馮冰伊 自我意識的蔓延

影像與文字在馮冰伊的作品中以一種共生關系存在，碎片化的影像與詩性的文字共同構建出一個充滿想象力的感知世界。那是關乎自我心靈的表述，是探討個體在時代大環境下的精神存在。無論是對自然界生命節奏的捕捉，還是對潛意識夢境場域的營造，抑或是對童話故事的主觀重構，某種帶有個人情緒化的元素在其中無聲蔓延，從而展現出一個細膩而富有質感的影像空間。

I ART：在你的影像作品中，常常出現文字元素的介入，文字在這其中承擔了一個怎樣的媒介角色？與此同時，碎片化的敘事與剪輯似乎構成了你影像作品的主要語言風格，能否談談這種風格的形成及與之相關的思考？

馮冰伊：我最近對文本和圖像之間的關系很感興趣。我知道在現在，因為社交媒體的流行，閱讀模式趨向碎片化，所以我想嘗試用一些簡短的文字配上人們更感興趣的圖像，來重新探討文字在語境中的地位。我們都知道，文字和與其相對應的圖像，同時在人腦中的顯現是有區別的。碎片化的敘事和剪輯其實類同寫作中的散文和詩歌，他們是一個整體，并不能分裂看待。

I ART：你的作品傳達出一種形而上的精神層面的，或者說意識層面的表述，這種表述更多關乎的是什么？

馮冰伊：關乎自我。我比較傾向從個人出發探討個體在大環境中的成長和感受。我覺得我們現在處于一個“后迷惘”的時代。

I ART：你的作品常以雙屏或多屏影像裝置的形式呈現，從而產生了某種蒙太奇的效果，這樣的處理方式是出于怎樣的考慮？

馮冰伊：這樣的方式可以給觀眾最大的自由去思考。美術館中，影像的呈現通常是沒頭沒尾的，無法要求觀眾坐在原地等待不定期的開場。人們往往像觀賞架上藝術一樣看幾分鐘就離開。這樣的觀看方式其實很適合多屏幕的呈現。他們能在很短的時間里提供很大的信息量。當然，這不是妥協，是我一直在學習和努力的方向。我很喜歡之前楊福東老師的個展名字“斷章取義”這里，這個詞不是貶義的。人們隨意翻開書本看到的幾個片段，構成獨自的想象空間，我覺得這很棒。

I ART：在《以夢喂馬》中，出現了對綜合媒介的應用，能否結合作品談談與之相關的思考？

馮冰伊：一切為想象服務。《以夢喂馬》是一個探討夢境和能量的作品，在這里，透明的大船就很適合作為一個聚集想象的能量場。影像投射在大船上，在作品里面扮演一個引子，為的是勾起人們對于夢境的通感。我以后也會嘗試更多的綜合媒介。

I ART：在根據《沼澤王的女兒》改編的影像作品《關于赫爾迦及其它》中，你似乎對原著故事進行了重構，在這個過程中你試圖做出怎樣的解讀及表達？

馮冰伊：安徒生在這個故事里其實用的是鸛鳥和上帝的雙重視角在敘述故事。我覺得作為一只鸛鳥，看了赫爾迦從一個邪惡的小姑娘因為受到神父自我犧牲式的感化，從而成為善良、美麗的公主很有趣。他們經歷了遷徙，四季變化，也目睹了其它很多事。鸛鳥有自己關于生存的憂慮，也很高興看到赫爾迦的變化。我只是單純地從鸛鳥的角度出發，做了一些延伸式的閱讀。延伸出來的思考轉化成圖像，使故事重構。

I ART：在你看來，對目前自己的藝術風格及美學傾向產生影響的因素有哪些？

馮冰伊：太多了，一直在變化。最早我受了很多非線性敘事的電影的影響，立志成為一個導演。后來我受到楊福東老師的影響，他的多屏影像很迷人，且在敘事方式上更加自由和有創造力。再之后，我現在的研究領域轉向文本與圖像的聯系。重新塑造文字是一個很有趣的事情。還有一些諸如古典美學之類的嘗試，也都會在將來的作品中被融合和展示出來。

I ART：從開始獨立創作至今，無論是影像作品，抑或是包括攝影等在內的其它形式的作品，你的創作視角及關注點是否也在經歷著微妙的變化？請結合作品具體談談。

馮冰伊：確實。在一開始的創作中，我會關注一些很宏大的題材，關于生命。后來我發現我從自己的作品《但它是漂浮的》中就透出一股我根本無法控制的情緒。《但它是漂浮的》和《退浪》，都像是對生命的一些小理解、小感悟、小散文。后來我就越來越趨向個人化，我想做一些很帶個人情緒的東西，更加私人化地去理解一些我從小就很喜歡的童話。我想把他們重新改寫一遍，加上我用圖像做出的注解。所以就有了《關于赫爾迦及其它》和《再見，米斯瑞》。

I ART：目前以及接下來有哪些創作方面的計劃？

馮冰伊：我現在正在完善我的“注解書”。它是我以往作品的一些關聯性不是特別大的注解。因為在我之前的作品中，已經出現了很多圖像作為文本注解的部分，這次再進行反注解，會出現一個跨度比較大的思考過程。我想整理出這些內容。再之后，可能會有“再注解”的出現，這將成為我作品的線索，一直延續下去。注解的方式其實有很多，影像、圖像、文本、裝置都可以成為注解的媒介。（編輯/采訪：王薇）