剪紙鏤空藝術在現代女裝中的運用及創新

文 麗

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剪紙鏤空藝術在現代女裝中的運用及創新

文 麗

（肇慶市工程技術學校，廣東 肇慶 526070）

通過對剪紙鏤空藝術在現代日常實用女裝、禮服、舞臺表演裝及情趣內衣中的運用現狀進行分析，認為目前剪紙鏤空運用存在設計的直接挪用、與傳統設計脫節及襯色運用的單一性，對比可以從“借景”設計、圖案與色彩結合設計、中西技法融合的設計方向進行創新。最后以“隱藏的風景”為設計主題，進行純色面料、花色面料、閃光面料、圖案“借景”搭配方法進行服裝實物制作，得出相應的結論。

剪紙鏤空藝術；女裝設計；借景設計

剪紙鏤空藝術是利用剪刻工具在薄質材料上進行挖透，產生穿透物體的花紋或文字等各種形狀，形成虛實相間的對比圖像。在服裝發展的進程中，民間傳統剪紙藝術以其獨特的風格帶給設計師們無盡的創意，不斷有設計師嘗試將兩種不同藝術進行交叉結合，如1996年第四屆“兄弟杯”武學凱、武學偉的“剪紙兒”主題系列設計；2008年“折紙風”的流行；2010年造型師Adamsaaks的即興T恤剪裁；2013年Shiatzy Chen春夏“不斷”系列，剪紙鏤空藝術表現手法一度成為設計師的新寵。呂勝中在《覓魂計》中說道：“我直覺的感到，中國民間剪紙或許會像傳統的書法一樣，脫離開原本的生活實用功能后成為現代文化形態中雅俗共賞的一種獨立存在的藝術方式和文化傳統”[1]。

一、剪紙鏤空在現代女裝設計中的運用現狀

剪紙鏤空元素在現代女裝設計中的應用，不再只是單純的遮羞蔽體，而是提升到了一定的藝術與審美高度，款式運用亦不再局限在單一傳統服飾上，而是各種時尚潮流的女裝款式中都可覓見剪紙鏤空的身影。

（一）剪紙鏤空在日常實用裝中的運用

（1）圖案紋樣的運用

目前女裝市場上普遍運用的剪紙鏤空圖案主要以花卉和幾何形圖案為主，各種不規則的幾何鏤空圖形服飾在各大品牌店比比皆是。如（圖1）2013春夏米蘭時裝周的第一天，JOHN RICHMOND用簡單的幾何圖案剪紙鏤空，著力塑造一個優雅前衛派淑女形象；圖2 Alexandra Verschueren的幾何圖案剪紙設計，鏤空圖案細致，圖形隨意、自然，簡單的幾何剪紙鏤空圖形詮釋著剪紙藝術中力求簡化的直觀感受，同時增添了服裝的空間和前衛感。

圖1 幾何鏤空服裝

圖2 安特衛普剪紙鏤空設計

自然花卉圖案的運用有兩種代表，首先如圖3 Marchesa2010春夏時裝發布服裝，其次如圖4 2013米蘭春夏時裝周上Byblos Miano將流線型剪紙鏤空元素在服裝上的運用，隱匿性感意味，前者含蓄細膩，后者抽象狂野。

圖3 Marchesa鏤空設計

圖4 Byblos Miano鏤空設計

真正極具東方韻味的服飾圖案在日常生活裝中運用較少，而主要出現在類似中式服裝品牌當中，并配以中式傳統款式一起傳達我國的本源文化特色。

從剪紙鏤空元素其“圖案”在現代日常女裝中運用現狀來看：首先，簡單的幾何圖形剪紙運用較為普遍，其形式為剪紙，而觀者只能從中感受到鏤空的韻味，卻缺失了剪紙的神韻，遠離了傳統的剪紙形式。其次，真正傳統的剪紙圖案運用，卻具有搬遷式的設計手法，使服裝的著裝方式、穿著場合具有一定的局限性，那么如何突破這種“圖案”的遠離與挪用值得當代設計師去思考。

（2）鏤空工藝的運用

剪紙工藝手法綜合而言就是一種雕鏤剔刻的工藝，運用在服裝上具有鏤空的效果。設計師們采用各種手法，如直接在面料上進行剪切鏤空、燙孔、熔洞等，使服裝具有剪紙“鏤”“孔”“X透視”的表面特征，這是對剪紙鏤空的直接模仿。在現代女裝設計中，工藝師們運用不同的服裝工藝將剪紙藝術與現代服裝緊密結合，做出各種處理帶動現代服裝設計的流行趨勢。

