凄婉哀傷的《虞美人》詞

摘 要：《虞美人》本是唐玄宗時期的教坊曲名。作為詞調，它的源起大致與虞姬或虞美人草有關。該調在唐五代和北宋共有詞作100多首，題材呈現多樣化，涉及閨中情思、懷人怨別、羈旅之思、自傷身世等內容，名篇如李煜的“春花秋月”、晏幾道的“吹花拾蕊”、蘇軾的“對酒逢花”、周邦彥的“廉纖小雨”等，都表現出凄婉哀傷的風格特征。

關鍵詞：虞美人 風格 凄婉哀傷

《虞美人》是唐玄宗時期的教坊曲名[1]，后來演變為詞調，在南唐，李后主的一首絕命詞“春花秋月何時了”令人如癡如醉，也讓《虞美人》“一舉成名”，成為后代詞人爭相敘寫的典范。《虞美人》這一詞調的來源大致有兩種說法，一是與項羽的寵姬虞姬有關，一是與虞美人草相聯。

關于調名源自虞姬，王灼《碧雞漫志》卷四：“《脞說》稱：起于項籍虞兮之歌。予謂：后世以此命名可也，曲起于當時非也?！盵2]這一觀點從許多《虞美人》傳詞也可窺知一二。關于《虞美人》詞調的第二種由來，起于虞美人草之說。唐段成式《酉陽雜俎》前集卷一九草篇曰：“舞草，出雅州，獨莖三葉，葉如決明，一葉在莖端，兩葉居莖之半，相對。人或近之歌，及抵掌謳曲，必動，葉如舞也?！盵3]又按《益州草木記》云：“雅州名山縣出虞美人草，如雞冠花，葉兩兩相對，為唱《虞美人》曲，應拍而舞，他曲則否?！盵4]可見，段成式所說的舞草也就是虞美人草?！顿Z氏談錄》云：“褒斜山谷中有虞美人草，狀如雞冠，大而無花，葉皆相對。行路人見者或唱《虞美人》，則兩葉漸搖動，如人撫掌之狀，頗應節拍。或唱他辭，寂不動也?！盵5]《虞美人》詞作中與此相關詩句有宋王安中的“滿庭芳草月嬋娟”、葉夢得的“芳草連空遠”、毛滂的“翠輕綠嫩庭陰好。醉便眠芳草”等。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，其中唐五代是其初創期，作品較少，有10位作家創作《虞美人》22首。在北宋，《虞美人》創作頗豐，共31位作家85首作品。詞的特性是綺艷婉媚，蘊藉而有風味。[6]填詞，講究聲情與文情，《虞美人》源起于唐五代，其詞作無論是與虞姬相關還是與虞美人草相關，本身都是艷曲，主要是用來寫閨中情思的。無論是遵照王灼《碧雞漫志》所言，與項羽寵姬虞姬相關，還是和虞美人草相關，都為這一詞調染上了一層悲劇色彩。這一悲劇背景恰恰與《虞美人》的風格相契合，凄婉哀傷就是《虞美人》詞作的整體基調。不過在《虞美人》的歷史流變中，其題材、內容雖然以與曲題相關的美女、花草為主，但也有逐漸走向廣闊的社會生活的趨勢，風格雖以婉約纏綿為主，但也有向豪放拓展、延伸的跡象。[7]根據在唐五代及北宋時期詞人創作《虞美人》詞作的數量及其代表性，可列出如下具體詞人的創作，并對其詞作風格做出分析。

一、“春花秋月”——以李煜詞為例

李煜的《虞美人》相對來說比較熟悉，尤其是那首“春花秋月何時了”，開了以《虞美人》寫故國之嘆的先聲，更是讓后人熟知《虞美人》一調，可以說在拓展詞境方面，他功不可沒。先看我們都比較熟悉的一首：

春花秋月何時了。往事知多少。小樓昨夜又東風。故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在。只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這是李煜最后的一首感懷故國的名作，寫盡末世國君的哀愁。據宋王铚的《默記》所載，這首詞和他的慘遭殺害不是沒有關系的。兩個詰問，為晚唐五代詞的絕筆。詞人把難以說明的去國之思、失國之悲、亡國之恨全都納入一個“愁”字中。[8]這首詞的主題內容就決定了詞的風格必然是凄婉哀傷的。李煜的另一首《虞美人》不太常見：

