戲曲表演的形式美

■黃德寶

戲曲表演的形式美

■黃德寶

任何藝術形式都與美緊密關聯，都是把生活中的美進行提煉升華，運用特定的載體表現出來，給人以美的享受。戲曲也是一種創造美的藝術活動，具有獨特的審美價值。”戲曲演員通過特定的人物來體驗美、表現美和升華美，美貫穿于整個戲曲表演之中。如果沒有美，戲曲就不能成為一門藝術，就沒有它特有的魅力，也就失去了自己存在的價值。

在漫長的戲曲形成過程中，無數美的形象隨之誕生。戲曲表演的形式美主要體現在戲曲演員的唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，以及在塑造人物過程中的精、氣、神等各個方面。所以戲曲表演的本質，自始至終被人所認可和接受，其重要原因是他所依賴的物質條件就是人，就是演員的形體，而不是以借助第三者為手段。再確切地說，它是用人體自身創造自身的美，隨即又通過自身而享受自身美的創造。人體既是戲曲演員創造美的材料工具，又達到表現人體美的目的。

人與動物的重要區別就在于人的創造性，人不但創造許多客觀的新事物，而且能夠以自己的身心創造出自身的美來，同時還能表現和享受這種被創造出來的人體自身的美。它既包括人體外在形神兼備的形象美，還包括不可分離的人體內部的自我情感的審美感受。戲曲表演的形式美不僅是外在的，更重要的是內在的，是一種由表及里的審美過程，表演者通過自身美的創造與美的交流，不斷表現自己的這種特殊才能，同時又與觀眾共同享受這種美的創造，使自己的身心創造也化為一種尋美的目的。戲曲表演為觀賞而提供“美”，但又不僅僅是觀賞，一場演出既為人與人的交流提供了一種機會，又為他們共同的心理體驗提供“美”。戲曲演員飽含著情感藝術表現，觀眾飽含著情感的反映，在表演活動中形成一種精神交流。為什么那么多互不相識的人都會沉溺于同一種喜怒哀樂中呢？是參與者、演員和觀眾崇尚美的趨向，是美的相互撞擊的結果。

戲曲演員在塑造形象時采用精練的、富于個性的語言把生活或作品中的形象進行高度概括和提煉，然后用戲曲特定的程式化的表現手法，通過形體語言，舉手投足，一招一式反映生活塑造形象。所以，形式的重要價值與藝術創作的客觀存在規律，往往表現為形式永遠大于內容，內容也總是依附在不可分離的特定形式中，沒有精美的藝術形式的創造，便沒有了戲曲藝術。例如：表演悲傷不需要涕流滿面，只是虛掩面部即可；表演病態只要頭扎包巾即可；表演醉意也不必在舞臺上嘔吐，用形似神似的醉態即可；就是表現瘋癲，也要身段自然瀟灑優美，哪怕是反面人物，在表現其丑陋心靈的同時，也要在唱腔形體動作上有讓人欣賞的一面，等等，這是戲曲演員的具像表演，也是十分獨特的美的創造。

由于戲曲表演直觀性的形式特點，要求藝術家創造形象時，對生活材料的選擇必須嚴格，必須摒棄那些粗俗、丑陋的東西，來充分顯示美的力量，如描寫革命烈士如何身受酷刑，既要表現出敵人的嚴刑拷打，還要體現英雄的形象美。戲曲的形式美正是由于結合了自身的特點，摒棄了那些不適宜在舞臺上展現的東西，才能使這種藝術形式不斷完善。又如《白蛇傳》劇中白娘子是白蛇的化身，用擬人的表現法賦予白娘子以人性，目的是宣揚善良和美好的東西，如果在舞臺上真的就是一條大白蛇形象，那還會給觀眾帶來美的感受嗎？我們淮劇舞臺呈現的重要角色也都給人以美的享受。毋庸置疑，戲曲演員在舞臺上的任務是創造美，有喜劇的美，也有悲劇的美，通過戲曲的表現形式，使觀眾在直觀形象中感知美，獲得美的享受。

人類對美的追求是高遠的，永恒的，不斷會有新的目標，沒有止境，戲曲演員為滿足人們這一本質要求，不斷地求“新”，求“美”。他們刻苦訓練，比如身段的平衡、對稱，以及唱、念、做、打、哭的技巧等等，掌握了一套適應自己形體的技藝，隨心所欲地刻畫人物形象，不斷地創造出新穎、獨特、不同題材內容的形象，產生出獨具特色的形式美，使自己身心創造也變化為一種尋美的過程。只有這樣，美才能真切而可愛，才能不斷把戲曲表演藝術引向無限精美的神圣世界，使戲曲藝術真正煥發出美麗的光彩，這可能正是形式與美的無盡創造的源泉所在。