在日常生活裝中常用的剪紙式鏤空工藝主要有以下幾種：①剪切工藝包括：手工剪紙鏤空工藝既是直接在面料上用手工剪紙的方式進行裁剪；機械剪紙鏤空工藝則利用固定剪紙機械模型直接對面料進行裁切鏤空；激光雕花剪紙鏤空工藝目前最多的一種剪紙鏤空手法；②剪紙壓花鏤空工藝；③針織鏤空工藝；④拼貼鏤空工藝：將布料撕成條狀再任意拼合后形成的剪紙鏤空工藝手法。

在各種剪紙鏤空工藝手法中，筆者通過調查發現激光鏤空由于其精確、快捷、以及鏤空圖案多樣性是能最好還原傳統剪紙鏤空的一種工藝表現手法；而手工剪紙鏤空局限在單件生產，其市場流通性能相對降低；同時拼貼鏤空、針織編織鏤空工藝手法，由于面料的特殊性能和工藝手法主要通過隨意的拼貼以及改變編織針法、結構，使其服裝外形具備了鏤空的特性而欠缺傳統剪紙的韻味。

（3）鏤空色彩、面料運用

通過對大量圖片綜合分析，在現代日常生活女裝的設計中，剪紙鏤空運用的色彩主要以單色剪紙以及襯色剪紙設計為主，襯色也基本采用較為單一的色彩，沒有太多變化設計；而鏤空的面料主要以化纖、皮革和棉類織物偏多，這些面料在一定程度上容易塑形，鏤空之后不容易虛邊，這是設計選擇的關鍵點。

（二）剪紙鏤空在禮服中的運用

禮服是指在某些重大場合上參與者所穿著的莊重而正式的服裝，是社交禮儀裝的俗稱。剪紙鏤空在禮服上的表現手法層出不窮，東西方設計師不斷地利用剪紙鏤空表現手法上對禮服進行詮釋。剪紙鏤空的設計效果，展現的是若隱若現的裸露肌膚美感，而這種效果恰恰與禮服的高貴、時尚、嫵媚動人相得益彰，更增添整體服裝的神秘。

近幾年鏤空元素的禮服在國際時尚舞臺上廣為流行，更是被設計名師作為禮服設計創意的首選。目前禮服設計中利用剪紙鏤空設計的圖案仍以簡潔大方的花卉紋樣作為主要圖案或寫實、或寫意，這類圖案更能展現女性的柔美、動人。其次剪紙鏤空禮服的色彩也以紅色居多，紅色吉祥、明快，給人強烈的視覺沖擊。圖5緞面鏤空禮服，設計師以中國傳統窗花作為設計的靈感，剪紙本身流暢細膩的線條，凸顯女性的細膩和柔美。紅色的禮服在模特的搖曳身姿下，緞面禮服明暗立體關系更加強烈，光線照射下禮服更讓人眼前一亮，散發迷人的魅力；圖6 2013年春夏東麗-劉薇的撞色禮服設計，土黃色長款禮服搭配復古經典的手工立體雕花，更好的呈現了古典藝術與摩登現代化的結合，造就了充滿女人味道的長裙；2011年吳海燕在中國時尚同盟時尚發布會上，黑色和米白色搭配，顯示出剪紙圖案的造型美感，一張張鏤空的圓形剪紙層層相疊，鏤空的裙擺與背景鳥巢遙相呼應，更增強了禮服的藝術效果。

圖5 鏤空斷面禮服

圖6 窗花剪紙的運用

（三）剪紙鏤空在舞臺表演裝中的運用

舞臺表演裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經過藝術設計裝飾和選擇后的服飾[2]，包括每季度流行資訊、時裝發布會、服裝表演以及各種綜藝節目表演中使用的服裝。利用服裝塑造角色，增強角色演出效果的重要手段，它不受實用性和穿著舒適性的約束。它的作用在于更鮮明地以它的外部圖形和色彩來協助表演的主體更加鮮明、充分、突出它的作用不可忽視。

