燈光與舞蹈的完美融合
——以舞蹈《蘆花謠》燈光設計為例

■施章明

燈光與舞蹈的完美融合
——以舞蹈《蘆花謠》燈光設計為例

■施章明

揚州市歌舞劇院創作編排的舞蹈作品《蘆花謠》，在第六屆江蘇省音樂舞蹈節上囊括群舞類五項大獎。五項大獎中，燈光設計因為有效地融入節目創意、音樂節奏和舞臺情感，一舉與優秀節目獎、優秀創作獎、優秀表演獎、優秀作曲獎同登“優秀”領獎臺，并亮相于江蘇省首屆春節晚會。這是藝術舞臺上不可多得的舞蹈精品。本文試圖從燈光設計角度對《蘆花謠》大獲成功的原因進行粗淺的理論探討。概括起來就是：準確把握燈光設計的色彩感，有機融入編創主題意愿；準確把握燈光設計的節奏感，有機融入音樂表現張力；準確把握燈光設計的時空感，有機融入演員思想情操。

一．準確把握燈光設計的色彩感，有機融入編創主題意愿

燈光在舞蹈表演中具有特殊地位和獨特作用。光與光交織成了巨大的立體空間，讓舞臺變得多姿多彩，也為舞者構筑一個溫暖的“家”。借助某一束光就能呈現美輪美奐的舞臺藝術效果，它的色彩的變化可以打造絢爛的舞臺美態，制造一個完美的藝術產品。而舞蹈作為一種綜合性的表演藝術，凝結了人體的外在修美和內在神韻，以其富于節律的肢體動作和姿態語言喚起觀眾心靈的共鳴。

我們對舞蹈《蘆花謠》的燈光設計，依據創編要求，大膽選擇使用藍色作為基調，伴以深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾一種猶如置身于清秋的朗空或是澄澈湖畔的感覺，親切而舒暢。然后輔之以白、綠、紅等各式燈光，有一種生命氣息的熱烈、躍動和圣潔之感。眾所周知，藍光表現和平、寧靜情緒的情感，也是秋日碧空的色彩，潔白的蘆花在藍天的懷抱中迎風舞動，格外耀眼和動人。在《蘆花謠》的創作過程中，燈光師了解了色彩與情緒的關系，結合導演的意圖，用心去感悟燈光在舞蹈所要表現的生命力和堅韌的精神，讓舞者在斑斕的光影世界里綻放，也讓觀眾盡享和流連這般高雅藝術。

《蘆花謠》燈光設計取得的成功，給我們帶來兩個方面的啟示。一是燈光的設計應該跟舞蹈創作同時進行，而不是在舞蹈演出的現場由燈光師操控。二是要使舞蹈更加完美，燈光師還得具備一定的專業知識，以期滿足觀眾越來越高的審美需求。作為一個燈光師，必須讀光、懂光、用光，運用面光、耳光、側光、追光等基本技巧，使演員的舞臺形象和優美形體動作，通過其燈光，以及色彩與情緒等解讀方式傳遞給觀眾，以充分體現編創的主題意圖。

二．準確把握燈光設計的節奏感，有機融入音樂表現張力

許多人都知道音樂具有節奏感，卻不曾考慮過燈光也有著極強的節奏感。其實，在我們認知的藝術世界里，節奏變化始終或溫潤或急促地進行著，即使是一張靜態的攝影作品，只要你肯花時間去洞悉，也能解讀出其中各種視覺信息的節奏變化和蘊含的各種情緒。舞蹈更是講求節奏的藝術，舞臺燈光要根據劇情推進的節奏，設計、組織燈光的各種變化以適應舞蹈表演的需要。

《蘆花謠》的舞臺燈光配合了舞蹈感情的柔緩、清揚或歡快、熱烈的需求，創造出“蘆花”讓人眼前一亮的形象。舞蹈一開場便引人入勝，伴著潺潺的流水，舞蹈演員在舞臺上塑造出蘆葦有靜有動的形態，地流藍光，逆光的綠光定點光的運用及電腦燈光的水波紋更增添了幾分靈動。當生命的綠意和充滿智慧的藍調交匯成一道道伶俐而不張揚的清流，一幕幕栩栩如生的場景油然而生。這種把觀念帶入特定的環境之中的創意，帶給人耳目一新的視覺沖擊感。

