戲劇觀眾審美心理探析

■周澤平

戲劇觀眾審美心理探析

■周澤平

戲劇主要是一種綜合性的演出藝術，編劇、導演、演員以及舞臺工作者共同創作的作品是否成功，最終都要由觀眾進行最后的裁決，無論是從經濟意義上，還是從社會效益上來看，無一例外。從這個意義上來說，“沒有觀眾就沒有戲劇”確是真理。因此，要振興戲劇，繁榮戲劇就必須研究觀眾，研究觀眾的審美心理活動。

“觀眾”這一稱謂，如果從整體看是非常含混的，男女老少，各式人等，而事實上，觀眾是非常具體的，每個觀眾都不一樣，從藝術社會學層次上分析，認為觀眾對戲劇藝術欣賞趣味和愛好的選擇，取決于他們不同的年齡、性別、文化教養、宗教信仰、價值觀念、經濟條件、社會地位以及所有這些因素的綜合影響。

有一個典型的例子，上世紀50年代初期，愛爾蘭荒誕派劇作家貝克特的名作《等待戈多》問世時，觀眾反映冷淡，但這出戲在美國一家監獄上演時，卻受到犯人觀眾們的熱烈歡迎，原因是劇中人對戈多的毫無結果的等待，引起獄中犯人對自己前途無望又充滿希望的強烈的心理共鳴。上世紀末，北京人藝也上演了《等待戈多》，觀眾持兩種截然相反的意見，爭論激烈，不相上下。

盡管各類戲劇觀眾審美心理、習慣千差萬別，眾口難調，但實際上，由于人類在生理構成方面的基本一致性，使得大眾在心理活動規律方面有許多相似之處，也就是說，在許多方面存在種種差異的觀眾之間，仍可以找到許多審美共同點，這個共同點很重要，它能幫助我們更好地給觀眾市場定位，提供大多數觀眾都喜歡的作品。在這方面，莎士比亞能給我們提供許多有益的啟發，他成功的秘訣就在于發展了自己心理學家的天賦，善于發現不同觀眾之間的某些微妙的共同點，并在其劇作中恰到好處地加以利用，滿足不同觀眾的一種共同需求。他所采用的大眾化、通俗化的戲劇效果，例如謀殺、戀愛、世仇、陰謀、誤會、神怪等等，使普通觀眾都能得到審美心理滿足，但并沒有因此而削弱他戲劇作品深邃的精神價值。

符合大眾審美心理的戲劇存在了幾個世紀，但人們把觀眾心理學當作一門科學來看待的歷史并不長。20世紀70年代，英國戲劇理論家馬丁·艾思林在《戲劇剖析》中對觀眾心理學的涵義做了比較新穎、通俗又準確的解釋，他提出在戲劇演出時，“來自觀眾的積極反應，對演員有極強大的影響，消極的反應也是一樣。……這就是舞臺與觀眾之間著名的反饋作用。”

觀眾觀看戲劇是一種直觀的連續的藝術欣賞活動，這種藝術欣賞活動是雙向的，正如美國著名戲劇家艾·威爾遜所言：“觀眾與演員的聯系是戲劇經驗的核心，這種人與人之間的直接交流，以其神奇和魅力賦予劇場以特殊品格。”

實際上劇場里的這種交流可以分為觀眾與演員之間的縱向交流和觀眾與觀眾之間的橫向交流。在戲曲演出現場，當演員拿出絕活或者演出到出神入化處，哪怕是一個身段、一個眼神、一句唱詞、一句道白，都會招致觀眾大聲喝彩，有時叫好者不過數人，有時卻是全場雷動。受此鼓勵，演員會更加投入、更加賣力，叫好喝彩聲也會更多更響。由此在觀眾與演員之間就形成了一種互相激勵、不斷提升的精神交流的默契、模式。當然，如果舞臺上演得不到位，失手穿幫或唱得荒腔走板，那就會產生相反的現場效果了。

觀眾與觀眾之間的橫向交流，則是通過言語行動等方式把一部分觀眾的心理能量傳導給其他觀眾，使其調整個人情緒，接受多數人的欣賞評價標準。

無論是縱向交流還是橫向交流，觀眾們都是當場直接參與的，形成了戲劇演出的直觀、大眾、互動的特點，這也是其它藝術門類所無法比擬的優勢。在現代戲劇中，有些導演努力打破“第四堵墻”，把舞臺表演擴展到觀眾席中，讓演員走下臺和觀眾零距離接觸，或者設法讓一些觀眾融入戲劇表演中，這樣的參與更加直接。

觀眾與演員的交流除了上述的叫好、喝彩以外，還有一種是無聲的參與，即觀眾被深深吸引到戲里，幾乎忘記了自己的存在，直到一場結束或閉幕后，觀眾才緩過神來，對演出報以熱烈掌聲。精神參與具有移情作用，觀眾在情感上和劇中角色發生共鳴，仿佛自己變成了角色在戲中活動，這時演出現場越安靜，演員越能潛心于角色創造，觀眾的內心體驗也就越深刻，交流效果就越好。

通過互相交流，觀眾對戲劇的反饋和影響，直接體現在演員身上，不僅影響演員在一出戲里的表演，而且會左右著他的表演風格。而觀眾對戲劇創作的反饋和影響則是間接的。觀眾通過市場約束著戲劇藝術家的藝術選擇，如果不對大多數觀眾的口味，便很難立得住腳。當代一些“形象工程”劇目或先鋒戲劇，便常常遭遇這種尷尬。因此，一個成功的劇作要把觀眾放在首位，既尊重一般觀眾的審美習慣，又不被他們所控制，在這方面，曹禺及其經典作品是成功的范例。

如前所述，觀眾作為一個復雜的群體，其每個成員的文化教養、藝術修養、欣賞趣味各不相同，我們對觀眾的欣賞趣味應一分為二，健康的當然要肯定，走入誤區的則要加以引導，以消除它對戲劇藝術發展的消極作用，梅耶荷德說過：“有了偉大的觀眾才會產生偉大的戲劇家”，因此，我們應該高度重視觀眾的美育問題。