蕭賀碩：歌手以外，我更鐘情幕后的音樂工作

當年，從一首被用作為偶像劇主題的《我愛你》，而偶然被很多人認識了的幕后音樂工作者蕭賀碩，此后的歌手之路可謂是越走越順。除了憑著第一張個人專輯《碩一碩的流浪地圖》拿下了“金曲獎”的“最佳新人獎”，在今年的“金曲獎”上再次憑自己的努力受到了肯定，再次踏上了領獎臺獲得了“最佳作曲人獎”的殊榮。

不過，在一切榮耀以外，從事了多年音樂工作的蕭賀碩，從來都沒有把自己歌手的身份，與大眾認知的“明星”劃上一個等號。她說，自己一直以來在歌手與唱歌以外，更鐘情在幕后的音樂工作之中，于是就有了一首接一首她為別人寫下的作品，也有了一次接一次的她用音樂給樂迷帶來的驚喜。不管是第一張專輯《碩一碩的流浪地圖》中所呈現出來的獨特氣息，還是Stay中流露出來的暖情色彩，還是去年發行的《繆思尋》中的多元格調，每一次蕭賀碩所帶來的唱片里面，總會讓人聽到屬于她自己最為獨特的質感與格調。

在這一次與蕭賀碩的對話中，她除了分享了自己兩次登上“金曲獎”領獎臺時的心情外，更與讀者分享了她作為一名獨立唱作人與制作人、創作人的生活與工作中的感受，也進一步地說出了自己作為一名幕后音樂工作者的理念。這絕對會讓很多讀者，進一步地了解到這位著名節目主持蔡康永口中的“很難請的節目嘉賓”的思想與音樂態度。

創作與榮耀：金曲獎“最佳作曲人獎”

藍蝴蝶：在今年的“金曲獎”中你獲得了“最佳作曲人獎”，再度站上金曲獎的領獎臺領獎的心情是怎樣的？

蕭賀碩：作曲被肯定對創作人來說都是非常直接的鼓勵！當我坐在臺下聽到自己的名字時，心中除了感恩外，也讓我想起窩在紐約的小房間里玩拍子的那段時間，所以在上臺領獎時有點興奮過頭了，還把事先準備好的小抄拿出來看。

藍蝴蝶：你還記得自己第一次站上“金曲獎”領獎臺，領取“最佳新人獎”時的心情嗎？那時的情景又會不會是讓你終身難忘的時刻呢？

蕭賀碩：得到“最佳新人獎”時的自己，對于創作歌手的身份還是有很多迷惑的，可以說因為得獎而讓我更謹慎地去思考整個歷程，進而有了不同面貌的創作與勇氣。

藍蝴蝶：作為創作人、歌手、制作人，你覺得自己的作品會有什么樣的特質和與別不同的地方？

蕭賀碩：創作人應該永遠是誠實的。在靈感迸發的那一刻讓旋律、詞語經過，讓groove流動，是從零到一很純粹的能量，想象力加上才華，沒有現實的考量。歌手是感情充沛的，我不是唱將型的，然而to have your own voice是我認為最重要的一件事，基本功之外，詮釋中有靈魂才能感動人。制作人是靠山，手上的作品要做到突顯合作藝人的優點，要找對的樂手編曲、對的錄音混音伙伴，然后全然相信托付。并且感性地引出作品的藝術性與流行價值，理性地分析作品定位以及是控制制作預算。

