談談設計意識

姬建鋼

設計，即設計者根據自己的主觀意圖把有效的資源或元素重新加以組合并賦予新的秩序，從而解決特定的不同想法。本文在這里準備著重談的是平面設計。平面設計是什么？其實就是將設計者的構思以平面構成形式展示出來，通過色彩、線條和基本的圖案元素，按照一定的設計理念在平面媒體或其他載體上拼接成不同的視覺表現形式，在平面范圍之內利用色彩、線條、輪廓線等規劃他們之間的交織關系，從而描繪形象、傳達內涵。雖然設計是在二維平面上進行的，但卻要設計者全面掌握色彩構成、立體構成的基本知識和相應的技術手段。

如何提高設計者自身的綜合設計意識？模仿是最行之有效的方法之一。正如嬰兒的呀呀學語，繪畫初學者范本臨摹均是一種模仿，“看”是模仿的初衷，是光線通過視網膜作用與大腦的生命活動，是有一定的意向性，但多數情況下都只是以一種機能本身在進行著這項活動，有時并沒有有意識認真考慮過所看到的方方面面。我們看到的每一樣東西都在大腦中經過神經系統復雜地處理才形成我們的感知。有趣的是大腦在處理所看到的影像時，會自動把主觀意識加載到所感興趣的興趣點上，所以我們看到一幅作品時就會把眼光下意識的聚焦在興趣點上，對于其它的部分大腦將會進行弱化處理。知道這個原理后在設計構成中就應該有意識地應用這些生理機能把我們所要表達的主題元素擺放在畫面的興趣點上，這是對設計思路的一種導引。眼睛和鏡子的區別在于鏡子是光學的作用，眼睛是二度創造，看不一定見，見是大腦對事物的選擇、創造、組織的作用。在看的過程中，我們的眼睛總是在尋找一種秩序、規范、節奏、對稱的圖形，而且我們總是先看到整體然后才關注到細節。我們了解了眼睛看事物的規律，對于一些設計構圖的就非常容易理解了。

看設計作品我們有時也要排除自己本能思維上的一些慣性，用理性思維看待每一幅作品，分析作品中的每個構成元素，除了整體感知作品外，還要跳出思維定式，看到作品的不同之處，認真考慮作品中元素的作用，往往打破常規的設計會給觀者眼前一亮的感覺，令人印象深刻，但要把握好這個度。

我們平時接觸的所有事物到處都存在著可以用來觀察細節的方方面面。欣賞一個優秀作品時當你認真揣摩之后你就會從中發現對你有用的東西，哪些地方設計有欠缺，哪些地方值得我們去借鑒，這些都會為你的設計積累豐富寶貴的經驗。日常生活中養成處處留心觀察的習慣，它將使我們的設計工作事半功倍。

俗話說，再好的腦子不如一個破筆頭。觀察事物的同時把當時的所感所悟用書面的形式記錄下來，這是一個良好的習慣，也是從事設計的人員最應該具備的基本功，雖然當今各種電子媒介功能異常強大，但身邊時常帶著紙和筆，隨時隨地記錄一些轉瞬即逝的突發靈感，一些頓悟，一些奇思妙想，用筆的愜意和及時，是其他方式無可比擬的。科學研究表明，所謂靈感通常是大腦收到外界某種刺激后在大腦皮層上產生的轉瞬即逝的一種化學反應，時常很快就會被新的外界刺激淹沒掉而無法找回蹤跡，利用最原始的隨時記錄的認識方法我認為是最可靠的方法之一。在平常的設計過程中經常會遇到有了最初的想法后，通常要考慮此設計方案的實施可行性、成本的可控性以及受眾體的接受度等等，這樣就形成了一系列的邏輯類推，類推的過程是否定之否定，如果你不把最初的靈感用記錄的形式保持在原點，那么待到作品完成恐怕就很難回到設計的初衷。日本發明狂人“中松義郎”為了把靈感記錄下來，甚至他去游泳時都帶著紙筆，為此，他發明了可以在水里寫字的紙和筆。由此可見記錄在設計意識提高過程中起著至關重要的作用。

素描是以單色形式表現物體輪廓和明暗關系的人類最古老的繪畫方法，巖畫的出現足以證明當時的藝術工匠們已經有意識無意識開始運用素描技巧來傳達對大自然的感受。雖是歷史上最早出現的藝術語言形式，但當下仍保持著它的不可或缺性，這里特別強調素描學習的重要性也正因為如此。素描在審美價值和視覺感受等方面絕不會遜色于其它任何畫種，因為它是一切繪畫的基礎，通過階段性素描基礎訓練，你可以從中不斷揣摩到所描繪物體光影的概念，構圖的關系、比例的大小、虛實的穿插、調子的把控等等，使設計師通過簡單、快捷的方式很快地抓住結構和構圖的重點，提高設計師觀察能力、藝術素養以及審美能力。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便會得到顯著提高。當你能夠熟練地以素描語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。

