寂寞冷還是地攤熱？

張宗希

事件概要

1，表演藝術進胡同：9月初，第二屆北京ONE國際表演藝術周從首屆的美術館中走出來，在包括方家胡同46號院、國子監40號院、五道營胡同、箭廠胡同等東城區14條街巷內舉行，除使用胡同內的公共空間外，周邊特色的商戶（如設計品店、餐廳、咖啡館、酒吧等），一些隱藏在胡同深處的獨立藝術機構也參與合作，將創意、表演、藝術帶給市民，主辦方組織到國內外40位藝術家攜裝置、新媒體、影像、動畫等作品在半個月時間里與市民互動，包括戲劇、展覽、文學、音樂、論壇、講座、互動等內容。

2，“混”在三里屯的大聲展：從“發掘”到“想象”到“分享”再到“未來”，同在 9月，2014大聲展以“混”為主題在三里屯開展。大聲展，逾百位藝術家和創意人在建筑、藝術、平面、音樂、攝影、服裝、文學、音樂、食物、跨界等12個主題單元展開與混亂當下的對話。三百多件展品，呈現了主策展人以及8位聯合策展人的觀察和梳理，試圖涵蓋當代文化藝術生活的不同方面。

3，從室外走向室內的“思想廣場”：9月中旬， 2014三聯生活周刊“思想·廣場”再次舉辦，以開放、多樣、活躍為外在形式，邀請各個思想領域的思想者注入力量和智慧。兩天內進行22余場講演、對談、三人談，兩場音樂演出，一場戲劇排演，舞蹈劇場，一場建筑裝置演示，演出場地卻從2012年的798室外廣場搬到UCCA內的大廳。

大家點評

“巧婦難為無米之炊”的典故，后來更多被用來比喻在資源或信息匱乏時人們無法做成某事的理由。現在不是“無米”的時代了，情況恰恰相反，我們有更多的藝術家和更多的作品，也有越來越多的展覽策劃人，對于觀眾來說，可以觀看的展覽和參加的活動也越來越多。然而相應的問題便是良莠不齊，這包括作品和觀眾。

從這前兩個活動可以看出，主辦方都是經過挑選和組織，有意將他們所認可的藝術推廣到大眾生活當中去，只是在發生的地點上，一個選擇了更日常生活化的胡同社區，一個選擇了偏時尚的三里屯商業街某處空間作為主展場。同是藝術周類的綜合性活動，地點的選擇顯然因為各自的不同定位和他們所要組織的不同作品。北京ONE的活動有著明顯的參與性，主要關注背景為“胡同中的文化新陳代謝”，探討話題包括“群體記憶的浮冰狀態”、“文化個體戶的微循環”、“文化細胞核的有機碰撞”等，戲劇、音樂演出、“文學上墻”等活動，比較接地氣，他們將搜集到的成果分散布置到各個空間；大聲展則更加集中，這大概也跟主展場所在的商業空間的密集度有關，然而現場布置上并不擁堵，反倒給以一種通透的感覺，有點像走進某家綜合性的視覺專賣店，這也與他們所搜集的作品形式息息相關。

組織展覽活動并最終呈現，基本上是一個搜索、挑選再組織的過程，都帶有明顯的傾向性。對于所謂“純藝術”的這類藝博會來說，定位于關注新銳設計與藝術雙年展的大聲展顯然不夠“專業”，而另一方面對于一些觀眾來說，從美術館里出來走進胡同的北京ONE也是看不懂展覽，思想廣場的演出活動從室外空間到需要預約的藝術機構內部，但愿只是因為合作方上的原因。大眾里面有小眾，小眾里面還有小小眾，不管是寂寞冷還是地攤熱，對于主辦方和策劃人來說，如何在大量的“食材”中搜索出所需之米，做出更有質量的展覽、活動，仍然也有可探討的空間、可實踐的形式；觀眾這邊如何提高自己的欣賞水平、擴大各自的視野和關注點，也同樣值得期待。