剪紙鏤空作為傳統文化元素的一種，被經常運用到一些民族節目的表演裝當中，也正因為剪紙鏤空元素的民族性和舞臺表演裝設計的特殊性，當前許多表演裝設計基本都是直接搬遷傳統的元素，設計沒有進行潤色就直接利用。香檀一號品牌發布會開幕式上，模特的“剪紙藝術”服裝展示，2006年春節聯歡晚會舞蹈“剪紙姑娘”的表演服裝，服裝正背面色彩相異，前后又相互呼應，傳統的剪紙色，吉祥的鏤空圖案，該表演裝將剪紙鏤空藝術運用到了極致，看到服裝就能聯想到角色的特點。

（四）剪紙鏤空在情趣內衣中的運用

內衣本是不裸露的，在中國傳統的觀念中屬于隱私服飾，人們從來都不去或者不敢過多的關注、欣賞和設計它，隨著新世紀的到來，人們的思想越來越開放，對閨中的情趣也越來越重視，各種內衣走秀不再是大家避之不敢觀看的表演，情趣內衣坦坦然然地走進了都市人的生活當中。

當傳統的剪紙鏤空文化遭遇情趣內衣時，必將碰撞出令人驚奇的時尚，帶給內衣一種全新的設計面貌。情趣內衣是“性”的代表，以裸露為主，而剪紙鏤空雖為傳統民間藝術，但剪紙鏤空服裝的結果也是“鏤空”即“露”，兩者有其共同之處，所以兩者相遇也在情理之中。在當下的情趣內衣設計中，剪紙鏤空已經被普遍運用，愛慕是善于挖掘各門類藝術的代表，如2012年愛慕內衣春夏秀場中內衣設計利用剪紙鏤空花卉圖案，使著裝者更加嫵媚動人，而目前市面上的情趣內衣也主要利用蕾絲鏤空進行設計，色彩不再局限，強調的是剪紙鏤空藝術手法，若隱若現無疑是剪紙鏤空的最高境界，小小面積的情趣內衣精致、時尚，使著裝者更加性感。

二、現代剪紙鏤空藝術表現手法的創新方向

（一）利用窗花“借景”設計創新

“鏤空”是剪紙藝術的主要特征，它體現的是一種虛實相映[3]的傳統中國意向。窗花的美在于那些鏤空的痕跡，窗內景色更是主題，如同斑駁的樹蔭，陽光穿透葉間縫隙，人們無論是欣賞樹葉還是欣賞光斑陰影都覺得是一種美的享受，不會有任何的壓抑。反之如同一張完整的白紙，無一絲氣息可透，不會給人留下深刻的印象。

（二）在鏤空圖形與色彩結合創新

傳統的剪紙鏤空圖形本身寓意豐富、意味深遠，傳承剪紙文化包括傳承剪紙技藝和圖形寓意，這是中國獨有的文化。當前很多設計傳承的方法是直接挪用，或傳統圖樣和傳統服飾結合，或完全無傳統剪紙的蹤影。如果從傳統的剪紙鏤空圖形中提取形象元素，借其“內涵”保留圖形的神采神韻，再加以引申設計。同時在色彩上，傳統的剪紙圖形避開傳統的剪紙大紅色彩搭配；而突出技藝的剪紙鏤空設計以無傳統圖形的意蘊而結合傳統的民族色彩，當然設計過程中每種元素的運用度需要我們不斷的嘗試，而這種創新也許可以使服裝設計煥發新的生機。

（三）在中西剪紙鏤空技法融合創新

東西方的融合是各個領域的設計師一直在探索的方向，而文化的差異使東西方一直不能真正的融合。東方文化含蓄；西方文化奔放；東方剪紙玲瓏剔透，剪紙浪漫自由，但各民族的文化都有其值得學習和借鑒的地方，如何更好的結合中西方剪紙鏤空技法，有待我們的深入探索，新的工藝、新的方法必將為現代女裝設計注入新鮮的活力。

