淺析二十世紀上半葉我國合唱音樂創作的發展概況

常柳

摘要：音樂創作不僅受到社會歷史發展的影響，在題材上和音樂體裁都有自身的發展規律。社會歷史發展大環境決定了歌曲內容和精神實質，歌曲自身的內容也表現了時代內容和時代精神。

關鍵詞：二十世紀 合唱 音樂創作

20世紀前半葉新音樂以其迅猛之勢發展成為近代中國音樂的一大潮流。

一、最早的合唱作品

最早的合唱作品可以上溯到李叔同的三聲部合唱《春游》。

二、我國新型音樂創作的發展隨著五四新文化的推動下也已正式開始起步

1929年蕭友梅的《春江花月夜》是一部大型合唱曲，它賦有開創性和探索性。此作品的結構是我國傳統“大曲”的多段連綴結構，與西方的大型聲樂套曲風格完全不同，是一種新風格合唱曲。全曲共分十段，基本上概括大型聲樂套曲在演唱風格上的多樣性。在和聲的運用上該作品按照歐洲大小調功能體系的規范，并運用了大型作品所必須的轉調和調性布局。比如，在作品的第一和二段上主要建立在主調降A大調上，而到了第三段和第四段四段則建立在F大調上，第五段建立在降B大調上，第六段建立在降E大調上，到了第七段又重新回到原調即降A大調，第八段建立在F大調上，第九、十段 “尾聲”回到降A大調。由于整個十段樂曲均勻用的是大調性的和聲，伴奏織體的變化也不大，總的感覺比較平穩、單調，這說明蕭友梅對大型作品的創作還缺乏足夠的經驗。

三、趙元任作品

1927年趙元任的單章性合唱《海韻》體現的是“五四青年”的樂觀向上和迫切要求沖破封建牢籠的堅強決心。這是一部具有一定民族特色的，清唱劇式的大型作品。這部大型作品不僅成功地運用了各種不同類型的合唱手法，使作品的音樂發展層層緊扣、走向高潮，還巧妙地運用不同合唱的音色變化和和聲的變化給予作品情感的發展以生動的渲染。該作品分為五個段落，也可視為分節歌，其中包含三個音樂形象，合唱隊——詩翁，女高音——女郎，鋼伴——大海或女郎的舞蹈。該曲的基本結構是合唱——女高——合唱——鋼琴——（合唱），調性布局為第一段是dFdF，第二段是dFdF，第三段仍是dFdF，第四段是dFd，最后一段是DdDd。由于他在從事語言學研究時曾到中國各地去調查方言，接觸過不少民間音樂。因此，在其音樂創作中對和聲的民族化進行了有益的探索，并積累了一定經驗。作者在創作中形象鮮明，風格新穎，帶有強烈的反封建的民主愛國精神，去掉優美流暢，賦予浪漫的氣息，并十分注意歌詞聲調，語言音韻的特點，吸收民間音樂語言，使作品很口語化，具有很強的民族風格。在作曲技術方面注重和聲色彩的變化，常運用“調性表情”來布局歌曲結構，并注重鋼琴伴奏織體的及其文化。歌曲的結構以通譜歌曲的方法解決多段歌詞與基本主題間的邏輯關系（對立與統一），音樂語言（曲調、和聲、詞曲結合）民族化探索。

四、黃自作品

清唱劇《長恨歌》是黃自創作的唯一的大型聲樂套曲，由韋瀚章根據清初洪升的傳奇《長生殿》的構想重新作詞。作品內容主要反映唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，同時也在一定程度上批判李隆基只愛美人不愛江山而引起的一場民族災難。有人認為當時黃自與韋瀚章創作這部作品也帶有借古喻今、諷刺時政的目的，也有人認為黃自創作此曲的直接目的僅是應當時擔負“音專”唱課的應尚能要求，提供一些中國的大型合唱曲。此曲共分十個樂章，第一樂章“仙樂風飄處處聞”是混聲三部合唱；第二樂章“七月七日長生殿”是女生三部合唱和男女對唱；第三樂章“漁陽鼙鼓動起來”是男生四部合唱；第五樂章“六軍不發無奈何”同上； 第六樂章“宛轉蛾眉馬前死”是女聲獨唱；第八樂章“山在虛無飄渺間”是女生三部合唱；第十樂章“此恨綿綿無絕期”是男聲獨唱，混聲合唱。

但黃自生前只完成了其中的七個樂章（即第一、二、三、五、六、八、十樂章）。就在這七個樂章中，有一條基本線索貫穿始終，既從愛情幸福一步步走向生離死別的悲劇的基本線索。有不同場面的情景描繪的音樂，又有塑造劇中主要人物形象和書抒發他們內心情感的音樂，每一個樂章的音樂主題都有自己獨特、生動的形象；在各個樂章的音樂設計上都具有合理的邏輯布局，它符合整部作品各個樂章之間音樂的情感和色彩的對比鮮明，并充分、有效地運用了不同特色的包括混聲四部合唱，男生四部合唱、女生合唱、領唱與合唱伴唱等合唱配置。而且作曲者也恰當的運用了富裕戲劇性的、接近歌劇詠嘆調的寫法抒發了劇中人物形象和內心情感的音樂。由此可見，黃自創造性運用了具有我國民族特色的復調技法，使樂章的音樂具有清新、古樸、深邃的風格。并在創作中較好的借鑒了歐洲近代歌劇和清唱劇的經驗。

