李連杰好萊塢電影形象淺析

高夢瓊

從1998年開始進入好萊塢，經(jīng)數(shù)年打拼，李連杰憑借硬朗的面孔和英俊矯健的身手在好萊塢有了自己的一片天地，從剛開始的大反派到正派，從配角到主角，他的戲份和觀眾緣同他的片酬一樣節(jié)節(jié)高升。學(xué)者莫哈認(rèn)為形象是“對一種文化現(xiàn)實的再現(xiàn)，通過這種再現(xiàn)，創(chuàng)作了它(或贊同、宣傳它)的個人或群體揭示出和說明了他們生活于其中的那個意識形態(tài)和文化的空間。”［1］通過莫哈的定義，可以得出形象是文化背景的一種表象，它暗射了一個社會的整體文化。

一、李連杰的好萊塢電影之路

1998年，李連杰接受了好萊塢導(dǎo)演理查德·唐納的邀請出演《致命武器4》，他在片中飾演一位來自香港的殺手，并最終慘死在梅爾·吉布森所飾角色的手上，僅有的幾句臺詞和簡單實用的動作，讓李連杰匆匆的完成了在好萊塢的第一部作品。2000年李連杰便主演了安德列·巴柯維亞導(dǎo)演的《致命羅密歐》，第一次以第一男主角的身份進軍國際電影市場，之后的十三年交出了十張成績單。李連杰懷揣著夢想來到好萊塢，一點一滴從底層做起，打開了自己的知名度。“當(dāng)初只是想要把市場打開得更大一點，讓我的觀眾更多一點，讓中國的動作電影或李連杰的動作電影不僅僅是在每個國家唐人街租錄影帶的地方才能看到，而是在巴黎所有的電影院都能看到。”［2］但是好萊塢很現(xiàn)實，在好萊塢電影里中國華人的表演很容易被定型。在李連杰演的所有好萊塢電影中，他只有一身的好功夫。

毫無內(nèi)蘊的打斗不是李連杰想要的，他想在好萊塢片子里展示東方的武術(shù)精髓，但是他至始至終都沒有獲得這樣的機會。原因有二。第一，李連杰演技上可塑性不是很強。李連杰不是那種隨彎就圓的人，他的氣質(zhì)適合那些英氣勃勃的角色。所以李連杰除了打以外，其他的方面很難和好萊塢糅合在一起，他在好萊塢想把自己的東西徹底發(fā)揮時就受到了好萊塢市場的阻力和影響。第二，好萊塢是高度商業(yè)化的運作。商業(yè)性是電影工業(yè)的第一屬性，好萊塢所有拍片子的基礎(chǔ)都從商業(yè)角度出發(fā)，美國人的認(rèn)可度決定了這部片子的成敗。因此，李連杰想展現(xiàn)中國武術(shù)的哲學(xué)意境，把武術(shù)精髓和中國傳統(tǒng)文化結(jié)合，那只能是本土觀眾才能淋漓盡致地看懂，2002年拍給好萊塢人看的《英雄》就迎合了他們的口味，中國文化的古老、神秘都體現(xiàn)了。所以李連杰想要實現(xiàn)自己的愿望恐怕還得回到東方。

二、李連杰的好萊塢電影形象

(一)無話語權(quán)形象

“話語權(quán)”簡言之就是說話權(quán)。現(xiàn)代語言學(xué)認(rèn)為，“言語”指語言行為，是人化了的語言。換句話說，言語就是說話，在電影里擁有自己的聲音，為自己發(fā)聲，更能完整的表現(xiàn)人物形象。

然而，在李連杰出演的好萊塢電影里，臺詞都非常少，即便是主角臺詞也不多，多是用拳頭說話，而敘述情節(jié)和闡明意旨卻是由西方演員完成，李連杰更多的像個打斗的工具，處于一種失語的狀態(tài)。在《致命搖籃》里，雖然主演是李連杰和DMX兩個人，在劇情的發(fā)展中，DMX飾演的費特一直是主線，整個合作中，李連杰扮演的角色的話語很少，打戲很多。通過語言，人物的內(nèi)心活動和性格特征能表現(xiàn)得更完善，李連杰在該片中就是一個冷面無私，沒有任何多余情感的臺灣警察，而費特能通過語言表達(dá)他的憤怒、高興和感激等等情緒，費特形象更加豐滿，有血有肉。

在《龍之吻》里，李連杰飾演的劉健，一出場就是沉默寡言的，行為動作神秘警惕，見到當(dāng)?shù)鼐筋^目理查特后，對方根本不把他放在眼里，還說了一堆諷刺的話，這個過程中劉健是無語的，是一個被動接受的狀態(tài)，即使是被陷害也無處發(fā)聲，他被剝奪了話語權(quán)，他只能用行動去捍衛(wèi)自己的權(quán)利，澄清自己的清白。