三、現代剪紙鏤空藝術表現手法設計實踐

通過以上對剪紙鏤空藝術表現手法的理論研究，筆者將剪紙鏤空元素運用在日常實用女裝中，通過服裝成品制作探索、創新剪紙鏤空藝術表現手法，感受配色和剪紙鏤空的工藝方式。

（一）靈感來源——窗

透過古老的窗花是否能看到另一番景色……

（二）設計主題和說明

設計主題：隱藏的風景

設計說明：本次服裝設計，以日常生活女裝為基礎，突出雙層面料和多種穿著方式的剪紙鏤空設計，重點呈現的是窗花式風景在服裝中的運用。

（三）制作過程

1．工藝手法

本次采用陽刻鏤空工藝直接在面料上進行剪紙鏤空。

2．配色試驗

在制作成品之前，筆者首先進行了鏤空色彩搭配實驗。

（1）首先將其與純色面料進行襯色搭配，配色結果非常明顯（圖7-圖10）。

圖7 相近色彩搭配

圖8 與黃色搭配

圖9 與紅色搭配

圖10 與藍色搭配

實驗結果：當相近顏色進行搭配時，色彩之間對比效果模糊，剪紙圖案不能很好的呈現和凸顯。而色彩對比強烈的后三種搭配，色相、明度相差較大，剪紙圖案清晰、明了，其中白色和黃色由于色彩明度都較高，相對與紅色和藍色的搭配對比會稍顯含蓄。

（2）其次將剪紙圖案與花色面料進行襯色搭配，配色效果也非常清晰（圖11-圖14）。

實驗結果：當剪紙面料顏色與襯色面料花色相近，明度和純度相近對比效果模糊圖11；如果襯色面料圖案中有顏色與剪紙鏤空面料顏色相同也會降低配色的對比效果，效果含蓄（如圖12）；當襯色面料的色彩純度、明度較高時，則能透過剪紙鏤空的部位將內部的圖案、顏色進行呈現，給人強烈的視覺刺激如（圖13、圖14）。從配色效果圖不難看出，剪紙陰陽視覺效果比較明顯即可突出剪紙鏤空圖案，圖案鏤空后展露的襯色面料圖案、顏色與襯色的明度和純度也有關系，對比越強烈效果越明顯。

圖11 明度相近搭配

圖12 部分顏色相同搭配

圖13 高純度色彩搭配

圖14 與多色面料搭配

3．成品制作、展示

筆者基于市場上普遍選用純色面料作為襯色，本次實驗也選擇相近顏色面料與花色襯料進行搭配實驗，如何避免對比的模糊性是本次成品實驗的重點。

第一步：制作內層襯色服裝，服裝上下連體款式、緊身造型如圖15。

圖15 內層款式

圖16 成品一

第二步：利用手工剪紙方法，陽刻剪紙鏤空工藝完成“成品一”制作如圖16。

實驗結果：成品一款式在裙子下半截部位添加褶裥、并利用陽刻剪紙工藝手法，鏤空出花卉圖案，款式效果在平面的基礎上變得生動，如果穿在模特身上，鏤空之處會隨著模特的動作而發生變化，透過若隱若現的鏤空部位，內層豐富的圖案、面料、裝飾就將展現出來，而且角度不同也將看到不一樣的色彩，這給服裝增加了些許神秘色調，但這種淡色的搭配，顏色過于接近，內層圖案不能很好的呈現，可以改變鏤空圖案面積，嘗試下一個實驗，利用襯色進行設計。

圖17 鏤空部位加圖案

圖18 成品二

第三步：為內層服裝添加圖案裝飾（如圖17）。

第四步：完成“成品二”制作（如圖18）。

基于成品一的設計效果，由于內層服裝色彩和外層服裝色彩的相似性，所以筆者根據外層鏤空部位，在內層服裝上選擇面料色塊的一個深色進行貼花裝飾設計，貼花設計剛好與外層鏤空部位吻合。

實驗結果：成品二仍選擇陽刻剪紙鏤空表現手法，較深的襯色透過外層面料鏤空被展現出來，成品效果給人一種清新、舒適感，剪紙鏤空的視覺效果更加清晰。

4．延伸實驗

為快速反應設計效果，在原有作品實物制作基礎上，筆者利用電腦進行“借景”剪紙鏤空設計實踐。

現代書籍中運用借景手法設計的非常多，書籍《廣州日記》封面是一片鏤空的樹葉，打開書本呈現在眼前的則是幾十片小樹葉，突如其來的變化讓人應接不暇。同樣的設計手法，筆者通過研究和查閱資料發現，目前服裝市場的運用非常少，設計師們過于重視直觀的設計，這種婉轉的設計手法被忽略。在此筆者嘗試利用借景的手法進行設計：

