逐夢記

陳麗萍

曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

作為深受《大話西游》熏陶的80后，看到這個身穿白色鎧甲，低首閉目，盤腿而坐，一手下握，一手上托把金箍棒放平的大圣雕塑，猛然就想到了這段話。雖是入定，卻感覺他內心是悲傷的，心里充滿疑問、不解，無比苦悶卻找不到答案。這哪里是《西游記》里那個戰無不勝的齊天大圣，這分明是紫霞仙子逝去后痛徹心扉的至尊寶。因為悲傷，因為無可奈何，只好“生亦何歡，死亦何苦”。

這尊大圣入定的雕塑是85后雕塑家王瑞琳的畢業作品《迷·藏》，對于這樣的解讀，他覺得沒問題：其實藝術家的制作初衷不重要，重要的是你能從作品中看到什么。就像《迷·藏》的作品解釋：“不是所有的疑惑與不解都需要探尋究竟，偶爾將它們埋藏，也許是最好的答案。”

一念起，天涯咫尺

2010年，25歲的王瑞琳從中央美術學院雕塑系畢業。《迷·藏》做的是兒時心中的英雄，“小時候覺得孫悟空戰無不勝，長大后發現他身上有很多東西，并不是那么無敵。”

就像做雕塑，他從學畫畫就開始接觸，可等到自己從事這行，才發現不容易。畢業至今，短短四年，同班同學已“全軍覆沒”，只剩下他一人還在堅持做雕塑。談及此，他語氣平淡， “大家都是學藝術的，肯定不缺少創作熱情。主要就是資金問題。”雖然近年來雕塑藝術逐漸受到重視，關注這塊的人群也越來越多，但相對其他藝術，雕塑的限制還是太多，昂貴的制作、大量的時間、寬闊的場地及多人的協作。

每個環節，都需要資金支持。沒有資金，生存都成問題，談何創作，而藝術創作最忌諱浮躁，需要平心靜氣。

剛畢業那兩年，王瑞琳過得很艱難。沒有名氣、沒有資金、沒有場地，他也曾迷茫過，到底要不要堅持下去？他甚至為自己做了一件雕塑：一群馬，像石頭一樣疊在一起，除了最頂上那匹站著，其它的馬或躺或靠或被壓得喘不過氣。可仔細看，每匹馬的神態都不一樣，或倔強倨傲、或大惑不解、或心不在焉、或六神無主……站在最頂上那匹看似威風凜凜，卻偏著頭，滿腹疑問。

堅持兩年后，他終于簽約了畫廊，并參加了在全國農業展覽館舉辦的“2012年藝術北京博覽會”，兩年沉淀的作品“馬·戲”系列在博覽會上一炮而紅，收獲無數贊譽。這些駿馬，或弓起身子，頭貼脖子；或趴在地上，鼻孔放大；或一黑一白，緊緊相擁；或全身蜷縮在一起，好似嬰兒；或兩馬貼脖而坐，兩兩相望……不管什么姿態，均活靈活現，每一匹馬都滿腹心事，想要找人訴說。尤其兩兩相望的那兩匹，委屈的小身板，迷離的小眼神兒，恨不能馬上將它們搬回家，夜深人靜時，讓它們倆好好說個痛快。

作為新人，他的作品定價不到十萬元，盡管如此，還是得到藏家大力追捧。一年后，新作品定價已經翻了一番。隨后他的作品頻頻在各種展會上亮相：“空眸”中國雕塑實力22人展、CIGE 北京展、ART 北京展、2013 中國雕塑年鑒展……

一念起，天涯咫尺；一念滅，咫尺天涯。理想，有時就在一念之間。

雕塑的生命

《莊子·內篇·逍遙游第一》曰： 北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。

王瑞琳的大型雕塑《逐夢記· 方舟》系列很好地詮釋了“鯤”之大：高寒山區從藍鯨背部延伸開去，從平原到雪山；抹香鯨走得平穩，雪山融冰，化做一池雪水；座頭鯨背上，一座仙山在云霧中若隱若現，樹木蔥郁，峭壁懸崖，是蓬萊？是須彌？

當你看著空中的風吹過，你便知道它喚起了雕塑的生命。從前不懂，當看到王瑞琳《逐夢記· 方舟》后，突然明白了這句話的意思。三只大鯨魚，每只鯨魚背上，都是一個不同的世界。夢幻般的鯨魚方舟，優雅的東方美學，充滿禪意和遠古傳奇的獨特氣質。

