鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

楊靜

摘要：鋼琴自誕生起就因其音域寬廣、表現力豐富而被譽為樂器之首，在音樂領域中占有十分重要的地位。觸鍵是表達鋼琴音色極其重要的課題之一。觸鍵的不同，會引起音色和音量的千變萬化。本文通過對鋼琴觸鍵技巧與音色之間的關系進行討論來說明觸鍵在鋼琴演奏中的重要性。

關鍵詞：觸鍵 力度 音色

從鋼琴誕生之日起，這一極具魅力音色的樂器就受到音樂家的喜愛，極力表現出優美且極富變化的音色是演奏者所追求的目標與夢想，如何學習才能更好地掌握鋼琴的彈奏技巧，這是很多初學者的疑問，其實要想掌握鋼琴技巧，除了不斷練習提高水平，還應該學習鋼琴的發音原理，通過學習原理可以更好的幫助演奏者領悟鋼琴彈奏的技法。鋼琴是通過手指觸擊琴鍵，驅動內部琴弦使之振動而發音的，琴弦振動后通過鋼琴音板的共鳴從而起到擴大音量的效果。鋼琴的表現力極為豐富，音域寬廣，能發出渾厚、清脆、明亮等各種極具特點的聲音。從鋼琴的發音特點來講，根據不同曲目的需要，同一個音符的發聲對于觸鍵的力度深淺，都各不相同。

一、觸鍵

鋼琴在日常練習中，形成正確的觸鍵習慣和技巧對于演奏來說至關重要，鋼琴聲音的音色、音量、音質不同，使得在演奏時觸鍵的用力部位和力度各不相同，彈奏發力部位的協調性，決定了是否能在演奏時奏出悅耳的旋律。在眾多的鋼琴演奏技巧中，最關鍵的就是觸鍵技巧，觸鍵是發音優劣的關鍵所在，觸鍵決定了聲音的色彩，決定了琴聲所包含的表現力和感染力。正因如此，采用正確的觸鍵技巧在鋼琴演奏中是非常重要的。

因為鋼琴觸鍵因人而異，每個人都對其有不同的理解和習慣，所以為了更好更合理的對觸鍵及技巧進行歸納，通常將鋼琴觸鍵分為古典、浪漫和現代三總風格技巧，而一般最常提到的鋼琴觸鍵，都屬于現代鋼琴技法，現代鋼琴技法通過科學的總結，根據人體手臂到指尖的運力過程進行歸納，把觸鍵分為四種，即全臂觸鍵、臂落觸鍵、手力觸鍵和指力觸鍵。

（一）全臂觸鍵

全臂觸鍵是一種綜合要求較高的觸鍵方式，其需要由手臂、手腕和手指之間高度協調配合完成觸鍵過程，不僅要協調，也要統一流暢。

（二）臂落觸鍵

臂落觸鍵的定義，是指人體的臂膀（前臂或者是全臂），忽然之間向下垂落。由此，需要觸碰的黑白鍵會在這個動作中被推下。最終動作為手臂與整個手往鍵盤下垂落。如果想要彈出斷奏的效果，可以在手指輕觸鍵盤后立即放松。臂落觸鍵是保持音效與連續彈奏的好方法。

