孫守軍 收集當下的“孤寂”

從郵品錢幣元老級藏家轉向當代藝術，孫守軍建立了自己的收藏體系，以“孤寂”為脈生長出繁茂枝椏。“藝術不是兒戲，它很殘酷也很孤獨”他希望用自己的努力來鼓勵藝術家忍受住這份“孤寂”，這份當下環境賜予我們的藝術禮物。

I ART：你以前一直是做郵品錢幣收藏，是怎樣的契機讓你從郵品錢幣收藏轉到當代藝術收藏的呢？

孫守軍：我是從2010年開始轉向當代藝術收藏的。因為錢幣收藏比較局限，一般只有政權更替的時候才會發生變化，時間長了就沒有可以深度挖掘的東西了，無法延展創新。當時轉到近現代書畫時接觸了當代藝術，發現了當代藝術的奧妙之后一發不可收拾，一門心思學習當代藝術。當代藝術最大的魅力在于“當下性”，錢幣收藏一般指過去的歷史，當代藝術永遠是進行時，和生活觀念、生活角度方方面面都有聯系。當時為了轉向當代藝術確實也做了很多準備，持續接受了長時間的專業訓練學習。在之前錢幣收藏的經驗中具備了一定的收藏基礎，轉換過來并不困難。

I ART：你選擇藏品的條件是什么呢？

孫守軍：我現在收藏的當代藝術門類主要還是局限架上繪畫，這是國內當代藝術收藏主流。我不會劍走偏鋒，所以評判標準多達十幾條。例如藝術家的師承關系、對于藝術的熱愛程度以及工作的持久性等。我認為任何一個行業，從業者至少堅持十年以上才能達到對這個行業的了解，而且勤奮是很重要的，沒有99%的努力，1%的天賦就沒有辦法呈現。其次關注的是代理機構和作品的收藏群體，還有藝術家的風格轉換之間的聯系有沒有持續性，創新是在繼承的基礎上生發的，我關注的不是創造而是創新。另外藝術家的天賦和特點也很重要，他需要在同齡藝術家中是首屈一指的。作為兼容收藏和投資的收藏需要對資金負責。大多數人認為收藏當代藝術是風險投資，選年輕的藝術家低價買進高價賣出但這種方式的失敗率是99%，我的收藏方式針對的基本是市場流通率高的硬通貨，所以風險會很小。

I ART：你收藏的很多繪畫都有很強的一致性例如毛焰和邱世華以及尚揚的作品都是色彩灰暗、構圖簡明，除了市場因素你選擇藏品有沒有自己的體系呢？

孫守軍：我收藏了他們不止一幅畫因為他們在我的收藏譜系中，我命名為“孤寂”藝術。這是中國傳統文人精神的延伸。“孤寂”不是鼓勵而是提醒中國藝術家要忍耐住這份孤獨與寂寞，時間會證明一切。在傳統文明中這是文人精神的一脈，我也計劃做一個“孤寂”主題的展覽，包括國內外老中青、各種形式創作的十幾位藝術家，而且每個藝術家都有自己的發展歷程。我在收藏的過程中注重的是當下的精神狀態而不是過去的玩世艷俗或者傷痕美術。“孤寂”還有一個目的就是想讓大家在當下快節奏的生活狀態中慢下來、沉寂下來。

拿邱世華的作品《白色風景》舉例，猛然一看像一張白布，但是靜下來看內容非常豐富。我覺得在白布上畫白色風景這是一種登峰造極的境界。我收藏了邱世華的十多幅作品。我認為邱世華解決了東西方文化融合的問題。其實東西方文化是反向的，東方人是內向型，西方是外向型。所以西方產生了油畫是從畫布上往外一層層罩染堆積的，中國畫則是以宣紙為媒做一種吸納，是從紙面往里走。但現今東西方文化已經融合，邱世華用西方的材料方式畫出的是東方的效果是往里走的，這是這個時代的特征所以我非常喜歡他的作品用西方材質表現出了東方文化。

目前收藏了毛焰兩幅作品，我收藏當代藝術第一幅作品就是毛焰的，而且是在不知情的情況下。我在剛接觸當代藝術時讓幾個老師幫我列出當代最優秀的藝術家名單，我從這些名單中取交集作為觀察的對象。在收藏第一幅當代藝術作品時是在毛焰和何多苓兩位藝術家的作品之間糾結，但最后還是選擇了毛焰的《托馬斯》。

I ART：你怎樣看待收藏家在藝術環境中的角色呢？

孫守軍：收藏家在藝術環境中充當藝術品流向的終端，藝術品的流向一個是博物館剩下就是藏家了。藏家有四類：第一種就是把藝術品當做消費品，單純因為喜歡；第二種是作為純學術研究 ；第三種是純投資形式，把藝術品當做商品；第四種是最難的也就是我想做的，就是前三者結合，我又想樹立學術，又想收藏而且還是我喜歡的作品。這是最難也是最值得做的一種事情，很難但要努力去做。（采訪/編輯：李任芮）