藍蝴蝶：你曾經為很多不同的歌手寫過歌，有哪一次合作是你自己最為印象深刻的？

蕭賀碩：有一次幫燕姿寫《懶得去管》的歌詞，把她的小糊涂寫進歌里，因為她不只一次把錢包忘在了辦公室，讓歌更貼近真實的她，其實我自己也是很糊涂的那類人，哈哈！。

藍蝴蝶：如果讓你選出一個最想去跟他或她合作的歌手，你的答案會是誰？

蕭賀碩：王菲。

藍蝴蝶：作為一個創作人，其實自己寫歌來唱與寫歌給別人，對你來說哪個更有挑戰性呢？

蕭賀碩：都很有挑戰性啊！以我直腸子的性格，寫的東西有緣份被喜歡就合作，沒被選到或寫不出來，我也勉強不了，一切還是隨緣吧。

藍蝴蝶：對你來說，什么事情會最讓你產生創作的靈感呢？

蕭賀碩：旅行、電影，有時也很難說。在我新專輯Musicians里的點題作品的歌詞里，就有提及到關于靈感的部分。

藍蝴蝶：其實，很多創作人都會有遇到創作的瓶頸時期，當你遇到這樣的狀況，你又會怎樣去解決呢？

蕭賀碩：練琴，閱讀。

音樂：更喜歡幕后的音樂工作！

藍蝴蝶：你在2007年推出自己的首張專輯《碩一碩的流浪地圖》，至今才發行過三張專輯和兩張EP，在你看來自己算不算是一個高產的歌手呢？

蕭賀碩：應該不算是吧，不過我從未停止創作，發表作品則需要更多準備。

藍蝴蝶：你又會不會常常給自己要求，每隔一段時間都要去發一張唱片？

蕭賀碩：不會，我比較在乎喜不喜歡寫出來的每一首歌。

藍蝴蝶：有些樂迷會把你當作是一名獨立的唱作人，而你的名氣卻又不亞于很多主流歌手，其實你又是怎樣定位自己目前在華語流行樂壇的位置的？

蕭賀碩：我從頭到尾都是獨立唱作人啊。當然我備受關注的那首單曲《我愛你》絕對是個美麗的誤會，當時我在華納唱片上班，因為趕制作陰錯陽差幫了忙和唱了這首偶像劇主題曲，所以當那首歌被大家關注的時候，我是整個人都躲起來的！過了半年多我離開了唱片公司，才有點好玩的獨立制作第一張專輯《碩一碩的流浪地圖》，如果沒有這個契機，我恐怕不會以這首歌出發做專輯。但是我很感謝這整個過程，它幫助我理清更多的想法，讓我認識更真的自己。

藍蝴蝶：在音樂工作上，你肩負了幕前與幕后的工作，其實你更享受在哪一個狀態呢？

蕭賀碩：我一直喜歡幕后工作，但也喜歡跟觀眾面對面的現場演唱，至于電視媒體則比較不習慣。

藍蝴蝶：近期，你上《康熙來了》節目的時候，主持人蔡康永除了大贊了你最新的專輯外，更跟你投訴說請你上節目當嘉賓都請不到。其實你又會不會是那種有點兒刻意回避大眾視線的人呢？

蕭賀碩：一直都是，未來應該也是，生活上的自在對我來說實在很重要。

藍蝴蝶：你的音樂作品越來越得到大家的贊賞，包括蔡康永都在節目中稱贊你的作品，當時聽見他對你表示贊賞時的心情是怎樣的？

蕭賀碩：很開心啊！有點出乎意料！endprint

藍蝴蝶：別人的贊賞與評價，又會不會對你在音樂創作上有一個推進或鼓勵的作用呢？

蕭賀碩：我更覺得這是被理解、被聽見，尤其是前輩的鼓勵會讓我很感動。知音難尋，能夠在他人的心里留下一點什么，也許進而改變了什么，很可貴。

藍蝴蝶：記得你說過，因為一間Live House的老板對你的音樂作出了否定，而令你跑去美國進修爵士樂。當時那個老板說了一番怎樣的話，讓你聽后會有如此大的決定？

蕭賀碩：他沒有否定我，是提醒。這個圈子里會直言的人不是那么多，所以我很珍惜。比較年輕時有些事情做得不夠到位，前輩能夠提醒比什么都不說好太多。去紐約也不是什么特別重大的決定，就是心里有個聲音叫我去。

藍蝴蝶：跑去美國學習爵士樂的那段時期是怎樣的？

蕭賀碩：老師變成老公，只是這六年來機票費用算起來像買了部車一樣，人生啊，什么都難說。

藍蝴蝶：從你上一張專輯Stay開始，你就組建了屬于自己的冷笑話的樂團，是什么令你有組建自己的樂團的想法的？

蕭賀碩：我高中就玩團了，現在樂團里的鼓手也是高中認識的，而且我本來就是喜歡band sound這種風格。

藍蝴蝶：組建屬于自己的樂團，又會不會讓你在創作上有更大的空間呢？

蕭賀碩：當然會，而且比較貼近真實的自己陽剛的那面。

新專輯：《繆思 尋》

藍蝴蝶：你最近發行的全新專輯《繆思 尋》，透過專輯的名字你想跟樂迷傳達一個怎樣的信息呢？

蕭賀碩：其實，我想表達的是“尋找繆思的旅程-繆思 尋”。我身為一個音樂工作者，想以自己的所學所感，去試圖帶給世界更多的美。而我也相信，曾經影響我們的那些人、事、物，也都有著他們自己的旅程。我想借此來跟聽眾說，“一起，尋找那可能之處！”