（1）設計內層服裝圖案。在內層服裝上設計一個完整的圖案，圖案最好選擇情景圖片，或者內容為2個元素以上的物象（如圖19）。

圖19 內層圖案設計

圖20 外層剪紙鏤空設計

（2）設計外層服裝剪紙鏤空。在外層服裝上利用陽刻剪紙手法鏤空一個與內層服裝位置、局部圖形相同的完整圖案（如圖20）。

（3）完成成品四制作（如圖21）。當穿著者將外層和內層服裝一起套穿時看到的是一種圖案效果，當分開穿時看到的又是另外一種不一樣的圖案景象。如果服裝是對襟式，穿著者扣合服裝和解開服裝，帶給觀者又是一種全新的變化。

圖21 成品四

實驗結果：通過“借景”手法的設計，服裝可以成為兩用式，功能性得到了更大的發揮，同時解開外層服裝顯現出內層故事般的圖案，讓觀者意猶未盡、充滿驚奇，圖案既有連續性又富有變化。內層服裝還可繼續進行鏤空，與人體形成一種“借景”設計，多層鏤空層層相疊，效果會更出人意料。這種鏤空設計適合兩件套女裝設計，休閑、正裝都可運用，關鍵只要圖案選擇有些取舍就能得到意想不到的效果。

（四）實踐總結

本次以“窗花”設計為切入點，借助窗花“借景”設計手法進行實踐操作，實踐過程采用實物制作和電腦設計相結合的方式，驗證剪紙鏤空“借景”藝術表現手法在服裝中的運用效果。從剪紙的配色實驗到利用花色面料做襯料，利用內層與外層圖案的情境結合進行設計實踐，實驗結果綜合為：

（1）在剪紙鏤空配色過程中，應該突出或拉開兩種色彩色相、明度或純度的距離，這樣可以使剪紙圖形得以更好的展現；

（2）利用花色面料作為襯料，色彩應選擇對比色彩搭配，這樣剪紙鏤空圖形與內部襯料圖形才能透過鏤空得以更好的呈現，圖案的陰陽觀才能起到更強的作用；

（3）以情境圖案作為襯料，可以一件服裝多種穿著方式，層層鏤空、層與層之間故事相連，將帶給消費者一種全新的服裝體驗。

利用“借景”手法進行服裝設計，適合各種類型的女裝，實踐設計的重點是將目光轉移到內層設計，可以“借景”內層色彩，“借景”內層的裝飾，“借景”內層更豐富的圖案，當然要想通過剪紙鏤空部位更好的展現內層服裝的美，建議采用陽線剪紙工藝手法為主，同時可以嘗試用傳統的剪紙紋樣結合非傳統色彩設計。目前國內國際市場的服裝“借景”設計還比較薄弱，內層設計被設計師們忽略，窗花的“借景”手法還有待我們繼續去創新與發展。

[1] 呂勝中．覓魂計[M]．南昌：江西美術出版社，1998．132．

[2] 沈葉．舞臺服裝中的生活元素(上)[J]．科學生活，2009，（4）．

[3] 宗彥，金雅慶，王曉輝，等．剪紙藝術形式對室內空間界面設計的啟示[J]．吉林建筑工程學院學報，2011，(3)．

[4] 沈偉偉．剔透之美—書籍設計中的鏤空藝術[J]．蘇州教育學院學報，2011, （4）：28．

[5] 劉嬌嬌．我國民間剪紙藝術風格及其在現代女裝設計中的創新運用[D]．江蘇：江南大學，2011．

[6] 閆靜莉．剪紙的造型語言與意象文化對當代設計的啟示[D]．內蒙：內蒙古師范大學，2009．

[7] 謝曉芳．剪紙的理論探析與創新實踐報告[D]．武漢：中南民族大學，2009．14-26．

Research on Paper-cut Stencil Art of Modern Women’s Dresses and Innovation Practice

WEN Li

(Zhaoqing Engineering and Technical School, Zhaoqing Guangdong 526070,China)

This article analyzes the use of the paper-cut stencil art in modern dress, evening dress and sexy underwear and points out some disadvantages which include copying the design of the paper-cut stencil art, disconnecting with the traditional design and lining single use of color design. And then it proposes the innovation on designing by using some scenery, combining pictures and color, combing the design of Chinese and Western techniques. Design the clothes using the collocation method of pure color fabric, color fabrics, flashy fabrics, based on the theme of “hidden landscape”. Thus, we draw corresponding conclusion.

Paper Cutting Stencil Art; Fashion Design; Design by Using Scenery

文麗（1979-），女，講師，碩士，研究方向：服裝設計、服裝計算機軟件.

TS941.61

A

2095－414X(2014)04－0021－05