京劇化妝藝術與人物塑造

■賈正南

京劇化妝藝術與人物塑造

■賈正南

京劇化妝是塑造京劇人物形象的重要手段之一，它通過多種技巧與手段對演員的面部進行修飾，從而更好地表現人物。戲曲作為一種綜合藝術，化妝是其中必不可少的一環。戲曲化妝不同于一般化妝，不僅要求在年齡、職業與身份上的準確，還要突出明確的時代特征，與戲曲的藝術風格與主題相呼應。因此一個好的京劇化妝師，除了具備最基礎的繪畫能力之外，還要有觀察、理解、記憶、感受和想象等多種能力，還必須具有一定的造型設計能力，這就需要化妝師用心去感受，去創造。京劇的造型設計就在于既要設計人物外在的表象，又要體現內在美，表象往往通過發型與服裝等事物來反映人物內在的形象。外在美總是較好表現，內在美需要通過外在美取得最佳結合點。衣服，妝容，體態與氣質等合一，才能更好地體現出內在美。那么應該怎樣更好地通過化妝來塑造人物呢？主要要遵循以下幾點：

一.遵循一定的藝術規律

京劇化妝藝術有規范的表現模式與定式，他通過不同的形式、色彩與裝扮，塑造出鮮明的人物特征。借用發飾等細節的變化，加大個性的描繪；借用不同的臉譜，表現不同的人物，這些都是京劇化妝的藝術規律。這種藝術的語言已經與觀眾達成了很深的默契，因此身為化妝師一定要遵循這樣的規律，不能不受制于藝術的特性。同時，化妝藝術也必須要參照真實的生活進行創作，這樣才能通過舞臺更自然地再現生活。化妝師從事的是藝術創作，是為了塑造藝術形象，為了修飾人物，而不是浮于粗糙的形象修飾，因此一定要多觀察多思考。生活當中，每一張臉都是不同的，性別特征，地域特征甚至氣候特征等，都能在臉上顯示出來。相應的，文靜、嬌憨、靈巧等諸多表情也會在臉上反映出來，化妝師要根據演出，遵照主題，運用所有的化妝手段進行外部形象的描繪，以誘發演員的心理神態的變化，從而讓演員更加準確地塑造出人物。

二.妝容的寫意處理與個性化

京劇化妝在塑造人物時，是一種成熟的角色刻畫，是一種藝術的升華和提煉。京劇的化妝藝術與中國傳統繪畫一樣，具有高度的寫意性與概括性，藝術渲染能力很強。中國傳統繪畫要求寫意，要求神似，京劇則大量吸收借鑒了這樣的思想，要講究畫出人物的神韻。比如說在京劇《活捉》中便突出地體現出了京劇化妝的“寫意”手法，張文遠在被閻惜嬌勾魂之后，臉上涂上了黑色。這樣的妝容并不是自然的寫照，而是以高度簡潔概括的手法表現了藝術美。而在京劇《荒山淚》中，同樣以在鬢邊垂下一綹青絲來表現披頭散發。這樣的藝術處理，讓人物造型在保持原有整體效果的基礎上，通過局部的形象改變達到裝飾的效果，這樣的化妝造型與演員的表演十分協調。對人物妝容進行個性化處理也很重要，京劇《紅鬃烈馬》中，代戰公主是個文武雙全又很可愛嬌蠻的角色。在為代戰公主進行造型設計的時候，就要先把握住公主的性格特點。另外，如果扮演代戰公主的演員很嬌小，可以在服裝的設計上再增加一些大花的圖案，讓人物形象更加飽滿，夸大視覺的效果。在新編昆曲《竇娥冤》中，我為竇娥設計了白水鉆頭飾，如果延用傳統戲中“銀泡”頭飾，則顯得老氣，因此，我在“銀泡”頭飾中調換了幾只水鉆條子，這樣在保持傳統風格的同時，運用一些可變的技巧，使劇中的人物形象更嫵媚更生動。根據劇中人物各自的形象進行個性化的設計，是化妝師在進行藝術創作過程中的核心。

三.整場演出的細節配合

化妝如果只從人物考慮肯定不夠，很多細節決定著成敗，演出場地的燈光就是很重要的方面。化妝師要遵從舞臺燈光的需要對演員進行妝容設計，如果是強光照射，那么應該把面部的底色加深，不然演員在臺上會顯得很蒼白。在舞臺燈光下要使得演員的臉部更加有立體感，這就需要化妝師運用化妝技巧來協調演員面部的五官。傳統京劇《梅龍鎮》里的李鳳姐，在造型時我用現代妝的粉底、眉膏、眼線液及腮紅給演員上妝，在京劇傳統濃烈妝容的基礎上，采用柔和的線條和鮮亮的色彩，使其在舞臺上更為嬌美。在設計劇中人物形象時細節的考究是化妝師一定要做到的，把傳統的化妝程式與現代的化妝技巧結合運用，也是很必要的。

中國京劇化妝藝術是京劇藝術不可分割的一部分，隨著京劇的發展而發展。京劇化妝不僅僅是一門獨立的學科，更與歷史、民俗等多個學科有著密切的聯系。研究京劇化妝藝術不僅在京劇藝術本身，還有著豐富的民族文化內涵。探討化妝藝術，對促進京劇化妝藝術的提高有著重要的意義。作為一名專業的京劇化妝師，只有不斷提高自己的專業素養，才能塑造更多的符合劇情符合人物的栩栩如生的舞臺形象。