總的來講，黃自的創作體現了音樂形象生動、鮮明，曲調流暢、優美，歌詞與曲調的高度結合，以及聲樂與伴奏的高度結合，創作構思細致、集中，和樂曲結構簡潔、嚴謹的特色；同時在一部分作品里對音樂的民族風格做了種種創造性的探索。他的作品音樂風格，大多偏重于嚴謹、精致、典雅，而較少強烈的激情和鮮明的時代氣息。

另外，《抗敵歌》與《旗正飄飄》這兩部合唱曲的音樂均勻充滿動人心弦的力量和雄偉慷慨的氣勢，鮮明的體現了當時群眾的發自內心的愛國熱情。這兩部合唱曲均有嚴密而富于層次的結構布局，并對合唱的配置做了較好的對位化處理，取得了很好的合唱效果。黃自的這些作品不僅在我國音樂生活中長久的作為音樂會的保留曲目保持他們的藝術生命力，還對他人后來的同類作品有著深遠的影響。

五、抗日救亡歌曲的興盛

青主的《臉如花》，李惟寧的《夜思》，陳田鶴的大型合唱《森林啊，綠色的海洋》。

抗日戰爭初期，抗日救亡歌詠運動的興起促進了合唱的發展。當時出現了以上海為中心的音樂救亡團體，“民眾歌詠會”就是當時一個非常活躍的抗日救亡歌詠團體，它在左翼文藝工作者的協助下發展很快，并在廣州、香港等地成立了分會。較著名的歌詠團體還有聶耳、呂驥等人組織的“業余合唱團”。這些歌詠團體的活動不僅宣傳抗日救國的主張，還推出了一大堆優秀的抗戰歌曲。在北京、天津、上海等大城市由青年學生組織去歌詠團以及其他愛國宣傳團體紛紛走向中小城鎮和廣大農村，甚至奔赴抗戰前線，進一步宣傳抗日救國的主張，從而使抗日救亡的歌曲得到廣發的傳播。1927年七七事變揭開了全面抗戰的序幕，也罷抗日救亡歌曲推向了最高潮。各地紛紛組織起戰地服務團、演劇隊、歌詠團，走向前線和內地。抗日救亡歌詠運動是中國有史以來空前廣泛的群眾性愛國音樂運動，他對發動群眾投入抗日民主斗爭發揮了巨大的鼓舞作用，同時也促進了中國革命歌曲的創作和群眾歌詠活動的發展和普及。代表性的有以下人物和作品：

賀綠汀的無伴奏合唱《墾春泥》格調清新，鄉土氣息濃郁；冼星海的《黃河大合唱》。到了三、四十年代，淪陷區江文也的《漁翁樂》、《鳳陽花鼓》；國統區馬思聰的大型聲樂套曲《拋錨》、《民主》、《祖國》及《春天》，譚小麟的無伴奏女生三重唱《清平調》，無伴奏混聲四部合唱《江夜》，無伴奏合唱《正氣歌，合唱、輪唱《掛掛紅燈哦》等大多貫穿性德米特的現代作曲體系，大膽運用20世紀現代創作的新技術。其中以冼星海的《黃河大合唱》最為杰出，影響最大。《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，推動了團結抗日的形勢發展，成為抗戰救亡的精神號角。該作品在首演時，是一支原始的樂隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，樂隊中的樂器是這樣構成的：低音弦樂器是用煤油桶制成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃，而真正的樂曲只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器。作者在這部作品里以黃河為背景，描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化，痛斥了敵人的殘暴和人民所遭受的深重災難，歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國，熱情的歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志，最有以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來保衛祖國、反抗敵人的壯麗情景。整部作品自始至終充滿了激動人心的情感力量、雄偉渾厚的氣魄，以及必將取得最后勝利的堅定信念。全曲包括序曲和八個樂章，以朗誦及樂隊為背景將他們全都串聯起來。

綜上所述，當時的音樂創作不僅受到社會歷史發展的影響，在題材和音樂體裁都有自身的發展規律。社會歷史發展大環境決定了歌曲內容和精神實質，歌曲自身的內容也表現了時代內容和時代精神。任何音樂的發展都不可能離開歷史這個大舞臺單獨表演，只有緊扣時代主題才能成為才能被人民群眾接受和喜愛。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]劉再生.中國近代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[3]陳金龍，詹文都，潘利紅.中國近現代史綱要[M].北京：高等教育出版社，2013.