如何“形制之上”

展覽“中國與挪威：作為陶瓷媒介的‘形制之上”于5月23日在蘇州金雞湖美術館開幕。展覽由挪威工藝協會、蘇州金雞湖美術館和挪威卑爾根KODE美術館聯合主辦，此展覽也將在挪威卑爾根KODE美術館展出。從金雞湖美術館的歷年展覽中能夠看出積累了很多的國外當代藝術展覽經驗，而此次展覽作為第一次與挪威合作、交流、并置的當代藝術展聚集了中挪兩國15位藝術家的34件作品，并且所有參展作品都是以陶瓷為媒介。

展覽以“形制之上”為主題探討陶瓷作為一種媒介在當代藝術創作語境中的多種可能性。所謂“形制之上”，指涉的是參展作品超越了傳統陶瓷藝術的形制與樣式，即將陶瓷作為當代藝術創作的一種材料，改變或擴展了以往對陶藝的審美習慣與方式。而從展覽中，我們能夠獲得到藝術家對于陶瓷這一媒介實驗與轉化的意圖。此次展覽面對著兩個國家的文化差異，但同時也面對著相似性，對于策展人來說，如何呈現陶瓷作為當代藝術表現的方式而存在、中挪兩國傳統與當代文化又是如何地進行隔空對話是其最為關注的。此次策展團隊共有四人，中方策展人有馮博一和王東，挪威策展人分別是海蒂·碧昂和畢昂·弗勒沃戈。

此次參展的中國藝術家有劉建華、呂品昌、陸斌、馮峰、陳小丹、黃煥義、劉丹華，挪威藝術家包括安妮·海倫·彌德朗、科琳娜桑頓、英格麗阿斯克朗、依列娜·努爾利、林恩佩德森、尼爾斯·馬丁、托勒比昂·克瓦斯勃、斯坦·哈伽·克里斯昂森。這些藝術家都是有著長期的陶瓷制作經驗，但是從展覽來看，他們的工作也正是在反經驗。策展人馮博一提到，“與其說他們是在對陶瓷媒介的利用，不如說是在對不同時期所形成的陶瓷藝術形制的審美趣味、樣式的相互打破，也是創造性與建構性的實驗。”

對于此次展覽中作品的價值與意義，馮博一提到，一方面提供了一種多元的概念來重新認識陶瓷藝術的歷史，也顯現了他們對陶瓷媒介的熟悉與留戀；另一方面也意味著在傳統內部處理傳統，用殘留在經典中的能量破壞他們的控制力，從而改變了以往經典作品力量的作用方向。通過揭示已被接受的視覺模式的局限性，而對單一敘述的權威提出挑戰。“確切的說是通過個人與傳統、與歷史本身之間的多重關系來展示他們對傳統與當代與未來，以及歷史的不確定性和多重意義的思考和認知。從而使這些熟悉的媒介陌生化，以控制觀者的期待，讓觀者體味新模式和新視角所產生的驚喜，以及擺脫傳統陶瓷藝術規則后的自由，也使觀者在開始審視作品時就意識到，他們觀看的作品已不是傳統意義的陶瓷之作，而是經過利用和處理后“新”的視覺藝術，視覺文本已經深深地刻下了他們個人創作的烙印，以及中國與挪威藝術家之間的共同性與差異性的表現?！?/p>

在策展人海蒂·碧昂看來，此次展覽如同新知識或新視角的生產一般。面對陶瓷，我們不僅僅面對的是這一材料，同時還面對著它攜帶的傳統文化。海蒂·碧昂認為傳統文化資源在當代藝術中的利用不僅僅是一種選擇，同時也如同遺產一般將新、舊事物連結在一起。但是如何利用或者說如何連結，就關乎藝術家的技巧和學識以及對邊界和限制的認知。而“新”的產生正是依賴于此。（編輯：王針）