(二)李連杰的功夫形象

自上世紀(jì)70年代李小龍以“功夫”風(fēng)靡西方世界，“功夫”已然成為一種中國符號，能在好萊塢電影中穩(wěn)穩(wěn)站住腳并定型的華人影星只有功夫明星了。李連杰的功夫形象是一種滲透中國武術(shù)文化精神的武俠形象，他出自正統(tǒng)武術(shù)訓(xùn)練，套路和姿勢都標(biāo)準(zhǔn)到位，他的武術(shù)動作柔中帶剛，敏捷漂亮，招式中蘊含豐富的中國哲學(xué)意境。李小龍以“真實的打”塑造了“功夫武俠”，成龍以“喜劇的打”塑造了“平民武俠”，李連杰以“審美的打”塑造了“文化武俠”。［3］相較于李小龍的勇猛和成龍的拼命，李連杰的功夫展現(xiàn)了他深受傳統(tǒng)中國文化熏陶的思辯，一種不露聲色的儒雅。他一招一式華美如舞，內(nèi)含豐富的中華武學(xué)的精髓靈魂，先禮后兵，后發(fā)制人，點到即止，招招留情，一次次將武藝與俠義完美地結(jié)合，既打敗了敵手，又征服了觀眾。

中國“功夫形象”在好萊塢還具有“敏捷”、“迅速”、“克制”等特征。這是他們與西方主流男性的“肌肉”、“高大”、“縱欲”、“享樂”等特征的對抗。“靈敏”、“刻苦”、“堅持”、“克制”的東方男性特征，是現(xiàn)代華人“功夫形象”區(qū)別于西方男性的又一特點。在《敢死隊》里，李連杰扮演的楊是“敢死隊”里唯一的黃種人，雖然個頭不大卻有著驚人的戰(zhàn)斗力，拳腳相當(dāng)迅猛，有著過人的戰(zhàn)術(shù)頭腦和以一敵十的過硬本領(lǐng)。他擅長近身肉搏，并利用一切細(xì)微道具，是一個標(biāo)準(zhǔn)的東方男人形象，神秘而又熱血，在猛男扎堆的雄性荷爾蒙中散發(fā)別樣的男性氣質(zhì)。

(三)禁欲去性化形象

好萊塢中國“功夫形象”雖然在氣質(zhì)上具有陽剛性，但是在“性”方面有“禁欲主義”的特點。不論是李小龍、成龍還是李連杰所扮演的任何好萊塢角色，雖然都有“英雄”的形象，但這些“英雄”幾乎都是“無性的”、“被閹割的”刻板印象。在西方，男性英雄成功的標(biāo)志除了獲勝成功之外，還包括一個重要方面，便是對女人“性”的征服，英雄拯救世界，同時抱得美人歸，在美女的仰慕中獲得令人自豪的英雄感，在與美女的性愛關(guān)系中顯示男人的陽剛之氣。而好萊塢的華人英雄是不近女色的，即使有美女投懷送抱也將她們拒之門外。在電影《龍之吻》中，李連杰飾演的劉健一直拒絕接近女主角杰西卡，杰西卡為他縫完傷口后，杰西卡看到劉健更大的傷疤，出于關(guān)心本能地掀開衣服看看，劉健快速閃躲并表現(xiàn)得非常不自然。杰西卡向他表白:“對曾是癮君子的妓女有興趣嗎?她能做飯、打掃、縫合傷口。而且特別喜歡中華美食。”劉健仍然冷漠拒絕:“沒有，謝謝。”

李連杰參演的電影里絕大部分充斥著武打場景，真正交給演員演戲的時間其實并不多。李連杰所參演的好萊塢影片中，能和女性接觸的少之又少，與片中的女主角更是沒有任何形式的親密接觸，絕大多數(shù)都是充斥著武打，要么為完成某個任務(wù)打斗，要么為復(fù)仇打斗等等。在《敢死隊》里，史泰龍飾演的邦尼為了一個女人而戰(zhàn)，李連杰飾演的楊是為了生計而拼命。李連杰的禁欲主義充滿道德感，這種表現(xiàn)一方面是西方人眼中的東方英雄形象，另一方面也讓西方人對李連杰表現(xiàn)出來的性壓抑感到費解。

結(jié)語

從一系列李連杰出演的好萊塢電影中，我們可以看到西方人眼中的中國人形象。一方面，西方人看到了中國的古老神秘，悠久的歷史，中國人堅忍頑強，形意結(jié)合的一面;另一方面，在西方人的觀念里，他們用“他者”的想象編織了中國人的形象。李連杰在影片中總是處于失語的狀態(tài)，沒有話語權(quán)，他在好萊塢立足并定型依靠的是功夫。李連杰在好萊塢的電影里，東方英雄多了道德的束縛，要克制自身欲望。去性化色彩讓李連杰只是一個功夫道具，人物形象反而僵化刻板，即便是主角也像是退居的配角。所以，李連杰的好萊塢星路歷程對很多想在海外發(fā)展的影星有一定的啟迪作用，想在世界發(fā)展需要削足適履，需要豐富自身形象，努力去改變好萊塢對中國人的刻板印象，改善西方觀眾的中國想象。

［1］孟華.比較文學(xué)形象學(xué):莫哈:試論文學(xué)形象學(xué)的研究史及方法論［M］.北京:北京大學(xué)出版社，1999:24.

［2］唐磊，李連杰.關(guān)于武術(shù)，我已經(jīng)講完了［N］.中國新聞周刊，2005(10).

［3］戴國斌.不同歷史時期武術(shù)影視明星發(fā)展特征研究——以李小龍、成龍、李連杰為例［J］.北京體育大學(xué)學(xué)報，2011(6).