪對象的作品的表現力，襯托著光照下正在旋轉的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，創造出一種色光交融的最有魅力的美的世界，進而成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。

2 德加繪畫中的古典主義造型

德加繪畫語言對西方古典主義藝術的傳承，不僅體現在他的古典主義情結，且體現在他對西方古典主義“藝術美”的追求，即崇尚美和真的統一。他具有嚴格的學院派技巧與修養，雖然在藝術精神和繪畫技法上積極接受其他印象派畫家的激勵，但他從來沒有背棄過其古典學養，也因而成為印象派畫家中較具特色的一位畫家。從德加的“浴女圖”，我們看到了藝術家對于藝術美的不同追求，他的作品并不是眾人所想的情欲的再現，他把原始的欲望提升到了藝術美的高度。在他的畫筆下，不論是浴女、舞女還是熨衣婦，不僅向觀眾展示了古典美，更展示了一種通俗美，她們是隨意的、不做作的自然美，其作品體現了一種樸實無華的至美景象。

3 德加繪畫中的題材與構圖

德加對創作題材和構圖的重大突破與創新，顯示出他是一個不甘雷同和不斷創新的畫家，德加之所以成為印象派畫家中較具特色的一位畫家，是因為他始終在印象主義的激勵中實現著對古典傳統的突破與超越，他始終在考慮著如何用新的觀念和他所想要的東西很好地結合起來，同時又不背棄他的古典主義學養。德加一生勤奮作畫表現的舞女，正是這些鮮活舞女的形象作品，為他贏得了“舞蹈女演員畫家”的稱譽。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來，他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。

然而，德加不僅在光色、題材方面突顯了畫面的“瞬間真實性”，在構圖上也是努力尋求突破，以便更好地服務于他心中主題的真實。不難發現，德加不管在任何時期都不會忽略構圖方面的苦苦經營，表現出與古典主義藝術極度不同的畫面構圖效果。德加一反以往古典繪畫的構圖方式，采取截取式的、快照式的瞬息構圖，且在構圖中會運用不同的道具來分割畫面，用畫面的四邊來分割畫面，對之進行大膽的切割，使視覺嚴重偏離畫面中心，造成了一種非常奇特的視覺效果，使得畫面更具有一種真實感和現代感。例如，《芭蕾舞劇場的休息室》是一幅迷人的畫，構圖很好，空間深度展開得也很好。越到晚期，畫面的構圖越具抽象性，一反以前古典繪畫的圖式，畫面場景變得更加真切自然，不難看出其在構圖安排上的獨具匠心。

4 德加繪畫藝術的影響與啟示

德加身為19世紀法國印象派畫家中的一員，深受當時攝影術、浮世繪以及其他印象派畫家的影響，改變了以往的觀看方式，發明了俯攝、仰攝等新的取景法，將透視角度倒置，增加特寫，使得畫面中人物的瞬息動作變成了生命中的一個片斷，那種別出心裁的取景角度往往會給人們帶來瞬間性的，出其不意的視覺效果。這種獨特的取景角度和畫面效果一定程度上源自于德加對自然的深度觀察，成為既具有真實面貌又具有高度藝術化的圖式，體現了人類視覺對自然認識的深度和獨特性，創造了一個完整的視覺革命的神話。他獨特的觀察視角對20世紀的“觀看”影響至深，特別是在攝影領域。即興的、片段的，切割的照相式構圖，非敘述性的場面、情節，以及“運動”瞬息，一定程度上可以說是出自于德加。文藝復興以降全景觀的、“小宇宙”式的畫面到了印象派，尤其是到他這兒終止了，局部、無意識的視點從他開始，“就像是從鑰匙孔觀看裸體那樣”，裸體的人物也至此不再假定觀看者在場，裸體在畫面上自在自由了。可見，德加不但向眾人呈現了他個人獨特的觀察方式，且啟示后來人重新觀察我們生活中所熟悉的現實世界，他的獨特視角對我們今天的創作學習也起到一個啟示作用，提醒我們創作作品不應拘泥于一種觀察方式或一種構圖樣式，可以根據自己繪畫的需要而改變，要有所創新和突破。

德加在他一生的繪畫創作實踐中始終堅持著色彩和形的完美結合，他將古典藝術中的形與印象派藝術中的光色巧妙融合，對后世影響深遠。古典主義的造型、浪漫主義的構圖與色彩、寫實主義面對生活的態度、印象派對自然的觀察與研究在藝術之都交相輝映。我們應該在吸收西方外來繪畫思想的基礎上推陳出新，并從繪畫傳統與民族文化中汲取營養，歷練我們的繪畫技能，從而逐漸形成適合自己的繪畫語言。在繼承與揚棄間傳達自己的內心感悟，樹立自己的藝術風格。只有沿著前人的足跡，我們才能走得更高，走得更遠。

參考文獻：

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