◎李佳軒
淺析影視表演和戲劇表演
◎李佳軒
在這兩種表演形式中,演員都是要真實自如飽滿地調動自己的情感。影視表演和戲劇表演最大的區別在于影視表演是間斷的,沒有順序的,重復的表演,而戲劇表演是在規定時間連續的表演。
影視表演 戲劇表演 間斷的表演 連續的表演 合理調動情感。
多年來知名影視演員都去參與話劇演出,而低酬勞的話劇演出是怎樣吸引眾多明星的參與的?影視表演和舞臺表演到底有什么樣的異同?我們應該如何去看待這兩種表演形式?
影視表演即微相學,微相學(microphysiogonomy)一詞出自匈牙利影視理論家巴拉茲,他認為,影視特寫“不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近,而且使它超越空間,進入另外一個境界,即心靈的領域──‘微相學’的世界”。微相表演要求影視演員有很高的技巧和思想深度:細膩的面部表情、豐富的內心體驗、復雜的心理感覺。影視演員須熟悉“微相表演”的特性和潛能,努力掌握好拍攝特寫鏡頭的規律和技巧。
影視表演能夠表現出一些極其細微的動作、神態、面部表情,包括眼神中傳遞的信息、睫毛的顫動甚至是眼球運動的變化等,并且能夠讓觀眾解讀出人物面部表情后面潛在的各種各樣的感情和人物復雜的心理活動,從而造成一種心理效果,也就是說讓觀眾看到可見面部表情之外更多的東西,“感悟”到表情以外更多的含義,如人物某個階段的遭遇,人物對周圍世界的認識和態度,人物與周圍人物細致微妙的復雜關系,人物復雜的內心世界和感情等。微相表演要求影視演員有很高的技巧和思想深度:細膩的面部表情、豐富的內心體驗、復雜的心理感覺。所以影視演員須熟悉“微相表演”的特性和潛能,努力掌握好拍攝特寫鏡頭的規律和技巧。當然,影視表演需要演員對攝像、燈光、等一些片場有關的技術有深入的了解,比如拍特寫時,攝像師可能用的什么鏡頭,燈光師應該怎樣布光才能使自己在鏡頭上呈現最準確的人物形象,演員自身應該怎樣調動自己的情感,才能在鏡頭里顯得恰到好處,不夸張也不做作,臉部表情應該怎樣運用才能將信息準確地傳遞給觀眾;無論是攝像師運用任何景別進行拍攝,演員都應該清楚地知道,在任意一個景別中自己的應該如何表演,動作的大小、情緒的收放、聲音的大小、各方面的度都得掌握好,這樣才能最好地發揮演員的作用,也能提高拍攝效率,同時也保證自己的表演是有水準的,專業的,能得到導演認可的。
那么,如何才能成為一名高效率的、專業的、導演和觀眾認可的優秀的演員呢?
很多早已成名的影視演員,都在不時地返回話劇舞臺吸收養分,即使報酬低、時間長、相對較累,他們都特別愿意演話劇。比如北京人民藝術劇院的演員,宋丹丹、徐帆、楊立新、濮存昕等,他們的如收入不到三千,如果不涉及影視表演的話,恐怕一般人是不會去當話劇演員的。但他們為什么這么多年堅持演話劇?因為演員能夠在話劇舞臺上吸收到影視表演中吸收不到的營養,因為舞臺表演是由演員角色通過舞臺行動過程創造人物形象的藝術。
說到話劇表演,演員通常是按照劇本把戲劇呈現在舞臺上的,劇本的時間順序是什么樣,那么演員就按照什么時間順序演出,劇情發展也是一樣,都是按照順序來創造自己的角色的。當然,要在這個順序當中用心的分析設計人物性格、人物在各個階段的變化,人物性格在整出戲中的發展是否連貫,并且是有層次的,有變化的,有整體性。戲劇表演要求演員機體操控能力較強、臺詞有很深的功底、情感釋放力度收放自如,只要大幕一拉開,演員就必須得一氣呵成,在演出過程中,演員與觀眾是面對面交流的,也就是說演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的,這也就是戲劇表演的魅力所在,也是之所以說戲劇表演能給演員養分的原因。
影視表演和戲劇表演最大的區別在于影視表演是間斷的,沒有順序的,重復的表演,也就是說一個演員在影視劇表演中可能要演同一個角色的不同年齡段;同一句臺詞,同一個鏡頭要重復拍攝很多次;演員要等一切拍攝技術都做好準備之后,才能開始拍攝,但只要一開機,演員就得瞬間進入狀態,快速地調動情感,變成角色來行動。因此,影視表演需要演員具備這方面的能力,在短暫的時間內、獨立的時間單位中進行表演。而戲劇表演則是在集中的、規定的時間之內,連續地表演,連續地塑造角色。
影視表演和戲劇表演一樣都是行為的藝術,都是要塑造角色,都是要運用自身的條件去演繹角色。都對演員臺詞,形體,情感的調動有一定的要求。在這兩種表演形式中,演員都是要真實自如飽滿地調動自己的情感。
在我看來,戲劇表演和影視表演在某種程度上都是對演員的成長有很大的幫助和提升的,如果能夠在不破壞戲劇整體節奏的情況下將戲劇以影視的形式拍出來,創新出一種新的表現形式,既能使演員在一個規定的時間段內連續的表演,兼顧影視表演和戲劇表演,釋放自己的表演才華和能量,又能體現出不同時間段不同地點的規定情景,還能讓觀眾們同時享受到兩種表演形式所帶來的不同感受,那一定是獨具魅力的,非常震撼的!
(作者系浙江傳媒學院電影學院學生)
(責任編輯 馮雪峰)