風回小院庭蕪綠。柳眼春相續。憑欄半日獨無言。依舊竹聲新月似當年。

笙歌未散罍前在。池面冰初解。燭明香暗畫堂深。滿鬢清霜殘雪思難任。

本詞描寫亡國前后的對比，景物依然，人事全非。詞人愁緒滿腹，才會“滿鬢清霜殘雪思難任”，這也就是這首詞的風格基調。

從這兩首詞作中便不難得出，李煜的作品悲愁太深，是無論如何都難以撫平和劃開的。李煜的《虞美人》在后代廣為傳頌，應該是他在內容上的變革。在他以前，《虞美人》在內容上多寫美人與香草。而李詞卻常寫故國之思和亡國之痛，同時亦有傷春懷舊之情。風格上雖難以擺脫悲傷婉約，題材上卻比以前有極大的拓展。但凡優秀的作品，都是內容和形式恰到好處的巧妙結合，這也從一定意義上成就了李煜。

二、“吹花拾蕊”——以晏幾道詞為例

晏幾道的《虞美人》又不僅僅是凄婉哀傷，而且顯得更加悲痛悲愁悲苦。這大概和他自身的經歷相關，先看他的懷人怨別之詞：

曲闌干外天如水。昨夜還曾倚。初將明月比佳期。長向月圓時候、望人歸。

羅衣著破前香在。舊意誰教改。一春離恨懶調弦。猶有兩行閑淚、寶箏前。

秋風不似春風好。一夜金英老。更誰來憑曲闌干。惟有雁邊斜月、照關山。

雙星舊約年年在。笑盡人情改。有期無定是無期。說與小云新恨、也低眉。

濕紅箋紙回紋字。多少柔腸事。去年雙燕欲歸時。還是碧云千里、錦書遲。

南樓風月長依舊。別恨無端有。倩誰橫笛倚危闌。今夜落梅聲里、怨關山。

第一首詞從看水的闌干寫起，第二首亦是如此，“雙星舊約年年在”，但人情易改。最后一首較前兩首，稍稍給些安慰，即便是“錦書遲”，還是存在一絲絲希望的。另外，晏幾道還有敘寫閨中情思的：

閑敲玉鐙隋堤路。一笑開朱戶。素云凝澹月嬋娟。門外鴨頭春水、木蘭船。

吹花拾蕊嬉游慣。天與相逢晚。一聲長笛倚樓時。應恨不題紅葉、寄相思。

飛花自有牽情處。不向枝邊墜。隨風飄蕩已堪愁。更伴東流流水、過秦樓。

樓中翠黛含春怨。閑倚闌干見。遠彈雙淚惜香紅。暗恨玉顏光景、與花同。

自古以來寫閨情的大多悲苦，晏幾道這幾首小詞也是如此，詞中“應恨”“已堪愁”“春怨”“雙淚”“暗恨”“惱人”等字眼，就奠定了全詞的基調，婉曲哀轉。第二首開頭，飛花載著思婦的相思之意，本身就已經愁緒滿腸了，卻偏偏又遇上了東去的“流水”，真是屋漏偏逢連夜雨！

三、“對酒逢花”——以蘇軾詞為例

蘇軾的詞正如蘇軾的人，雖然詞作中處處蘊含著悲傷婉曲之意，但好在其人豁達明朗，所以作品中總是有著那么一股子豁達豪邁之感。

湖山信是東南美。一望彌千里。使君能得幾回來。便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里燈初上。水調誰家唱。夜闌風靜欲歸時。惟有一江明月、碧琉璃。[9]

這是一首官場送行詞，蘇軾的同僚陳公要去別處做官，蘇軾寫詞以示惜別之意。離別詞常被人寫得凄凄慘慘，難以卒讀，或者就會淪為應制之作，蘇軾此詞則不然，既真誠地道出了對友人的依依不舍之情，又寫得相對豁達、淡遠，讓人讀來不致過于傷心。這首詞，總體上看是從樂寫到憂，又轉而從憂寫回樂，雖有憂在，并無苦言。另一首也是如此：

波聲拍枕長淮曉。隙月窺人小。無情汴水自東流。只載一船離恨、向西州。

竹溪花浦曾同醉。酒味多於淚。誰教風鑒在塵埃。醞造一場煩惱、送人來。

這是詞人與秦觀相別時，秦觀乘船送東坡，東坡作此詞。最后兩句最能見出東坡的豁達，這里故作反語，“誰教風鑒在塵埃”，類似于玩笑話，卻紓解了不少離愁。東坡的另一首《虞美人》更加特別：

持杯遙勸天邊月。愿月圓無缺。持杯復更勸花枝。且愿花枝長在、莫離披。

持杯月下花前醉。休問榮枯事。此歡能有幾人知。對酒逢花不飲、待何時。

詞人“對酒逢花不飲、待何時”，在勸世人，亦是在勸自己，“此歡能有幾人知”，正是由于東坡較別人更豁達，所以他才能寫出這樣的詞來。蘇軾也有寫閨情的詞：

冰肌自是生來瘦。那更分飛後。日長簾暮望黃昏。及至黃昏時候、轉銷魂。

君還知道相思苦。怎忍拋奴去。不辭迢遞過關山。只恐別郎容易、見郎難。

上片寫悲已經寫到底了，蘇軾就不再沿著這個思路寫下去，轉而改成類似嗔語的抱怨，由過片開始，便宕開悲愁不寫，詞的風格就開闊了些。

四、“廉纖小雨”——以周邦彥詞為例

周邦彥的《虞美人》現存6首，他的詞題材不過都是些花草、細雨、燕子、歸鴻、燈影等，其表情之詞也都是“羈思”“愁人”“腸斷”等語，但是他的詞和旁人不同，少了些小兒女色彩。寫閨中情思的當然要另作他論：