音樂、美術、舞蹈、文學、繪畫、建筑、電影、電視都可稱之為藝術，也都是設計藝術的本錢。它們有著不同的表現形式及特點，又有著一個共同遵循的規律。音樂是聲音的藝術，作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊音響體系，是在一定的過程中完成的時間藝術。舞蹈是靠人體的動作和姿態，手勢，表情為主要表現手段，依靠表演者的舞蹈語言來塑造藝術形象的藝術形式。文學藝術則主要使用文字和形象思維，創造出各色各樣的生動而鮮明的形象，以這種藝術的方式放映概括生活。雖然各種藝術形式都有自己鮮明的特點，但是藝術形式的互補與共通性卻為藝術作品提供了更廣泛表現領域。設計師的造詣功底實際上就是一種積淀，其源泉在于設計師來自各方面的藝術修養，這是一個相互理解促進的過程，也是提高設計意識過程中不可缺少的一環。

所謂設計就是把你的所想所思，表達為具象的思維內容，用不同的元素構成體現。而這些元素之間的相互協調、相互平衡、就像一個建筑的基礎，它的優與劣決定著這棟建筑的成與敗，而最基本的整體平衡和協調能力的把握是設計師的基礎技能。

設計是一個人自身文化底蘊的顯現。不管是以點帶面，還是事無巨細，均是設計師內心深處針對設計主題的感悟，感悟映射思想，思想映射修養。設計師對修養的汲取是廣闊的，我們打理好自己這樹林的同時，設計的成熟就會大踏步向我們走來，拓寬了眼界，提高了修養，設計意識的提高那將是水到渠成的事。在研判事物的方方面面，在這些看似平凡的細節里，敏銳的設計師能悟到自己所需的興奮點和靈感，用自己深厚的積淀去揣摩身邊事物，看似平凡的東西在他眼里都將賦予新的生命，一經設計師精心經營就能與眾不同。古有云：“腹有詩書氣自華。”當個人的藝術素養達到一定的高度，就可以將這種氣質傳遞到他的作品當中，就能把美的事物關聯起來。那么設計者的設計意識在無形當中也在不斷加強。

設計意識的提高是一個不斷學習和不斷實踐、循序漸進的過程，設計師的廣泛汲取和執著專注，是既矛盾又統一的結合體，前者是尋找靈感的源泉，后者是對待工作的態度。一個好的設計作品并不只是幾種圖形元素的隨意拼接，它是中和了許多智力和體力勞動的結晶，除此之外，一個好的設計作品它的可行性、延展性、易用性也同樣是提高設計意識的重要法寶。

在設計中除了了解一些大的領域的東西提升自己的思維厚度外，還需要學習一些特別專業性的東西。看到一幅作品很舒服，知道作品好，還要知道作品的設計用到了什么理論，符合什么樣的視覺規律。這就是要知其然，還要知其所以然。我們需要學習平面構成，了解畫面的布局，學習色彩構成，提高設計者視覺傳達能力，學習設計美學將美完整地按照我們所想表達在作品當中。另外還有平面設計最重要的視覺法則，如畫面沖擊力設計技巧等等，這些都是設計者所必須要了解和學習的理論。

模仿，是設計意識的提高不可替代的捷徑之一，就像嬰兒蹣跚學步，起初一定要借助成人的力量一樣。模仿形式之一“形摹”，就是照著大師的作品原封不動地克隆，在克隆過程中細細體會作品中的精髓從而達到提高自身的目的，徐悲鴻先生在法留學期間，就臨摹過米開朗基羅、達芬奇的作品。潘天壽先生曾言：畫事除“外師造化”“中得心源”外還須“上法古人，方不遺前人已發之秘“。模仿形式之二“意臨”就是在原作的基礎上把作品的創作意圖及手法吃透后，進行自我的二度創作。再舉徐悲鴻先生的例子，中西方繪畫無論是創作思路還是創作手法都有很大的差異，《珍妮小姐畫像》就是融合了西方油畫的寫生和中國傳統水墨的渲染、白描技法于一體，突破了傳統肖像畫的東西界限，是極具藝術特色和感染力的畫作。總之，從模仿中看到別人作品，理解作品所用到的理論和所表達的主題，將作品中所體現的優點記錄下來，從而提高你的設計意識和思維水平。模仿是提高自己的設計思維，看到一幅作品時先思考，若自己設計應該是什么樣的，想過之后再看別人的作品，哪些是自己不曾想到讓自己眼前一亮的東西，記錄下來，在進行設計時將那些忽略的閃光融入到自己作品當中。

設計是一個充滿挑戰的職業，在工作中你會經常遇到新的課題來挑戰你的極限。設計者也是在一次次的挑戰中更加成熟，充滿自信。設計意識的提高也就不可能一蹴而就，但我們可以通過適當的方法來加快這個步伐。只有我們具備了較高的藝術修養和綜合素質我們才能理解設計當中的奧秘，才能在模仿中提高。雖然科技發展迅速，但萬變不離其宗，最具創造力的還是人類本身，設計不可能被替代。設計意識的提高更是沒有捷徑，只有不斷地向他人學習，不斷總結，不斷創新你才能真正理解別人的設計，強化自己的設計，才能成為一個真正的設計師。