淺談戲曲鑼鼓伴奏

■王猛

我是一名戲曲音樂工作者，畢業于江蘇省戲曲學校專科打擊樂班，三十多年來一直擔任著戲曲打擊樂工作，在漫長的工作實踐中，積累了一些心得體會和工作經驗，作為一個戲曲打擊樂工作者，有責任和義務將老一輩傳授下來的知識發揚光大，使戲曲音樂和鑼鼓伴奏在文化藝術的園地里繁榮昌盛。

戲曲是一門博大精深的綜合性藝術，要演出就必須有舞美、燈光、服裝道具等等的緊密配合，更少不了樂隊的伴奏。那么樂隊是如何組成的呢？樂隊有文、武場這二大部分組成。文場指的是管、弦、彈撥樂，武場就是指打擊樂（鑼鼓）。它的來源是伴隨著戲曲的誕生而形成的，它有一整套鑼鼓點子，可以自如地用來配合戲中演員的唱、念、做、打、舞。而且它本身也是一門藝術，由于鑼鼓經、鼓點子和指揮手法原本比較復雜，很難用文字表達，不易弄清楚，故而對這門藝術很少有人用文字方法把它記載下來，更談不上進行理論性的探討和闡明它的打法及用法了，我本身也是在學校里由老師口傳心授，間接看一些、聽一些前輩老師的實際操作和教導，才得知了一些只言片語的打擊理論知識，再通過三十年的工作實踐有了點滴體會，也將此貢獻給所有愛好者及需要了解鑼鼓音樂的人，聊供參考。

隨著時代的發展，戲曲藝術也在前進，樂隊的伴奏形式也一步一步向前推進。

鑼鼓在十九世紀中葉時還只有板鼓、大鑼、小鑼三件，沒有鐃鈸，前輩藝術家們沒有因為傳統謹守師承，停滯不前，而是隨著聲腔藝術的發展，大膽加進了鐃鈸，豐富了打擊樂的音色，增強了氣氛和節奏感（開始時還是有其它樂師代奏鐃鈸），通過一階段的實際演奏，嘗到了甜頭，才發展有專職人員演奏，演奏的技巧也因有專職人員演奏而逐步成熟，更加完善。從而戲曲鑼鼓成為樂隊中一項不可缺少的組成部分。

鑼鼓是為演員的唱、念、做、打、舞而服務的，它的作用概括地來說是為了渲染戲劇情緒，制造舞臺氛圍，配合劇情的表演動作，加強唱、念的表現力，特別是在戲曲這個綜合藝術里表現更加突出，比如：在傳統戲里，從一出戲的開場到戲的結束都是離不開鑼鼓的伴奏，少了它的伴奏，戲就會顯得松散無力，黯然失色，也就不成為戲曲藝術了。鑼鼓伴奏起到這樣大的作用，也是我們戲曲藝術的一大特點，這一重要特點恰恰也是表演藝術重要的一個特點，就是因為它的節奏性強，無論唱、念、做、打、舞都不能沒有節奏，演員在舞臺上表現要有舞臺節奏感，唱腔里面需要有板有眼。而且絲毫都不能含糊，此自不待說，做和打即舞那完全是節奏性的動作，特別是舞蹈必須有鮮明的節奏感，沒有節奏也就舞不起來。至于說到念白，它也和我們平常說話不一樣，它必須有滋有味，有韻律，有節奏。特別是表演，除了要有鮮明的節奏還需要有飽滿的情緒，濃厚的氛圍，僅靠演員的表演還是不能滿足要求的，而鑼鼓是一群音響強烈的節奏樂器，有了它的伴奏和配合，烘托和幫助，使演員的表演節奏得到了充分的、突出的發揮。

隨著藝術的發展，鑼鼓也有了一整套的演奏程式（即鑼鼓點子和鑼鼓經）程式是死的，全在于應用。如何應用？在習慣上都有個大致規定，比如有些鑼鼓用于開唱，有些鑼鼓用于念白，有些鑼鼓用于配合上下場及動作，有些則用于武戲開打等等。但大部分鑼鼓都同時兼作多種用途，例：長錘紐絲等鑼鼓即用于開唱也可配合動作，作為專用的只是極少數，所以說鑼鼓在應用上是千變萬化，非常靈活。就拿鑼來說，它的應用上卻并不簡單，不單在應用上而且在演奏上也有許多不同的形式。有大鑼、鐃鈸、小鑼合奏，有小鑼、鐃鈸合奏，有單獨小鑼演奏，打更時只用大鑼和鼓合奏等等以反應特殊情境，演奏時有輕、重、軟、硬之分，鑼音后的捂長，捂短音之分等等，當然全是隨著劇情、人物、情緒而設定的。例：人物大吃一驚就用冷錘（八倉），思索可用（大……臺），大笑時可用撕邊一鑼襯托。等等，如果用它那強烈的音響和急促的節奏如“急急風”就可以制造出一個煙塵滾滾，地復天翻，激烈戰斗的武戲場面，使您感到舞臺上戰斗雙方顯得格外緊張，也能使演員在表演上進一步得到更強烈地夸張和推動。同時也可用寫意手法（水底魚）演奏就可使一個騎著馬從東北到了廣東，可以用打擊樂演奏到達了河邊。（倉郎……打擊樂打邊）風聲、雷鳴、打更等等，所以說鑼鼓在應用上可以說是一門高深藝術，應用得好使劇情表現得更好，應用得不當，自不待說了，破壞劇情，人物表現也出不來……。

要打什么樣的鑼鼓點，要用什么樣的速度演奏，中途要轉別的什么鑼鼓點子，在什么地方轉，又在什么地方收等等，要精通各種鑼鼓點子，熟悉所伴奏的每出戲，而演員熟悉鑼鼓，雙方密切配合，水乳交融成為一體，那么鑼鼓這門綜合藝術就更上了一層樓。正如已故著名戲劇理論家歐陽予倩所說：“在中國戲曲里頭敲擊樂的作用特別重大，也就占著最重要的地位，可以這么說，中國戲曲是以鑼鼓起家的……中國戲曲離開鑼鼓便不能成立，想用別的樂器來代替鑼鼓，至少現在是不實際的想法，也無法這樣做”。歐陽予倩的這一番話對打擊樂的地位和作用做了最精辟的論述。