音響操作中的一點體會

■南軍

音響操作中的一點體會

■南軍

大多數的音響師都比較注重音響呈現中的音質、空間感，以及技術層面的問題，同時也特別強調高科技硬件所起的重要作用，而忽略了音響操作者自身的認知能力和藝術創作力所起到的關鍵作用，就如同一架鋼琴在不同水平的演奏者中所演奏出的不同的音樂效果一樣。成功的舞臺演出是由多方位多層面的各個部門的藝術專家聯袂合作的結果，而專業音響師就是聽覺藝術中一個最重要的組成部分。

舞臺藝術從人的感官來區分的話，綜合起來就是視覺和聽覺的藝術。舞臺藝術的呈現是為內容服務的，能起到增強和烘托內容的功效，有時劇目和晚會為了彌補內容的不足而故意強調舞臺各個部門的表現力。華麗的舞美，炫目的燈光，震撼的音響把觀眾帶到了視覺和聽覺的盛宴中，從而忽略了內容的不足。這種形式大于內容的劇目或晚會隨處可見。雖然不是藝術表現得目的，卻足以證明舞臺藝術在舞臺表演中的的作用和魅力。聽覺藝術中最重要的載體就是舞臺音響，演員的演唱或演奏員的演奏在離開專業音樂廳的情況下一般舞臺都要通過音響設備得以放大呈現。這個放大的過程，就是音響師技術和藝術綜合能力的體現。在實際操作中，舞臺音響效果體現的優劣直接影響到美感的呈現和表演的成敗。我個人認為，一個專業稱職的優秀音響師在每一場舞臺表演之前，要做到以下幾點：

一．了解每一場演出的內容和表演性質，是劇目還是晚會。熟讀劇本和了解節目內容是每一個專業音響師的基本工作程序。熟知每一個劇目的故事梗概，人物性格和劇情的起承轉合，了解每一場晚會的節目流程，了解掌握每一個表演者的聲音特質，了解演出場地的聲音空間以及墻面的裝璜材料對聲音的影響。設計一個有變化而又相對集中統一的符合表演現場環境并與劇情相匹配的音效工程。這一切都必須在進入表演場地前做好。現在的音響師能做到這點是不多的，基本都是臨時抱佛腳，邊做邊調整。

二．到達表演場地后，對不同建筑材料所形成的空間，要有不同的應對措施。要細致了解環境對音響所產生影響的各種差異。在現實的聲音世界里，純音、噪音是對立統一、相輔相成的。如何確保音響的真實感，處理好這種辯證統一關系，這就是我們所要研究的課題。在調試過程中，盡量多地制造多層次的環境音效，關注聲音傳輸過程中的的質感和現場感，給聽眾以身臨其境的感受。讓觀眾閉上眼睛都能想像到劇情的發展和舞臺上所發生的一切。所以，一個優秀的音響師除了具備相當的理論功底和嫻熟的操作功力外，更要具備獨特的藝術創造力和想象力。這就是普通音響師和音響大師的最根本區別。

三．要與時俱進，不斷吸收和了解國內外最新的音響技術的信息和動態。了解國內外最頂尖音響設備的功能和各種使用方法。隨著觀眾審美水平、欣賞品位的提高，舞臺音響效果的硬件技術也隨時代的進步而不斷變化發展著。我們應該充分學習掌握和利用音響方面的一切現代技術成就。先進的音響系統可以在美化演員聲音上有更多的選擇，在推進舞臺表演情節的發展，渲染整個舞臺氣氛上有更多的手段。但是，在利用先進的電聲器件和設備作為舞臺擴聲的同時，仍然要注重電聲轉換音響環境中的聲學特性，語言和音樂聲學特性的處理，在向聽眾分配聲能和音質控制時，必須要運用聲學原理去掌握操作音響系統，才能完美地達到語言的清晰和音樂作品的豐滿度，營造更加令人滿意的舞臺音效。

四．在演出操作過程中，有幾點必須注意。1.避免出現低級錯誤，如演員的話筒沒有及時打開或由于話筒的移動出現跑頻和嘯叫。這個問題是思想不集中和前期工作沒有做到位的結果。2.注重每個個性音色的完美型和融合性，不允許出現幾個聲音在一起時音量出現大小不均，同時也要兼顧到音色的差異化，只有個性的差異化才能構成聲音的立體呈現。3.牢牢把握整場晚會或劇目在音量上的起承轉合，除了根據劇情或晚會的情緒進行音量的調控外，自己對整場的演出也要設計一個相對優美的音量曲線。避免觀眾的聽覺始終處于一種平衡狀態中，會造成聽覺疲勞。比如，一場火爆的搖滾音樂會也需要在其中加入慢搖的成分，讓觀眾的聽覺的舒緩下來。一場唯美的音樂會也需要在其中加入快節奏的音樂成分，讓觀眾的聽覺活躍起來。在合理配置節目音量的前提下音響師可以做到錦上添花，在節目的安排中不能考慮到音量合理配置的情況下，音響師就要進行技術干預。譬如在連續大音量的音樂呈現中，音響師必須刻意降低某一首曲目的音量，給聽者的耳朵得以片刻休息。往往很多音響師會依照觀眾的情緒去發揮，丟失了音響的主動權。就像一個蹩腳的廚師，不會合理配置整桌宴會菜肴的各種口味一樣。即使菜做得再好，如果都是一個味道，是不可能滿足食者味蕾的。所以，音響師中的大師不同之處就是能夠進入更高的一個層次，那就是用藝術的手段來把控和制造藝術的產品。

五．一個優秀的音響師必須具備一點心理學知識。不斷調整自身的心理適應力、承受力。提升自身的修養。?隨著時代的發展，科學的進步，大量的藝術作品通過各種現代媒體的傳播，把觀眾的胃口越吊越高。因此，我們要做到不僅滿足觀眾視覺感官上的愉悅，同時還要提供聽覺感官上的享受。從而讓廣大受眾者更加喜歡舞臺藝術。更加愿意走進劇場。這樣才能把我們的舞臺藝術產品不斷的提供給觀眾，為廣大觀眾所接受。我們的事業才能得以發展，我們的藝術才能進步和繁榮

綜上所述，我們應該清楚的認識到舞臺音響不是簡簡單單的起到擴大聲音的作用，它所承載的藝術功能不亞于藝術類任何一項工作。一個稱職的音響大師所具備的藝術創作力和想象力能和任何一位偉大的藝術家相媲美。所以掌握高超的音響操作技術不是我們的最終目的。我們要做的還有更多。