歌曲《葬花吟》的敘事性以及藝術性

◎孫 思

歌曲《葬花吟》的敘事性以及藝術性

◎孫 思

本文主要從歌曲《葬花吟》在敘事上的藝術性進行賞析，旨在通過筆者的初步探究以及分析，使讀者與演唱者較為清晰地了解歌曲《葬花吟》，從而在學習以及欣賞的過程中能夠更方便更輕松地了解我國的古典文學藝術和我國的民族音樂。

《葬花吟》 藝術性 王立平 曹雪芹

《葬花吟》是一首古體詩，選自我國四大名著之一的《紅樓夢》中的第二十七回《滴翠亭楊妃戲彩蝶 埋香冢飛燕泣殘紅》，是主人公林黛玉吟唱的一首詩。其主要內容是林黛玉自憐身世，借著葬花來表達自己悲傷凄涼的感情。但是《葬花吟》想表達的不單單是林黛玉借葬花來感慨自己的身世以及悲涼之情，也暗示了在故事發展之后她的悲慘遭遇以及坎坷命運。王立平老師將整部劇音樂創作時間將近一半的時間拿來創作這首歌曲《葬花吟》。筆者從以下三點來對綜合了大師曹雪芹的點睛之詩與王立平老師的巔峰創作合一的歌曲《葬花吟》的敘事性以及藝術性作闡述。

第一節：詩歌一體，渾然天成

《紅樓夢》中《葬花吟》的原詩共52句，而如今聽到的歌曲《葬花吟》則在歌詞上進行了縮減，眾所周知，歌曲具有其本身的旋律結構規律，如果將全詩的52句詩詞全部加入到歌曲的歌詞中，必然會使作品變得庸俗綿長，喪失歌曲本身的藝術性，在結構上也會變得拖沓與散亂，喪失音樂的審美性。因此曲作者綜合了作曲旋律的規律以及詩歌的完整性作出了精簡版的歌詞，使其在保持詩歌完整性以及藝術性、文學性的前提下與旋律作完美結合，使聽眾便于記憶與傳唱，并且順應了市場。

新歌詞共有27句，在新的歌詞中可以看出，新歌詞分為三段，每段按照起、承、轉、合形式編寫而成，符合了民族器樂曲的結構特點，借此我們可以看出民族器樂伴奏在歌曲《葬花吟》中的重要位置。音樂的發展的情節是建立在音樂結構之上了，簡潔的聯曲體起承轉合結構、27句歌詞完美劃分的三段式結構是故事情節、思想與音樂結合得渾然天成。

第二節：情境融合，千回百轉

眾所周知，音樂是聲音的藝術也是時間的藝術，如何讓聽眾在短暫的時間內能夠感受到聲音的美以及聲音闡述的事情、感情的融合，則需要在音樂素材的凝練以及音響效果是否具有動力性上著手，很顯然作曲者王立平老師在這一點上是非常成功的。綜合詩歌內容，林黛玉葬花這個情節用女生獨唱絕對是最合適的，這是每一位創作者都能想到的共性問題，如果通篇作品都用女生獨唱來完成的話，雖然在情感上、情境中符合了原詩的情境，但是在歌曲動力上就稍顯不足了。這也是王立平老師創作的獨到之處，他在立足于以女聲獨唱為主的基礎上,加入了男聲合唱、女聲合唱、男女混聲合唱,這種女聲獨唱與男聲合唱、女聲合唱、男女混聲合唱交錯進行的模式，使作品層次更加豐滿并且更具欣賞性。針對原詩來說，女生獨唱表達林黛玉葬花時自戀身世、悲傷凄婉的情緒完整地敘述了故事的整體脈絡。而從音樂的角度來看，在女生獨唱的基礎上加入男聲合唱、女聲合唱、男女混聲合唱等形式使音樂在音色上得到了對比，在音樂素材凝練與音樂結構完整的前提之下，使音響效果具有動力與多層次的感覺，時而女生獨唱，時而男生合唱旁白，時而男女混聲交替出現使這首作品的情境完美融合在了一起，旋律千回百轉，讓人百聽不厭。

第三節：音意相交，絲絲入扣

這首《葬花吟》堪稱是音樂與畫面的完美融合，之所以歌曲《葬花吟》能夠做到將音樂與畫面融合在一起的，還是因為情感的表現，音樂風格的凄婉無不全面展示著一個形象凄美、遭遇悲慘的女孩——林黛玉。《葬花吟》作為林黛玉在故事中最著名的作品恰恰是對她的這些高貴品質進行的一次藝術化展示,林黛玉葬花的這段情節,是黛玉的人物個性的集中體現。她的自尊、自憐并且對封建禮教的不屈抗爭在《葬花吟》中完美地體現了出來:“花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?”“一年三百六十日,風刀霜劍嚴相逼,明媚鮮妍能幾時,一朝漂泊難尋覓。花開易見落難尋,階前愁煞葬花人,獨把花鋤偷灑淚,灑上空枝見血痕。”“愿儂此日生雙翼,隨花飛到天盡頭。天盡頭!何處有香丘?未若錦囊收艷骨,一捧凈土掩風流。質本潔來還潔去,強于污淖陷渠溝。爾今死去儂收葬,未卜儂身何日喪?儂今葬花人笑癡,他年葬儂知是誰?試看春殘花漸落,便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老,花落人亡兩不知。”作為《紅樓夢》中的悲劇人物，林黛玉始終是一個代表著女性意識的藝術形象，作者在黛玉葬花這個情節中將林黛玉凄美委婉的形象塑造得淋漓盡致，使讀者感受到林黛玉悲劇命運的藝術魅力以及林黛玉不屈的精神力量，使林黛玉的凄美形象更加深入人心，久久不能忘懷，彰顯音樂與情感的完美結合，并且絲絲入扣。

結語

通過以上分析與陳述不難看出，歌曲《葬花吟》具有很高的文學性、藝術性、欣賞性，同時它也代表了我國古典文學的杰出特點與文學造詣。作為新時代的中華民族新青年，我們應該主動加入到傳承與保護中華民族傳統文化、中華民族傳統音樂藝術的隊伍中來。

（作者單位：漢口學院）

（責任編輯 馮雪峰）