（三）手力觸鍵

手力觸鍵是在鋼琴彈奏方式中最常用的彈奏技巧，它的主要標志是手指向下。手腕朝上，形成上彈的趨勢，是手力觸鍵的標志性動作。

（四）指力觸鍵

指力觸鍵的完成，有賴于與前臂肌肉相連的肌腱，利用慣性將手指向下拉。當肌腱停止用力時，鋼琴鍵盤和手指將恢復到之前位置與姿勢。

二、正確運用力量

演奏過程中，手指力量來源的正確與否、力度的分配與運用直接關系到琴聲的悅耳程度。錯誤的手指力量來源、力度分配的不合理則會造成音色質量差、手臂僵硬疼痛和力量浪費。所以，如何正確運用力量是彈奏出悅耳音色的重中之重，身體的協調至為關鍵。第一，彈奏鋼琴時，手指必須先做好準備，但不要過于緊張。第二，由大臂帶動小臂將整個手臂抬起，再自然下落，彈琴時要將琴鍵壓到底。這樣一來，整個手臂的力量將傳導到鍵盤上，并呈挺立狀。是否有失去支撐手指就將掉落的感覺，是評價這一動作是否到位的標準。手指呈挺立狀后，輕晃手臂，以無僵硬感為佳。手臂向下滑落時，敲擊在鍵盤上的聲音是僵硬的。清晰、明亮、通透、飽滿，是正確的觸鍵方法所發出的聲音。但放松是需要掌握平衡的，很多情況下，練習者會過度追求松弛，造成手指力度不夠，聲音不響亮。放松過度將導致力量無法完全傳導到琴鍵上，不僅造成音色損傷，也會導致快速彈奏音值不平均。相反，用力過度致使手臂僵硬，音質會黯淡、過“死”。過度放松或者緊張都是錯誤的，正確的用力方法應該是：既不過度放松也不胡亂用力。只有將放松與平衡合理掌握，做到收放自如。

三、傳導力量的方式

觸鍵手指指尖牢固度、手指關節強度、手腕發揮彈性的支撐度在專業上是彈奏鋼琴時手支撐的三個要素。手指的支撐傳力，是鋼琴發聲的基礎，不同的支撐強度可能導致聲音的不同，支撐方式一旦改變，鋼琴的音量、音色、音質也會隨之發生變化。為了在實際演奏中完美結合三要素，可以按下列技術手段進行操作。

（一）手指的堅固度

熟練掌握手指從放松狀態到堅固狀態的逐漸變化過程，通過這一操作，能夠使聲音產生變化，體會鍵盤動作對聲音的影響。

（二）手指的接觸面

用手指不同的觸鍵部位感受各個接觸點的手指堅固度，再感受手指堅固程度對聲音效果的影響。一般彈奏時，柔和的音效使用手指指面柔軟部分，清晰、顆粒感的聲音可以用指尖觸鍵實現。

（三）指關節堅固度

可使用改變手指關節堅固度的方法來體會關節對聲音的變化。

（四）手腕支撐度

手腕不僅起到支撐作用，也可以調節柔軟度來控制聲音的變化。

四、結語

如何將音符用鋼琴這種形式變現傳達出來，讓觀眾領略樂曲中包含的各種情感，就需要通過對鋼琴的音量和音色的控制來實現，而實現這一目的，就要涉及到本文談到的觸鍵這一重要概念，觸鍵對聲音的控制就如同語言文學中經常提到的對發音的抑、揚、頓、挫的控制，通過控制聲音來反映情緒，只需要聆聽，就能讓人自然而然的產生畫面感。彈奏技巧就是實現這一目標的基礎條件。沒有扎實的基礎，就不可能有準確的表達。但扎實的技術不能脫離了作品本身的風格，技術只是表達作品本身風格的一種實現手段，最終還是要依賴演奏者對作品的理解和意識結合技術來實現。簡言之，學習就是為了更好的表達，而了解鋼琴的原理就是為了更好的研究鋼琴發聲技巧。

準確的觸鍵就是協調各個部位，精準的發出所需的聲音從而奏出悅耳的旋律。鋼琴之所以被稱為樂器之首，就是因為其音域之寬，音色之美，音響之絢麗，要發揮出鋼琴這種獨具魅力的樂器的特點，就得從鋼琴的觸鍵上尋找答案。運用不同用力技巧和傳力方式，結合自身對音樂的理解，就一定能夠發揮出鋼琴的魅力，奏出美妙的樂章。

參考文獻：

[1]但昭義.論鋼琴演奏的聲音技巧[J].鋼琴藝術，1996.（02）.

[2]聶一波.淺析鋼琴演奏中的觸鍵[M].美與時代，2009.