作品鑄造于滿世界謠傳 “2012世界末日”之際，作者將鯨魚化為方舟承載山河，并提出了一個命題：“是否只有到了末日我們才追問生命的價值？”

作品靈感卻并非來自于“世界末日”。而是畢業那年，王瑞琳跟著老師去西藏做雕塑，接觸到的壇城曼陀羅。在佛教弟子手里，壇城構圖井然有序，方圓相間，幾何結構精密，儼然世界的縮影。經過大半年研究探索，作品才得以出爐。大千世界，便濃縮到鯨魚背上。“當然了，‘世界末日論或多或少影響到作品的制作。”

王瑞琳從不否認生活對于作品的影響。在他看來，藝術是很私人的事兒，靈感基本來源于成長經歷、個人感受和生活激發。

《逐夢記·雀》便非常私人。“這個圓乎乎的小鳥是我媳婦兒。”說到這里，他哈哈大笑，“在我心中，她就是這個樣子。”相愛幾年，想著給媳婦兒做個雕塑，習慣做動物的他，便將媳婦兒化作圓滾滾、胖乎乎的小呆鳥一枚。雖然身材滾圓，五官還是相當可愛的，大大的眼睛，紅紅的小嘴，很是嬌憨。就是不知道他媳婦兒看到自己變成這般圓潤的“菜鳥”后，王瑞琳晚上有沒有跪搓衣板。

就像他的老師蔡志松所說：中國許多雕塑家技巧、技術都掌握得非常好，就是把技巧、技術轉化為藝術的能力比較弱。王瑞琳無疑不在此列，獨特的藝術線條，天馬行空的想象力，帶著他創造出難以想象的瑰麗畫面，卻又不失空靈古拙，尤其“逐夢記”系列，總覺得深呼吸一口，就能啜到一口“仙氣兒”。有藏家稱贊：既被學院派承認，又深受年輕人喜愛的作品真心不多，對待這樣的藝術家應該像大熊貓一樣珍惜。聽到夸獎，王瑞琳有些不好意思，“受年輕人喜歡，是因為我本身也是年輕人，想法一致。至于學院派認可，我本來就是學院派啊。”

不是陶瓷，是鑄銅

細看王瑞琳的雕塑，發現他只用了一種工藝——鑄銅彩繪。第一眼看到的人，多半會以為是陶瓷，線條如此柔和流暢，質地更是細膩光滑。之所以選擇鑄銅彩繪，是無數次嘗試的結果，因為它“好呈現、好保存”，其他無論木質、石材或金屬都難以經受時間的沖刷。鑄銅部分用的是流動性更好的青銅，再經過數層打磨噴漆繪制，呈現出獨一無二的質感。鑄銅彩繪的過程并不輕松，前期繪圖、泥塑，中期修銅，后期噴漆、彩繪，全是王瑞琳一個人獨立完成。還要和鑄造廠溝通，守著工人鑄銅……不算前期靈感設計，僅制作一件作品，其周期至少需要兩個月。

不過，他并不時常泡在工作室或鑄造廠。而是和大多數年輕人一樣，刷朋友圈、打游戲、旅行……該玩就玩，該休息的時候就休息。這要歸于他初次獨立創作時，為尋找靈感，給自己定下的無數藝術拷問。那段時間，整理思維成了他主要的工作，但越是努力就越是沒有結果。他驚覺創作道路不應該是這樣，于是放下拷問，開始從生活的偶然中尋找靈感。

“藝術創作的魅力在于收獲偶然的過程，捕捉偶然出現的美。生命本身和合無常，也遍布偶然，藝術也越是偶然就越發絢爛。”一場美夢、一個回眸，甚至一團泥巴，都可能激起情緒，成為創作靈感。如今，王瑞琳的作品已有“馬·戲”、“逐夢記”、“迷·藏”三個系列，不管賣得好不好，他都只按照自己的想法去做，作品也只設定為8個版，賣得好與不好，也都只有這8個版。“如果迎合市場，就不是作品，而是產品。”堅持下去，做最真實的自己，把最真的情緒融入雕塑，觀眾才能讀到感情。

古拙與現代相映，童真與脫俗相擁——這是收藏界給出的評價。每個年輕人都會懷揣一個關于自己的夢，或許它并不清晰，但卻指引著你前行。關鍵，看你是否能堅持下去。endprint