金閨平帖春云暖。晝漏花前短。玉顏酒解艷紅消。一面捧心啼困、不成嬌。

別來新翠迷行徑。窗鎖玲瓏影。砑綾小字夜來封。斜倚曲欄凝睇、數歸鴻。

閨中女子好像都躲不開“斜倚曲欄凝睇”這樣百無聊賴之態，本篇亦是如此。用婉曲哀轉來解釋此詞的風格再合適不過。也有寫羈旅之思的：

廉纖小雨池塘遍。細點看萍面。一雙燕子守朱門。比似尋常時候、易黃昏。

宜城酒泛浮香絮。細作更闌語。相將羈思亂如云。又是一窗燈影、兩愁人。[10]

開頭就寫“廉纖小雨”，正是以連綿不斷的雨絲象征點點離愁。二人相對坐在酒桌前，共話離別，說來說去，全詞都離不開愁苦。離別和羈旅行役放到一起來寫，就少了些兒女之氣。亦有話別情人的：

燈前欲去仍留戀。腸斷朱扉遠。未須紅雨洗香腮。待得薔薇花謝、便歸來。

舞腰歌版閑時按。一任傍人看。金爐應見舊殘煤。莫使恩情容易、似寒灰。

過片寫得很有趣，男主人公告訴情人，你可以去唱歌跳舞，“一任傍人看”，一般人都會不同意自己的情人去為別人唱歌跳舞，此處，男主人公如此大方，并非情淺，而是對歌兒舞女發自肺腑的同情、理解。這樣離別之苦反而沒有那么深了。

透過周邦彥的詞可以看出來，其風格雖然逃不出凄婉哀傷，但是卻少有小女兒之氣。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，而在這107首作品中，除了上面提到的李煜、晏幾道、蘇軾、周邦彥四人外，其他詞人如顧卞、馮延巳、黃庭堅、秦觀等等，他們主要風格雖然有個體上的差異，但總體風格特征都是凄婉哀傷的。

《虞美人》這首詞，自創作開始，無論在題材、體制，還是在風格上，都不停地發生改變。其題材內容最初寫花草，然后引申到抒寫閨中情思，后來經過李煜等詞人以《虞美人》寫故國之嘆后，詞境開始進一步擴大，懷人怨別、羈旅之思、自傷身世等等都進入這一詞調之中?！队菝廊恕返娘L格上是尊重詞作聲情和文情的，這和“虞美人”一調的來源也密不可分，來源就是凄美的故事，所以其最基本的風格就是凄婉哀傷，當然，它的風格并不是一成不變的，而是隨著題材的拓展和體制的演變而不斷變化，逐漸走向多種多樣?！队菝廊恕返倪@些變化又顯示出，它本身對聲情和文情的突破。

注釋：

[1]唐崔令欽著：《教坊記》，見《中國古典戲曲論集成》（第一集），北京，中國戲劇出版社，1959年版，第15頁。

[2][4]宋王灼著：《碧雞漫志》，見《中國古典戲曲論集成》（第一集），北京，中國戲劇出版社，1959年版，第134頁，第135頁。

[3]段成式著，曹中孚校點：《酉陽雜俎》，見《唐五代筆記小說大觀》（上冊），上海古籍出版，2000年版，第一版，第703頁。

[5]張洎：《賈氏談錄》，見陶宗儀編《說郛三種》（第一冊），上海古籍出版社，1988年版，第176頁。

[6]明楊慎著，岳淑珍導讀：《詞品》，上海古籍出版社，2009年第一版，第5頁。

[7]吳大順，諶湘月：《論〈虞美人〉詞調在唐宋時期的流變》，懷化學院學報，2010年，第1期，第68頁。

[8]楊敏如，葉嘉瑩編著：《南唐二主詞新釋輯評》，北京：中國書店出版社，2003年第一版，第113～115頁，第87～88頁。

[9]鄒同慶，王宗堂著：《蘇軾詞編年校注》（上冊），北京：中華書局，2002年版，第67頁。

[10]劉揚忠撰：《周邦彥詞選評》，上海古籍出版社，2003年版，第61頁。

（燕婷婷 江蘇南通 南通大學 226019）