同樣，《蘆花謠》燈光設計與音樂表現張力的融合，有兩點值得我們思考。1.燈光變化也是一種演出形式。它不是孤立存在的，而是伴隨著情感因素、時間因素等等，映射舞蹈演員情緒的變化、動作快慢。因此，演出燈光的變化不僅以舞蹈和音樂為依據，考慮變化銜接點和演出效果持續時間的長短，還應該考慮到觀眾欣賞心理的需要，有對應地使燈光與舞臺情景畫面結合起來。2.燈光是一門高端藝術。燈光藝術是無聲的、有節奏的，我們不能遠離于節奏之外，更應該借助音樂節奏，大膽想象、創新，要給觀眾有強烈的震撼和變化的感覺。燈光只有跟著音樂的節奏點來設計，才能得到想象中的舞臺藝術效果。

三.準確把握燈光設計的時空感，有機融入演員思想情操

值得一提的是舞蹈《蘆花謠》里的“蘆花”，在蘇北水鄉隨處可見，普普通通，平淡無奇。從觀賞角度看，她的確不能與姹紫嫣紅的奇花異卉相媲美。但她卻有著極其頑強的生命力。編創作品正是抓住“蘆花”這一平凡的特點，來謳歌廣大的勞動人民戰勝自然的頑強意志和堅強信心。

那么要塑造這一強烈的時空感，燈光設計只有融入演員的思想情操才能顯示自身的魅力，或者說演員的思想情操需要借助燈光才能充分表現出來。例如贊美蘆花的風格，歌曲唱道：“蘆影稀，蘆影密，千根萬桿站成籬。桿兒長，桿兒細，桿兒風中挺又直。挺又直，臨風立，風雪蘆花共蘆笛。”這時演員的思想情感火山般的迸發。我們在燈光的處理上也隨之強化。例如要營造舞臺上蘆花飛揚的唯美場景，在作燈光處理時就綜合采用了側藍、逆光及電腦圖案的轉動，從而使“蘆花”時而活潑俏皮，時而婉轉優雅，恍惚讓人看到她們在清風中搖曳，著實動人。

此外，《蘆花謠》中還有利用“切光”、“暗轉”、“定位”、“光束”、“圖案”等，把不同的場景巧妙地組合起來，使舞蹈表演節奏更加緊湊，場景轉換更快；以及利用追光、逆光、定點光等手段將演員形象立體地呈獻給觀眾。總之，運用一切燈光效果營造強烈時空感。

《蘆花謠》燈光設計營造的強烈時空感，也給我們兩個體會。第一，燈光在舞臺時空中具有不可替代的地位。雖然從哲學層面理解，空間無所不在。可是在舞臺上，如果沒有燈光的聚集、投射，觀眾看到的空間依然是單一的，缺少層次的。可以認為，舞臺上的空間大小是由燈光來控制的。

第二，燈光是表現舞蹈演員思想情操的視覺語匯。舞蹈要表現演出意圖，渲染舞臺氣氛，描述情節內容，燈光起著起承轉合的作用。燈光同時提升舞蹈的二度創作，拓展舞臺的時空，是組接舞蹈和音樂結構的重要部分。總之利用燈光變化，舞蹈確立的夢境、回憶、輝煌等表演場面更具觀感，亦使舞臺藝術更加影視化。

綜上所述，本文從舞臺燈光的色彩感、節奏感和時空感三個方面淺談燈光在舞蹈《蘆花謠》中的地位和作用，探討舞臺燈光在舞蹈《蘆花謠》中發揮的奇特功效，以及由此引發的理論思考。可以預見，燈光與舞蹈的完美融合，將不斷地創造出舞臺藝術中新的輝煌奇跡。