藍蝴蝶：這張《繆思 尋》和你此前推出的兩張專輯對比，在曲風上有了一個很大的轉變，這又算不算是你從美國學成歸來的一個成果展示呢？

蕭賀碩：并沒有刻意想要展示什么，不斷進步永遠是創意工作者的功課。我們試圖在華語流行音樂里，帶進比較新穎有趣的元素，用一種邀請的態度。

藍蝴蝶：身為創作者、歌手，你認為《繆思 尋》里面，除了在風格上與上兩張專輯不同以外，還有哪些轉變的地方？

蕭賀碩：做音樂的心態，會更加勇敢去嘗試，即使可能失敗。編曲方面展現了我們團的team work，尤其是點題作Musicians這種變拍的歌曲，一個團沒有一定的默契跟時間的灌溉，是沒辦法長成這樣完整的面貌的。我們真的很用心，也很享受這樣的過程。

藍蝴蝶：專輯的點題作品《繆思 尋》，是在傳達對“一輩子專著于一件事的人”的敬意，是什么讓你產生這樣的創作靈感的？

蕭賀碩：起因是我好幾次直接跟農夫買他們的有機作物，發現和平時在超市買的極為不一樣，繼而讓我產生了寫這首歌的靈感。其實，不管是農人、舞蹈家、科學家、設計師、廚師、工匠等等，這些不同職業角色的人，他們一生都在自己的領域專注鉆研，為了給人們分享更好的、創作出前所未有的。另外，時代變化的快速，讓所有人都在學著同時處理好幾件事，反而失去把事情做深入的契機，我希望藉著這首歌的一點幽默感，提醒這個美好的價值觀。

藍蝴蝶：在你看來，你身邊這類型“一輩子專著于一件事的人”的人多嗎？

蕭賀碩：越來越多，我也期許自己能成為這樣的人。依著天命做事的人身上會發光，種出來的作物更可口，做出來的作品更動人。

藍蝴蝶：專輯里面的另一首歌，是你重譯張雨生的經典《天天想你》，為什么會有這個翻唱一首歌放到專輯里面去的想法的？

蕭賀碩：張雨生對我們這代的音樂工作者有很大的影響力。在他自己較為后期的作品里，有不少音樂及錄音上前衛的嘗試跟歌詞上直接的表達。我們試圖改編他唱過最經典的歌曲，成為他可能會覺得“這真的不賴”的樣子來向他致敬。混音師為當年他的音樂伙伴K哥，混音那天有非常特別的回憶，K哥也贊許我們的改編，讓我深感到滿足與感激。

藍蝴蝶：你第一張專輯里面的一曲被很多人熟悉的《我愛你》，也在新專輯多了一個有幾分玩味的新版《沙朗牛肉》，又是什么會讓你有這個惡搞自己作品的想法的？

蕭賀碩：其實這個版本很早就誕生了，葛大為當年是我的同事，某天把沙朗牛肉的歌詞放在我桌上（笑翻）。我把歌詞修改成美牛議題相關，惡搞中有趣味與提醒。

藍蝴蝶：這張專輯里面，你依舊負責了大部分作品的創作，這些歌曲創作的靈感的來源是什么？

蕭賀碩：生活！用力生活！

藍蝴蝶：對你來說，這張專輯里面哪幾首作品是最為具有意義的呢？

蕭賀碩：每一首對我來說都有故事與意義，都是自己一手打造的寶貝。以制作的角度來說，我個人認為Musicians與《悲劇英雄》這兩首歌的完成度很高。

藍蝴蝶：身為一個制作人、創作人、歌手，你是怎樣評價自己的這張新專輯Musicians的？

蕭賀碩：希望人們聽了這些歌以后，會對生活有更多想法與勇氣。這是一張慢熱的專輯，乍一聽也許有些不習慣，但會越嚼越香。也期許我們正在嘗試的，能夠影響到后來的音樂工作者，在尋找繆思的旅程上，前后交會也是一幅很美的風景。endprint