簡論桂林抗戰時期陸華柏的藝術歌曲創作

唐婧玲

摘要：陸華柏在桂林居住期間（1937-1943），積極投入抗日救亡歌詠運動。本文選取了陸華柏在這一時期創作的具有代表性和影響力的兩首藝術歌曲《故鄉》、《勇士骨》進行分析與研究。這兩首歌曲具有較強的藝術性，旋律與詞的完美結合，唱出了那個時代人民大眾的心聲。

關鍵詞：陸華柏 藝術歌曲 抗戰音樂

抗日戰爭時期，特別是從1938年10月-1944年9月期間，在當時具有天時、地利、人和等條件的桂林迎來了大批文化名人，文化活動空前活躍，使得這一座以山水聞名的小城一時間享譽國內外，一度被國內外新聞媒體譽為“文化城”，在中國近現代史上留下了深刻的一筆。在這一時期，集中在桂林文化城的名人，聞名全國的，近兩百人，而陸華柏就是其中之一。

陸華柏是旅桂時間最長的一位音樂家（1937-1943年）。旅桂期間，陸華柏的音樂創作以歌曲為主，所作歌曲基本都以抗戰救亡為題材，他所創作的歌曲在群眾中廣為傳唱，用熱血、激昂的旋律，鼓舞著人民群眾，起到了很好的宣傳作用。筆者從收集整理的資料中，選取了在當時較有代表性和影響力的兩首藝術歌曲進行分析。它們分別是《故鄉》、《勇士骨》。這兩首歌曲具有較強的藝術性，通過旋律的抒情，音樂情緒的變化，再配以鋼琴豐富多變的和聲調式，充分表達了詞意，唱出了那個時代人民大眾的心聲。

一、《故鄉》

由徐悲鴻的弟子張安治（筆名：張帆）作詞的獨唱曲《故鄉》，創作于1937年冬。當時，抗日戰爭爆發不久，這首《故鄉》一經傳唱，就產生了重大影響，在人民群眾中廣為流傳，唱出了許許多多漂泊在外的游子對故鄉的思念，眷戀和不舍之情，引起了他們的強烈共鳴。

該作品為二段曲式。曲式為“前奏+A+間奏+B+尾聲”。

歌曲的前奏由第一句的材料發展變化而成，一連串上行和下行的旋律進行，將音樂緩緩道來，旋律中充滿了溫柔與抒情性，引出人聲歌唱，調性為D宮五聲調式。A段為非方整性，收攏性的對比式樂段，這一段突出的是音樂的抒情性，十分柔美，通過歌詞中描繪的許多美好景象來抒發作者對故鄉的思念之情。

間奏為4小節，調性由原來的民族調式轉至西洋調式b和聲小調。選用了新的材料，以壓迫性的下行音階，將那美好的意境在一瞬間打破，轉而變成了緊張、哀傷的思鄉情調，仿佛看到敵人就在眼前摧毀了自己深愛的家園。歌曲的第二段為非方整性的，收攏性的對比樂段。在B段中，間奏的材料貫穿始終，歌曲的的情緒更被催化至悲傷而沉重的境界，旋律的緊張和歌詞的悲憤之感，極大地豐富了歌曲的藝術表現力和感染力。最后一句為全曲的高潮，采用了主旋律與伴奏一問一答的形式，使旋律走向十分富有層次感，配合著歌詞“故鄉！故鄉！我的母親，我的家呢？哪一天再能回到你的懷里，那一切是否能依然無恙？”使情緒由憤怒逐漸轉變為無奈和悲痛，強烈地唱出了因為戰火的燃燒，人們被迫背井離鄉，四處漂泊，有家不能回的那種悲憤的心聲以及人們對故鄉的渴望與懷念。尾聲還是使用了間奏的音樂材料，急促、強烈的旋律下行，增加了音樂的感染力，將情緒宣泄得淋漓盡致。

這首歌曲表達了抗戰時期人們的心聲，用音樂的語言訴說著當時人們內心的悲傷和痛苦。1990年9月15日，美國舊金山《世界日報》第42版刊載的歐陽奇《憶抗戰中的桂林》一文中提到，“《故鄉》問世后，不僅獲得中央文化委員會優秀作曲獎，還在群眾中廣泛傳唱，……”。而在1993年，在海內外著名音樂家聯合組成的評選活動中，《故鄉》再一次榮獲了“二十世紀海內外華人經典音樂作品之一”的殊榮，這些評選結果，無疑肯定了這首藝術歌曲及其曲作者在抗戰音樂文化史中的地位。

二、《勇士骨》

陸華柏的另一首藝術歌曲代表作——《勇士骨》，創作于1938年，由胡然、映芬作詞。據陸華柏回憶，“詞作者映芬生平不詳，胡然又名胡曼倫，為當時著名男高音歌唱家，他在長沙大火后逃難至桂林，以此問請陸華柏譜曲?！懭A柏《關于<勇士骨>的創作說明》（1985）”這首作品初刊于1943年馮瑰琦所編的《獨唱歌選》中，后又收入范白主編的《新歌選集》。

《勇士骨》是一首血淚交織的英雄主義贊歌，也是一首祭歌。歌詞以悲壯的文學語言方式表達了詞作者對那些保家衛國的英勇戰士們的追悼與歌頌。曲作者陸華柏在為這首作品譜曲時，產生了強烈的共鳴，用旋律將歌詞的意境表達得淋漓盡致，十分悲壯而富有激情。全曲跌宕起伏，既具有歌唱性和朗誦性，又具有很強的戲劇性和宣敘性。

歌曲采用c小調寫成，為二段曲式。曲式為“前奏+A+B”

音樂的一開始，首先響起的是c小調主和弦的分解琶音，由左手低音聲部緩慢向上行，右手高音聲部短促向下行的行進方式，展示了在茫?；脑习坠抢劾鬯x予人們的恐懼和沉重感，為人聲的進入做鋪墊。第一段為方整性的，收攏性的二句式平行樂段，第一句中，伴奏的一段三連音柱式和弦，增加了全曲的緊張感，好似重現戰場上那隆隆的炮聲下，英勇的戰士們為了祖國壯烈犧牲的精神，贊頌他們光榮的戰績。當伴奏以一連串下行音級進行后，一切歸為沉寂，只有歌者在以“宣敘調”的形式默默的唱著：“炮火已經息了，現在是一片死的原野”，緊接著鋼琴伴奏突然以左右手輪流彈奏分解和弦的形式出現，相互呼應、錯落有致，感情細膩的流露，襯托著這句“只有西風在那里哭泣，在那里憑吊?！泵枥L了一幅茫?；囊吧希劾郯坠牵L聲蕭蕭的凄涼感。

歌曲第二段，歌聲再次進行自我敘述，直到29小節后，旋律以四個四分音符的保持音，以強烈的信心，悲壯的音量，肯定從容的語氣表達了戰士對戰爭必勝的信念，打破了全篇壯烈、沉重、凄涼的基調，將歌曲推向最后的高潮。

三、結語

在《李嵐清音樂筆談》中有提到：“在當時，居住在桂林或在桂林參加過音樂會的歌唱者，幾乎女高音無不唱《故鄉》，男高音無不唱《勇士骨》”。這短短的一句話就表達了在抗日戰爭時期，這兩首作品所散發出的巨大魅力以及藝術感染力。這兩首歌曲不僅表達了當時人們內心的憤怒和痛苦，還表達出了人們的反抗聲和吶喊聲。這兩首歌曲唱出來的是那個時代人民大眾的心聲，激發的是人們對抗戰的熱情，對國家的熱愛，對戰爭必勝的信念。

參考文獻：

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